Wprowadzenie do poezji wolnych wierszy
Na początku XX wieku poeci i artyści zerwali z tradycyjnymi formami.
Pablo Picasso: Tło teatralne spektaklu Ballets Russes „Le Train Bleu” (przycięte). Zdjęcie: Peter Macdiarmid za pośrednictwem Getty Images.
Poezja wierszowana nie ma schematu rymowego ani ustalonego wzoru metrycznego. Często nawiązując do rytmów mowy naturalnej, wiersz wolny używa artystycznych dźwięków, obrazów i szerokiej gamy środków literackich.
- Beyers, Chris. Historia wolnego wersetu. Wydawnictwo Uniwersytetu Arkansas. 1 stycznia 2001 r.
- Dziecko, Williamie. „Czy wolny werset zabija poezję?” VQR ( Przegląd kwartalny w Wirginii) . 4 września 2012 r. https://www.vqronline.org/poetry/free-verse-killing-poetry .
- Eliot, TS „Refleksje na temat Vers Libre”. Nowy mąż stanu . 1917. http://world.std.com/~raparker/exploring/tseliot/works/essays/reflections_on_vers_libre.html .
- Lowell, Amy, wyd. Niektórzy poeci imagiści, 1915 . Boston i Nowy Jork: Houghton Mifflin. Kwiecień 1915. http://www.gutenberg.org/files/30276/30276-h/30276-h.htm
- Lundberg, Jan. „Dlaczego wiersze już się nie rymują?” HuffPost. 28 kwietnia 2008 r. Zaktualizowano 17 listopada 2011 r. https://www.huffingtonpost.com/john-lundberg/why-dont-poems-rhyme-anym_b_97489.html .
- Oliwier, Mary. Podręcznik poezji . Nowy Jork: Wydawnictwo Houghton Mifflin Hartcourt. 1994. s. 66-69.
- Warfel, Harry R. „Uzasadnienie darmowego wiersza”. Rocznik Studiów Amerykańskich. Wydawnictwo uniwersyteckie WINTER Gmbh. 1968. s. 228-235. https://www.jstor.org/stable/41155450 .
Rodzaje poezji wolnych wierszy
Wiersz wolny jest formą otwartą, co oznacza, że nie ma z góry określonej struktury ani określonej długości. Ponieważ nie ma schemat rymu i nie ma ustalonego wzorca metrycznego, nie ma konkretnych zasad dotyczących łamania linii lub podziały strof .
Niektóre wiersze z wolnym wierszem są tak krótkie, że mogą w ogóle nie przypominać wierszy. Na początku XX wieku grupa, która sama siebie nazywała Obraziści pisał oszczędną poezję, która skupiała się na konkretnych obrazach. Poeci unikali abstrakcyjnych filozofii i niejasnych symboli. Czasami nawet porzucali interpunkcję. The Red Wheelbarrow, wiersz Williama Carlosa Williamsa z 1923 roku, jest wierszem wolnym w tradycji Imagist. W zaledwie szesnastu słowach Williams maluje dokładny obraz, potwierdzając wagę drobnych szczegółów:
tak wiele zależy
od
czerwone koło
kurhan
oszklona deszczem
woda
obok białego
kurczaki.
Inne wiersze z wolnym wierszem z powodzeniem wyrażają silne emocje poprzez powtarzane zdania, hiperboliczny język, śpiewne rytmy i chaotyczne dygresje. Być może najlepszym przykładem jest wiersz Allena Ginsberga z 1956 r. Wycie . Napisane w tradycji Beat Movement z lat 50. „Howl” ma ponad 2900 słów i można je czytać jako trzy uderzająco długie, powtarzające się zdania.
Poezja wysoce eksperymentalna jest również często pisana wierszem wolnym. Poeta może skupić się na obrazach lub dźwiękach słów bez względu na logikę czy składnię. Przyciski przetargowe Gertrude Stein (1874–1946) to zbiór poetyckich fragmentów strumienia świadomości. Wersy takie jak „Mała nazwana czymś, co pokazuje dreszcze” od dziesięcioleci wprawiają czytelników w zakłopotanie. Zaskakujące układy słów Steina zachęcają do debaty, analizy i dyskusji na temat natury języka i percepcji. Książka często skłania czytelników do pytania: Czym jest wiersz?
