4 techniki fotografii XIX wieku, które powinieneś znać

Przed wynalezieniem aparatu fotograficznego, około 2000 lat temu, prekursor tzw ciemny pokój Był używany przez starożytnych Greków i Chińczyków. Camera obscura składała się z ciemnego pokoju z dziurą w jednej ze ścian. Przez ten otwór na przeciwległą ścianę wyświetlane były obrazy świata zewnętrznego. Gdy w 1727 roku niemiecki profesor anatomii Johann Heinrich Schulze potwierdził, że ciemnienie soli srebra jest spowodowane światłem, przyczynił się w ten sposób do wynalezienia pierwszego aparatu. Pierwszy aparat fotograficzny powstał w 1826 roku, kiedy pojawiło się wiele technik fotograficznych. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o XIX-wiecznych technikach fotograficznych.

1. Najbardziej znana technika fotograficzna XIX wieku: dagerotypia

W 1826 roku Joseph Nicéphore Niépce (1765 – 1833) zdołał zdobyć pierwszy opracowany fotografia stosując technikę zwaną heliografią. Metoda heliograficzna polegała na trzymaniu przenośnej kamery obscura obok okna w celu wystawienia na działanie światła słonecznego płyty cynowej pokrytej bitumem lub asfaltem. Po tym udanym eksperymencie Niépce rozpoczął współpracę z francuskim artystą i chemikiem Louisem-Jaqcues-Mandé Daguerre (1787 – 1851). Daguerre pracował jako profesjonalny malarz sceniczny dla teatru, posługując się techniką Camera obscura w rysowaniu. Fakt, że interesował się rejestrowaniem odbić, połączył go z Niépce.

Po śmierci Niepcé w 1833 roku Daguerre kontynuował ich dzieło, opierając się na wczesnych eksperymentach Niépce’a. W 1839 roku Daguerre przeżył przełom i opracował pionierską technikę. Narodziła się dagerotypia i tak powstał pierwszy proces fotograficzny, który odniósł sukces komercyjny. Daguerre wprowadził tę technikę do Akademii Francuskiej i Académie des Beaux-Arts. Wydarzenie to nazwano później narodzinami fotografii.

Technika dagerotypii składała się z posrebrzanej blachy miedzianej, którą najpierw polerowano, aż jej powierzchnia stała się lustrzana. Po zakończeniu polerowania płytkę miedzianą trzymano w ciemnym pomieszczeniu, gdzie poddano ją działaniu par jodu, bromu i chloru, tworząc wrażliwą na światło warstwę jodu srebra. Następnie płytkę umieszczano w aparacie, po czym wystawiano ją na działanie światła na krótki lub długi okres, w zależności od tego, jak bardzo światło było fotografia miało być. Im dłużej był naświetlany, tym jaśniejszy był efekt.

Po naświetleniu płytkę wyjęto z aparatu, aby umożliwić wywołanie obrazu poprzez wystawienie go na działanie par rtęci. Po wywołaniu płytkę kąpano w roztworze soli, co usuwało związek wywołujący. Aby zabezpieczyć obraz, płytkę następnie pokryto chlorem złota, a następnie przykryto ją szklaną taflą i umieszczono w ramce.

Technika dagerotypii miała wadę. Może wytworzyć tylko jedną kopię obrazu. Wykonanie dodatkowych kopii nie było możliwe. Ponadto wykonana pojedyncza kopia przedstawiała lustrzane odbicie portretowanej osoby. Dagerotypista może przymocować przed obiektywem lustro lub pryzmat odblaskowy, aby uzyskać prawidłowy wynik odczytu. Jednak w praktyce nie zdarzało się to często.

Co więcej, aby zdjęcie dagerotypowe było ostre po długim czasie naświetlania, ważne było, aby pozująca osoba siedziała nieruchomo. Z tego powodu niektórzy dagerotypiści korzystali z narzędzia podtrzymującego głowę, które zapewniało utrzymanie głowy osoby w tej samej pozycji. Jednakże dagerotyp okazał się pierwszym sukcesem komercyjnym fotograficzny techniki, te aspekty procesu były jedynie niewielkimi wadami.

