Z czego najbardziej znany jest David Hammons?

David Hammons, urodzony w 1943 roku w Illinois, to wybitny amerykański artysta znany ze swoich nowatorskich i nacechowanych społecznie dzieł. Wykorzystując szeroką gamę mediów – od rzeźby po instalację – rzuca wyzwanie konwencjom i angażuje się w tematykę rasy, tożsamości, polityki i kultury. Sztuka Hammonsa często polega na zmianie przeznaczenia znalezionych przedmiotów w celu stworzenia dzieł skłaniających do myślenia, które odzwierciedlają złożoność doświadczeń Afroamerykanów. Jego umiejętność łączenia głębi konceptualnej z kunsztem artystycznym uczyniła go znaczącą postacią w sztuce współczesnej, inspirując krytyczne rozmowy na temat władzy, historii i kondycji ludzkiej.

Wczesne prace Davida Hammonsa: The Body Prints

W 1963 roku Hammons przeprowadził się do Los Angeles, aby studiować sztukę. Przez pewien czas studiował w Otis Art Institute pod okiem artysty i aktywisty Charlesa White’a. Mówiąc o White'ie, Hammons stwierdził: Nigdy nie wiedziałem, że istnieją „czarni” malarze, artyści czy cokolwiek innego, dopóki się o nim nie dowiedziałem . Podczas pobytu w Los Angeles był członkiem grupy młodych czarnych artystów awangardowych, kojarzonych z Ruch Czarnej Sztuki .

To także w Los Angeles powstały prace Body Prints, które były iskrą, która zapoczątkowała jego karierę. Body Prints powstały poprzez smarowanie ciał margaryną lub olejem kuchennym, a następnie wciśnięcie formy w papier, tworząc odcisk. Następnie posypano go sproszkowanym pigmentem, ożywiając obraz. Wiele odbitek zostało następnie dopracowanych za pomocą kolażu, rysunku lub sitodruku. Inspirację do tych prac częściowo czerpałem z Yvesa Kleina prace, w których jako pędzle używał nagich modelek.

Prace te przedstawiają Czarnych oraz radości i uciski, których doświadczają Afroamerykanie. W większości prac Hammonsa przedmioty dotknięte lub stworzone przez ciała Czarnych są uważane za święte i nabierają niemal mitycznego znaczenia. Tytuł tej pracy Najpierw czarny , Ameryka druga podnosi pytania o tożsamość i miejsce Czarnych w kulturze amerykańskiej.

Spade działa

W połowie lat 70. Hammons przeniósł się do Nowego Jorku. Nastąpiła zmiana w jego praktyce. Przeszedł od tworzenia dzieł dwuwymiarowych do tworzenia trójwymiarowych dzieł rzeźbiarskich eksplorujących język i popularne symbole. W swojej serii Spade Hammons bada siłę rasistowskich obelg. Stwierdził: Próbowałem zrozumieć, dlaczego Czarnych nazywano pikami… Pamiętam, że kiedyś nazwano mnie pikiem, ale nie wiedziałem, co to znaczy, więc po prostu przyjąłem ten kształt i zacząłem go malować… Potem zacząłem dostawać łopaty (pik); Wziąłem wszystkie te łopaty i zrobiłem z nich maski. To było jak reakcja łańcuchowa .

Wykorzystując znalezione i wygrzebane przedmioty, Hammons stworzył eleganckie rzeźby przy użyciu zardzewiałych łopat ogrodowych. Łopata z łańcuchami to dzieło nawiązujące do tradycji Maski afrykańskie , ale także łańcuchy niewolnictwa i praca pokoleń niewolników. Dokonując rasistowskiego obelgi w dosłownym przedmiocie, Hammons kpi z rasistów i ich języka. Artysta mówił o sile symboliki, stwierdzając to skandalicznie magiczne rzeczy dzieją się, gdy majstrujesz przy symbolu .

Wydajność

Jednym z najsłynniejszych dzieł Hammonsa jest jego performans z 1983 roku Wyprzedaż piłek Bliz-aard , w którym stał na chodniku na Cooper Square i sprzedawał śnieżki. Każda śnieżka kosztowała 1 dolara i została starannie ułożona według rozmiaru. Praca została udokumentowana przez przyjaciela i fotografa Dawouda Beya, ale nie była wcześniej reklamowana. Większość ludzi, którzy zetknęli się z tą pracą na własne oczy, to zwykli ludzie, nieświadomi, że mają kontakt z dziełem sztuki. Jedna z kobiet założyła, że ​​Hammons jest bezdomnym i kupiła od niego śnieżkę, żeby mu pomóc.

Fakt, że występ ten nie był reklamowany, jest typowy dla szerszych zainteresowań artystycznych i zawodowych Hammonsa. Przez całą swoją karierę był nieufny wobec rynku sztuki i odmawiał wielu wystaw w dużych instytucjach. Dla Hammonsa jego sztuka jest bardziej skuteczna i znacząca poza zamkniętymi kręgami świata sztuki. Praca ta jest bezpośrednim komentarzem do zmienności natury wartości. Sprzedając coś tak powszechnego jak śnieżki, Hammons kwestionuje samo pojęcie wartości w sztuce. Skłania widzów do zastanowienia się, w jaki sposób przypisuje się wartość przedmiotom i jak postrzeganie wartości może zmieniać się w zależności od kontekstu i prezentacji.