Jednak wolny wiersz niekoniecznie jest eksperymentalny lub trudny do rozszyfrowania. Wielu współczesnych poetów pisze wolne wiersze narracyjne w języku potocznej mowy. ' Co kochałem ' Ellen Bass opowiada osobistą historię o niewdzięcznej pracy. Gdyby nie przerwy w wierszach, wiersz mógłby uchodzić za prozę:
Co mi się podobało w zabijaniu kurczaków? Pozwól mi zacząć
z jazdą na farmę jak ciemność
zapadał się z powrotem w ziemię.
Wolne wersety kontrowersje
Przy tak dużej różnorodności i tak wielu możliwościach nic dziwnego, że wolny wiersz wywołał zamieszanie i kontrowersje w sferze literackiej. Na początku XX wieku krytycy wściekli się przeciwko rosnącej popularności wolnego wiersza. Nazywali to chaotycznym i niezdyscyplinowanym, szalonym wyrazem rozpadającego się społeczeństwa. Nawet gdy wolny wiersz stał się standardowym trybem, tradycjonaliści stawiali opór. Robert Mróz , mistrz formalnego wiersza rymowanego i metryczny pusty wiersz , słynnie skomentował, że pisanie wolnych wierszy jest jak „granie w tenisa z opuszczoną siatką”.
Współczesny ruch zwany Nowy formalizm, czy neoformalizm, promuje powrót do metrycznego wiersza rymowanego. Nowi formaliści uważają, że systematyczne zasady pomagają poetom pisać żywsze i bardziej muzycznie. Poeci formalistyczni często mówią, że pisanie w strukturze skłania ich do wychodzenia poza oczywistość i odkrywania zaskakujących słów i nieoczekiwanych tematów.
Aby przeciwstawić się temu argumentowi, zwolennicy wiersza wolnego twierdzą, że ścisłe przestrzeganie tradycyjnych reguł tłumi kreatywność i prowadzi do zawiłego i archaicznego języka. Przełomowa antologia, Niektórzy poeci imagiści, 1915 , zatwierdził wolny wiersz jako „zasadę wolności”. Pierwsi zwolennicy wierzyli, że ' indywidualność poety często można lepiej wyrazić wierszem wolnym”, a „nowa kadencja oznacza nową ideę”.
Z kolei, T. S. Eliot (1888–1965) oparł się klasyfikacji. Swobodny wierszyk miesza się z rymowanymi wierszami i pustymi wierszami w całym książkowym wierszu Eliota, Ziemia odpadów . Uważał, że każda poezja, niezależnie od formy, posiada podstawową jedność. W często cytowanym eseju z 1917 roku Refleksje o Vers Libre Eliot stwierdził, że „jest tylko dobry wiersz, zły wiersz i chaos'.
Początki poezji wolnych wierszy
Wiersz wolny jest ideą współczesną, ale jej korzenie sięgają starożytności. Od Egiptu po Amerykę wczesna poezja składała się z pieśni przypominających prozę, bez rymu i sztywnych reguł dla sylab akcentowanych metrycznie. Bogato poetycki język Starego Testamentu naśladował retoryczne wzorce starożytnego hebrajskiego. Przetłumaczone na angielski, the Pieśń nad pieśniami (nazywane również Pieśń kantyków lub Piosenka solomona ) można opisać jako wiersz wolny:
Niech mnie pocałuje pocałunkami swoich ust, bo twoja miłość jest lepsza niż wino.
Twoje maści mają dobry zapach; Twoje imię jest jak wylana maść; dlatego miłują cię dziewice.
Biblijne rytmy i składnia odbijają się echem w literaturze angielskiej. XVIII-wieczny poeta Christopher Smart napisał wiersze ukształtowane przez anafora zamiast metrum czy rymu. Czytelnicy kpili z jego szalenie niekonwencjonalnych Raduj się, Baranku (1759), którą napisał będąc zamkniętym w zakładzie psychiatrycznym. Dziś wiersze wydają się zabawne i niesamowicie nowoczesne:
Bo rozważę mojego Cat Jeoffry…
Najpierw spogląda na swoje przednie łapy, aby sprawdzić, czy są czyste.