Oprócz samego Daguerre'a w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XIX wieku powstało wielu dagerotypistów. Byli wśród nich Francuzi André-Adolphe-Eugène Disderí i Jules Itier, Szwajcar Johann Baptist Isenring, Brytyjczyk Richard Beard, Antoine Claudet (Francuz działający w Londynie) i Thomas Richard Williams. W Stanach Zjednoczonych było również wielu dagerotypistów. Byli wśród nich James Presley Ball, Samuel Bemis, Abraham Bogardus, Mathew Brady, Jeremiah Gurney, Albert Southworth, Augustus Washington i John Adams Whipple.

W większości przypadków ci dagerotypiści pracowali jako portreciści, chociaż niektórzy też to robili fotografie krajobrazów i miast. Wipple zajmował się nawet astrofotografią. Biorąc pod uwagę, że aparaty dagerotypowe były duże, a proces ich przetwarzania długotrwały i kosztowny, wynoszenie ich na zewnątrz nie było zbyt praktyczne. Niektórzy jednak i tak to zrobili, co zaowocowało pięknymi obrazami.

Wreszcie następcą dagerotypii została technika mokrej płyty kolodionowej. Pomimo tego, że wielu fotografów zwróciło się ku nowszym technikom, niektórzy nadal pracowali z dagerotypem. Nawet dzisiaj są artyści, którzy wciąż eksperymentują z tą techniką. Należą do nich Jerry Spagnoli, Adam Fuss, Patrick Bailly-Maître-Grand i Chuck Close.

2. Kalotyp

William Henry Fox Talbot (1800–1877) kształcił się w Harrow and Trinity College w Cambridge. Opublikował wiele artykułów z zakresu matematyki, astronomii i fizyki. Pracował także jako chemik, językoznawca i archeolog. Przez krótki czas służył w parlamencie od 1833 do 1834, zanim stał się znany ze swojej techniki fotograficznej. W 1835 roku Talbot wykonał swój pierwszy negatyw fotograficzny i napisał artykuł dokumentujący to odkrycie. Jednak w dużej mierze porzucił eksperymenty i na jakiś czas pozostawił swoją twórczość fotograficzną nietkniętą.

Kilka lat później Talbot otrzymał wiadomość o francuskim dagerotypie, co zainspirowało go do kontynuowania własnych badań. Na szczęście podczas swoich nowych eksperymentów Talbot odkrył, że chemiczny kwas galusowy zawarty w galasach i korze drzew zwiększa czułość przygotowanego papieru i tworzy ukryty obraz. Innymi słowy, obraz ukryty to obraz wykonany na kliszy fotograficznej lub papierze, który pozostaje niewidoczny do czasu poddania go obróbce chemicznej.

Był to pierwszy proces, który umożliwił fotografom stworzenie negatywu – obrazu, w którym odwrócone zostały odcienie światła i ciemności, z którego można było wykonać wiele odbitek pozytywowych. Ponadto kwas galusowy przyspieszył proces wywoływania z jednej godziny do jednej minuty. Talbot nazwał ten nowy wynalazek kalotypem, nawiązując do greckiego słowa „dla”. piękne zdjęcie . W 1841 r. Talbot opatentował kalotyp — czasami nazywany także talbotypem — za co w 1842 r. otrzymał medal od Brytyjskiego Towarzystwa Królewskiego.

Jeśli chodzi o proces techniczny, proces kalotypii obejmuje pięć etapów. Pierwsza z nich polegała na jodowaniu wysokiej jakości kartki papieru poprzez nałożenie na nią w świetle świec roztworów światłoczułego azotanu srebra i jodku potasu. Mówiąc najprościej, papier byłby traktowany roztworami niektórych soli i metali. Po pierwszym etapie papier również był myty i suszony, zanim jego powierzchnia została uwrażliwiona innym roztworem chemicznym. Trzeci krok polegał na włożeniu kartki papieru do aparatu i naświetleniu jej światłem.