Sztuka publiczna

W swojej karierze Hammons stworzył wiele ważnych instalacji sztuki publicznej, m.in Wyższe cele , Jak mnie teraz lubisz?, I Koniec dnia .

Wyższe cele powstał w 1986 roku i został zainstalowany w Cadman Plaza Park na Brooklynie.
Praca składa się z pięciu ogromnych obręczy do koszykówki o wysokości od dwudziestu do trzydziestu stóp. Zostały stworzone ze słupów telefonicznych i przerobionych obręczy do koszykówki i ozdobione 10 000 kapsli. Czapki były zbierane przez wiele miesięcy w różnych barach w całym Nowym Jorku. Zostały one starannie ułożone ręcznie na słupach w ciągu 8 tygodni. Zakrętki do butelek zostały ułożone we wzory rombowe, spiralne i siatkowe, czerpiąc inspirację z afrykanin I Sztuka islamu . Mówiąc o znaczeniu dzieła, Hammons stwierdził, że tak rzeźba przeciw koszykówce. Hammons wyjaśnił dalej: Koszykówka stała się problemem w społeczności Czarnych, ponieważ dzieci nie otrzymują edukacji. Są pionkami w czyjejś grze. Dlatego nazywa się to „wyższymi celami”. Oznacza to, że powinieneś mieć w życiu wyższe cele niż koszykówka .

W kapturze

Utworzony w 1993 roku, W kapturze dostarcza uderzającego komentarza na temat doświadczeń Czarnych w Ameryce. Praca ta, składająca się wyłącznie z kaptura swetra z kawałkiem drutu wplecionego w tkaninę w celu utrzymania go otwartego, jest zwodniczo prosta. The Lone Hood zastanawia się, jak zróżnicowaną grupę ludzi można sprowadzić do jednego stereotypu i zwraca uwagę na zagrażające życiu profilowanie rasowe, z którym na co dzień spotykają się czarnoskórzy Amerykanie.

Zamontowany na ścianie kaptur niesie ze sobą warstwy krytyki, badające stereotyp postaci w kapturze i uprzedzenia rasowe zakorzenione w profilowaniu policyjnym. Izolując kaptur od kontekstu jako elementu ubioru i przedstawiając go jako sztukę, Hammons skłania do refleksji nad doświadczeniami czarnoskórych osób poddanych uprzedzonym założeniom opartym wyłącznie na wyglądzie. Grafika angażuje widzów w potężny dialog na temat tożsamości, percepcji i systemowej dyskryminacji, ujmując złożoną rzeczywistość profilowania rasowego w dyskretnej, ale rezonującej metaforze wizualnej.

Pusta bluza sugeruje również nieobecność danej osoby, wywołując poczucie straty i żalu. Stanowi przejmujący hołd dla niezliczonych ofiar przemocy w społeczności Czarnych, szczególnie ze strony organów ścigania. W sztuce Hammonsa prosta bluza z kapturem może wiele powiedzieć o złożonym doświadczeniu Afroamerykanów.

Flagi Davida Hammonsa

Na wystawę Hammons stworzył swoją pierwszą flagę Czarne Stany Zjednoczone w amsterdamskim Museum Overholland w 1990 r. Flaga Afroamerykanów na nowo wyobraża sobie tradycyjną amerykańską flagę z kolorami flagi Czarnego Wyzwolenia, pierwotnie stworzonej w 1920 roku przez przywódcę ruchu panafrykanistycznego Marcusa Garveya. Flaga Czarnego Wyzwolenia została stworzona jako symbol zjednoczenia ludności afrykańskiej diaspory na całym świecie. Kolory flagi są bardzo symboliczne. Czerwień symbolizuje afrykańską krew przelaną na przestrzeni dziejów. Czarny oznacza ludzi, których reprezentuje flaga. Zieleń oznacza obfite bogactwo naturalne kontynentu afrykańskiego.

Hammons bierze całą tę naładowaną symbolikę i wprowadza ją do amerykańskiej flagi, co z kolei podkreśla fundamentalną rolę, jaką Afroamerykanie odgrywają w historii Ameryki. Afroamerykańscy robotnicy zbudowali nowoczesną Amerykę, a ta flaga potwierdza, że ​​tożsamość Czarnych jest częścią amerykańskiej historii.

W 2017 roku Hammons stworzył kolejną flagę, ale tym razem jej krawędzie były podarte i postrzępione, a na niej znajdowała się niezliczona ilość małych dziurek. Niniejsza praca bada ciągłą fragmentację i niezgodę w społeczeństwie amerykańskim oraz ciągły, brutalny ucisk Czarnych Amerykanów. Tytuł Och, powiedz, czy widzisz zachęca do kontemplacji na temat widoczności i świadomości. Skłania widzów do refleksji nad tym, kogo widać, czyje zmagania zostały docenione i czyje historie można usłyszeć w amerykańskiej narracji.

Sztuka Hammonsa ma charakter transformacyjny. Konfrontuje problemy społeczne i rasowe z głębokim wglądem i bystrym okiem. W trakcie swojej długiej kariery tworzył dzieła o silnym charakterze symbolicznym, wykorzystując niezwykłe materiały, takie jak kapsle od butelek, śmieci, włosy, ubrania i znalezione przedmioty. Jego prace obejmują grafikę, rzeźbę, performance i sztukę publiczną. Za pomocą niekonwencjonalnych mediów i podejść podważa normy, obnażając systemowe nierówności i prosząc widzów o zastanowienie się nad ich sposobem myślenia.