Po drugie, kopie z tyłu, aby się tam usunąć.
Po trzecie, pracuje z wyciągniętymi przednimi łapami.
amerykański eseista i poeta Walta Whitmana zapożyczył podobne strategie retoryczne, kiedy pisał swój łamiący zasady Źdźbła trawy . Złożone z długich, nieodmierzonych wersów wiersze zaszokowały wielu czytelników, ale ostatecznie rozsławiły Whitmana. Źdźbła trawy ustanowił standard dla radykalnej formy, która później stała się znana jako wolny wiersz:
ŚWIĘTUJĘ siebie i śpiewam,
I to, co zakładam, przyjmiesz,
Bo każdy atom należący do mnie jako dobry należy do ciebie.
Tymczasem we Francji Artur Rimbaud i grupa poeci symbolistyczni demontowali dawne tradycje. Zamiast ograniczać liczbę sylab w wierszu, ukształtowali swoje wiersze zgodnie z rytmami mówionego francuskiego. Na początku XX wieku poeci w całej Europie odkrywali potencjał poezji opartej na naturalnych tonacjach, a nie na strukturze formalnej.
Wolny werset w czasach współczesnych
The nowy wiek dostarczył żyznej gleby dla literackich innowacji. Technologia rozkwitła, przynosząc samoloty z napędem, transmisje radiowe i samochody. Einstein przedstawił swoją teorię szczególnej teorii względności. Picasso i inne współcześni artyści zdekonstruowane postrzeganie świata. W tym samym czasie okropności I wojny światowej, brutalne warunki fabryczne, praca dzieci i niesprawiedliwość rasowa wywołały chęć buntu przeciwko normom społecznym. Nowe sposoby pisania poezji były częścią większego ruchu, który zachęcał do osobistej ekspresji i eksperymentowania.
Francuzi nazwali swoją łamiącą zasady poezją wolny wiersz. Angielscy poeci przyjęli francuski termin, ale język angielski ma swoje własne rytmy i tradycje poetyckie. W 1915 roku poeta Richard Aldington (1892–1962) zaproponował wyrażenie: wolny wers wyróżnić twórczość awangardowych poetów piszących w języku angielskim.
żona Aldingtona Hilda Doolittle, lepiej znany jako H.D., był pionierem angielskiego wolnego wiersza w minimalistycznych wierszach, takich jak 1914 Oreada . Poprzez sugestywne obrazy, H.D. Oread, górska nimfa ze starożytnej mitologii greckiej, odważył się zniszczyć tradycję:
Zawiruj, morze—
zakręć swoimi spiczastymi sosnami
współczesna HD, Ezra funt (1885-1972), orędownik wolnego wiersza, wierząc, że żadna dobra poezja nie jest pisana w sposób sprzed dwudziestu lat, gdyż pisanie w taki sposób pokazuje niezbicie, że pisarz myśli z książek, konwencji i klisz, a nie z życia”. W latach 1915-1962 Pound napisał swoją obszerną epopeję, Cantos , głównie w wolnym wierszu.
Dla czytelników w Stanach Zjednoczonych wolny wiersz miał szczególny urok. Amerykańskie gazety celebrowały nieformalną, demokratyczną poezję opisującą życie zwykłych ludzi. Carl Sandburg (1878–1967) stało się powszechnie znane. Mistrzowie Edgara Lee (1868–1950) natychmiast zyskał sławę dzięki epitafiom z wolnym wierszem w swoim Antologia Rzeki Spoon . Ameryki Poezja magazyn, założony w 1912 roku, publikował i promował wolny wiersz autorstwa Amy Lowell (1874-1925) i inni czołowi poeci.
Dziś na scenie poetyckiej dominuje wiersz wolny. Poeci XXI wieku wybrani na Poeci Laureat Stanów Zjednoczonych pracowałem głównie w trybie wolnym wierszem. Wolny wiersz jest również preferowaną formą dla zwycięzców Nagroda Pulitzera za poezję i Krajowa Nagroda Książkowa za Poezję .
W swoim klasycznym tekście Podręcznik poezji , Mary Oliver (1935-) nazywa wolny wiersz „muzyką rozmowy” i „czasem spędzonym z przyjacielem”.