Po przechwyceniu żądanego obrazu można było usunąć papier. Ważne było, aby następnie posmarować go tym samym roztworem uczulającej substancji chemicznej, aby wydobyć niewidzialny obraz do pożądanej gęstości. Następnie wywołany negatyw płucze się wodą, a następnie ponownie przemywa roztworem bromku potasu i suszy. Mycie było ważne, ponieważ usuwało resztki srebra i utrwalało obraz.

Po wykonaniu negatywu można było wykonać odbitki pozytywowe obrazu, tzw. metodą druku na papierze solnym. W trakcie tego procesu półprzezroczysty negatyw pokrywał nową, przygotowaną kartkę papieru, która reagowała na światło. Arkusz papieru umieszczano następnie w ramce drukarskiej, którą następnie wynoszono na zewnątrz w celu wystawienia na działanie światła. Następnie światło przechodzi przez jaśniejsze części negatywu, powodując ich przyciemnienie na obrazie pozytywowym. Rezultatem był ładny, ciepły obraz w kolorze sepii.

Niezależnie od elastyczności i łatwości, z jaką można było wykonać fotografie kalotypowe, technika ta nie zastąpiła dagerotypu. Jakość obrazu kalotypii nie była tak dobra i ostra jak dagerotypu. Główna różnica w jakości pomiędzy tego typu technikami fotograficznymi wynikała z różnicy w materiale negatywu. W kalotypie widoczna była faktura i włókna papieru, co sprawiało, że obraz był lekko ziarnisty lub rozmyty. W przypadku fotografii dagerotypowych problem ten był mniejszy dzięki zastosowaniu polerowanej blachy miedzianej. Niezależnie od tego kalotyp pozostał popularny w Anglii i Europie kontynentalnej. Kalotyp nie był tak popularny we Francji, ojczyźnie Daguerre’a, jak i w Stanach Zjednoczonych.

Do najbardziej znanych kalotypistów należeli szkocki fotograf Robert Adamson i pejzażysta David Octavius ​​Hill. Ponieważ Szkocja była zwolniona z patentu Talbota, ludzie mogli tu swobodnie posługiwać się kalotypem. Partnerstwo pomiędzy Hillem i Adamsonem powstało w 1843 roku. W tym roku Hill otrzymał zamówienie na portret zbiorowy ponad czterystu duchownych Wolnego Kościoła Szkocji. Ponieważ było tak wielu ludzi do malowania, Sir David Brewster, lekarz, który dowiedział się o procesie kalotypii od samego Talbota, zasugerował Hillowi fotografię. Następnie Hill skontaktował się z Adamsonem i rozpoczęła się ich współpraca. Ponadto sfotografowali ministrów i wiele innych osób, a także szereg pejzaży miejskich.

3. Kolodion mokrej płyty

Często wspomina się o procesie fotografii Wet Plate Collodion jako o technice, która zrewolucjonizowała fotografię. To Anglik Frederick Scott Archer (1813-1857) opracował tę metodę w 1851 roku. Archer był synem rzeźnika i rozpoczął własną karierę jako praktykant złotnika w Londynie. Skończył jednak jako rzeźbiarz portretowy. Tworząc rzeźby, Archer zaczął stosować technikę kalotypii. Jednak Archer nie był zadowolony z rezultatu zdjęć Calotype, więc zaczął eksperymentować z różnymi rozwiązaniami i powierzchniami, aż odkrył proces Kolodionu Wet Plate.

Proces mokrego kolodionu polegał na dodaniu rozpuszczalnego jodku (soli) do roztworu kolodionu, który powstał z azotanu celulozy, wysoce łatwopalnego związku. Mieszaniną tę następnie nanoszono na płytkę szklaną, po czym zanurzano ją w azotanie srebra w celu wytworzenia jodku srebra. Ze względu na fakt, że azotan srebra utworzył warstwę światłoczułą, zanurzanie odbywało się w ciemnym pomieszczeniu. Tylko w ten sposób płyta pozostanie niezagospodarowana. Dodatkowo ważne było również, aby płyta po umieszczeniu w aparacie i wystawieniu na działanie światła była nadal mokra.

Po zakończeniu naświetlania płytkę szklaną zanurzono w kwasie pirogalowym, substancji pochodzącej z kwasu galusowego, której Talbot użył do stworzenia swojego kalotypu. Na koniec obraz utrwalono roztworem tiosiarczanu sodu. Ważne było natychmiastowe wywołanie i zamocowanie poddanej obróbce płytki szklanej, ponieważ po wyschnięciu błony kolodionowej stała się ona wodoodporna i nieprzepuszczalna dla roztworów odczynników.

W wyniku opisanego procesu powstał negatyw, który można było później wykorzystać do drukowania pozytywów papierowych. To ostatnie robiono głównie przy użyciu papieru albuminowego, który został wynaleziony przez Francuza Louisa-Désiré Blanquarta-Evrarda w 1850 roku. Albumen (białko jaja) zmieszano z chlorkiem amonu i rozprowadzono na kartce papieru. Fotografowie mogą kupić ten gotowy papier za niewielkie pieniądze i łatwo go przechowywać do czasu użycia. Używając papieru, wystarczyło go uwrażliwić azotanem srebra przed nałożeniem go na negatyw i naświetleniem. Mokre fotografie kolodiańskie wydrukowane na tym papierze nazywane były także srebrnymi odbitkami albuminowymi.

Archer wpadł później na modyfikację, dzięki której proces kolodionowy stał się tańszy i jeszcze prostszy. Zamiast drukować pozytywy, niedoświetlony negatyw podklejono czarnym papierem lub aksamitem, aby wyglądał na pozytyw. Modyfikacja ta stała się znana jako ambrotyp i była bardzo popularnym stylem fotografii od połowy do końca XIX wieku. To samo dotyczyło wersji kolodionu Wet Plate zwanej Tintype lub Ferrotype, której podstawą był metal lakierowany na czarno zamiast szkła.

Generalnie fotografie kolodionowe typu Wet Plate były cenione ze względu na ich klarowność i bogactwo szczegółów. W ten sposób ta nowa technika połączyła najlepsze cechy dagerotypu i kalotypii: przejrzystość i powtarzalność. Wadą tej techniki było to, że do fotografii plenerowej potrzebny był namiot ciemni i przenośne laboratorium. W przeciwnym razie wydruk nie byłby ciemny i wilgotny. Jednak niezależnie od tego kolodion mokrej płyty zdominował świat fotografii przez około dwie dekady. Był używany do portretów blaszanych i w przemyśle poligraficznym aż do XX wieku.

W procesie Wet Plate Collodion uzyskano pięknie wyraźne obrazy, które były albo czarno-białe, albo w delikatnym beżowym lub ciemnoszarym kolorze. Przykładami znanych XIX-wiecznych fotografów stosujących technikę mokrego kolodionu był angielski portrecista Julii Margaret Cameron , francuski fotograf Gustave le Gray, francuski fotograf Félix Nadar, fotograf wojny secesyjnej i krajobrazu Timothy O’Sullivan, fotograf krajobrazów Ameryki Zachodniej Carleton Watkins, brytyjski fotograf wojenny Roger Fenton i francuski fotograf portretowy Charles Nègre. Technika mokrego kolodionu była używana w większej liczbie gatunków niż dagerotyp i kalotyp. W latach sześćdziesiątych XIX wieku fotografia po raz pierwszy zyskała funkcję dokumentalną i publicystyczną.

4. Technika fotograficzna XIX wieku tzw Negatyw szklany suchy, żelatynowy

Proces mokrej płyty kolodionowej wymagał użycia wielu środków chemicznych i wymagał specyficznych warunków, aby odnieść sukces. Na przykład szklaną płytkę przed użyciem należało przechowywać w ciemności. Musiał także być mokry pod wpływem światła. Zmusiło to fotografów do bardzo szybkiej pracy. W odpowiedzi na to, co można nazwać wadami procesu kolodionowego, w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XIX wieku pojawiły się indywidualne eksperymenty z innymi możliwymi technikami fotograficznymi.

Głównym celem tych eksperymentów było znalezienie suchego substytutu mokrego kolodionu, który umożliwiłby przygotowanie płytek ze znacznym wyprzedzeniem i wywoływanie długo po naświetleniu. To z kolei uwolniłoby fotografów od konieczności przygotowywania własnych klisz i wyeliminowałoby potrzebę posiadania przenośnej ciemni. W 1871 roku angielski lekarz Richard Leach Maddox (1816-1902) wpadł na pomysł zawieszenia bromku srebra w emulsji żelatynowej. Sugestia, która stała się kluczem do opracowania metody Dry-Plate z żelatyną.

W odróżnieniu od mokrych płytek Collodion, powłoka bromku żelatyny wysycha na płycie szklanej, po czym może pozostać sucha podczas i po naświetlaniu. Dla fotografów oznaczało to, że mogli po prostu włożyć kliszę do aparatu i zrobić zdjęcie, a później nie musieli traktować kliszy żadnymi środkami chemicznymi. Możliwość wcześniejszego przygotowania suchych płyt doprowadziła do wprowadzenia w 1878 r. fabrycznie produkowanych suchych płyt. Te suche płytki szklane pokryto żelatyną zawierającą sole srebra. Następnie fotografowie mogli kupować te komercyjnie przygotowane płyty hurtowo. Produkcja masowa stała się możliwa zasadniczo od lat pięćdziesiątych XIX wieku dzięki industrializacji. Masowa produkcja sprawiła, że ​​fotografia stała się tańsza i dzięki temu dostępna dla większej liczby osób.

Ponadto płytki żelatynowe były sześćdziesięciokrotnie bardziej czułe niż płytki kolodionowe. To ostatnie przyspieszyło proces wykonania zdjęcia, co z kolei uwolniło aparat od statywu i umożliwiło produkcję mniejszych, ręcznych. Dobrym przykładem jest aparat Kodak. Został wprowadzony przez George'a Eastmana w 1888 roku. Dzięki aparatom ręcznym fotografowie mogli teraz swobodniej się poruszać, co ułatwiło fotografowanie określonych obiektów i miejsc. Ludzie nie musieli już koniecznie tworzyć własnych negatywów. Na przykład Kodak zaoferował usługę programistyczną. Reklamowali swoje usługi za pomocą sloganu: Ty naciskasz przycisk, my zajmujemy się resztą . Doprowadziło to do powstania fotografii amatorskiej. Technika suchej płyty była popularna aż do początku XX wieku.

Efektem zastosowania techniki Gelatine Dry-Plate były obrazy o szerszej rozpiętości tonalnej i lepszej jakości obrazu. Generalnie zdjęcia miały piękne, delikatne odcienie czerni i bieli lub sepii. Do znanych fotografów, którzy pracowali z techniką suchej płyty żelatynowej, należeli Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Gertrude Käsebier, Sarah Angelina Acland i członek-założyciel Ruchu Foto-Secesyjnego Clarence Hudson White.

Podczas gdy w latach sześćdziesiątych XIX wieku pojawiły się pierwsze fotografie dokumentalne i dziennikarskie, po wynalezieniu techniki suchej płyty żelatynowej fotografia stała się coraz częściej wykorzystywana do celów komercyjnych. Jednocześnie intensywnie debatowano nad tym, czy fotografia jest formą sztuki, czy nie. W rezultacie pod koniec XIX wieku powstał międzynarodowy ruch zwany piktorializmem. Piktorializm nie tylko reprezentował pewną estetykę, ale także sformułował kilka zasad dotyczących roli fotografii jako sztuki. Piktorialiści, tacy jak Alfred Stieglitz, wierzyli, że fotografię należy rozumieć jako środek osobistej ekspresji, który jest równie ważny jak inne sztuki piękne .