Przegląd imagizmu w poezji

Horst Tape / Getty Images

W marcowym numerze magazynu Poetry z 1913 roku pojawiła się notatka zatytułowana „Imagizm”, podpisana przez niejakiego F.S. Flint, oferując ten opis „Imagistes:

... byli rówieśnikami postimpresjonistów i futurystów, ale z tymi szkołami nie mieli nic wspólnego. Nie opublikowali manifestu. Nie byli szkołą rewolucyjną; ich jedynym dążeniem było pisanie zgodnie z najlepszą tradycją, jaką znaleźli u najlepszych pisarzy wszechczasów — in Safona , Katullusa, Villona. Wydawało się, że są absolutnie nietolerancyjni wobec wszelkiej poezji, która nie została napisana w takim wysiłku, nieznajomość najlepszej tradycji nie stanowi usprawiedliwienia ...

Na początku XX wieku, kiedy cała sztuka była upolityczniona, a rewolucja wisiała w powietrzu, poeci imagiści byli tradycjonalistami, a nawet konserwatystami, patrząc wstecz na starożytną Grecję i Rzym oraz XV-wieczną Francję dla swoich poetyckich wzorów . Ale w odpowiedzi na romantyków, którzy ich poprzedzili, ci moderniści byli także rewolucjonistami, pisząc manifesty, które określały zasady ich twórczości poetyckiej.

F.S. Flint był prawdziwą osobą, poetą i krytykiem, który przed publikacją tego eseju bronił wolnej poezji i niektórych idei poetyckich związanych z wyobraźnią, ale Ezra Pound twierdził później, że on: Hilda Doolittle (HD) i jej mąż, Richard Aldington, napisali notatkę o Imagizmie. Zostały w nim określone trzy standardy, według których należy oceniać całą poezję:

• Bezpośrednie traktowanie „rzeczy”, subiektywne lub obiektywne”
• Nie używać absolutnie żadnego słowa, które nie przyczynia się do prezentacji
• Co do rytmu: komponować w sekwencji muzycznej frazy, a nie w kolejności metronomu

Zasady języka, rytmu i rytmu funta

Po notatce Flinta w tym samym numerze Poezji pojawiła się seria poetyckich recept zatytułowanych „Kilka zakazów autorstwa imagisty”, pod którą Pound podpisał się własnym nazwiskiem i które zaczął od tej definicji:

„Obraz” to taki, który przedstawia intelektualny i emocjonalny kompleks w jednej chwili.

To był główny cel imagizmu — tworzenie wierszy, które skupiają wszystko, co poeta chce przekazać, w precyzyjny i żywy obraz, przekształcenie poetyckiej wypowiedzi w obraz, zamiast używania poetyckich środków, takich jak metrum i rym, aby je skomplikować i ozdobić. Jak ujął to Pound, lepiej prezentować jeden obraz w życiu, niż produkować obszerne dzieła.

Polecenia Pounda do poetów zabrzmią znajomo każdemu, kto był w warsztacie poetyckim w blisko stuleciu, odkąd je napisał:

• Tnij wiersze do szpiku kości i wyeliminuj każde niepotrzebne słowo — nie używaj zbędnych słów, nie używaj przymiotników, które niczego nie ujawniają. ... Nie używaj żadnej ozdoby lub dobrej ozdoby.
• Uczyń wszystko konkretnym i konkretnym — bój się abstrakcji.
• Nie próbuj tworzyć wiersza, dekorując prozę lub siekając go w wiersze poetyckie — nie powtarzaj przeciętnym wierszem tego, co już zostało zrobione w dobrym proza . Nie myśl, że jakakolwiek inteligentna osoba zostanie oszukana, gdy spróbujesz ominąć wszystkie trudności niewypowiedzianie trudnej sztuki dobrej prozy przez pocięcie kompozycji na długości linii.
• Przestudiuj muzyczne narzędzia poezji, aby używać ich umiejętnie i subtelnie, bez zniekształcania naturalnych dźwięków, obrazów i znaczeń języka — Niech neofita pozna asonans i aliterację, rym natychmiastowy i opóźniony, prosty i polifoniczny, jak oczekiwałby muzyk harmonia i kontrapunkt oraz wszystkie drobiazgi jego rzemiosła ... twoja rytmiczna struktura nie powinna niszczyć kształtu twoich słów, ich naturalnego brzmienia lub ich znaczenia.

Mimo wszystkich swoich krytycznych wypowiedzi, najlepsza i najbardziej pamiętna krystalizacja imagizmu Pounda pojawiła się w następnym numerze Poetry, w którym opublikował kwintesencję wiersza imagistycznego In a Station of the Metro.

Manifesty i antologie imagistów

Pierwsza antologia poetów Imagist, „Des Imagistes”, została zredagowana przez Pounda i opublikowana w 1914 roku, prezentując wiersze Pounda, Doolittle i Aldingtona, a także Flinta, Skipwitha Cannella, Amy Lowell , Williamie Carlosie Williamsie, James Joyce , Ford Madox Ford, Allen Upward i John Cournos.

Zanim ta książka się ukazała, Lowell wkroczył w rolę promotora wyobraźni – a Pound, zaniepokojony, że jej entuzjazm rozszerzy ruch poza jego surowe oświadczenia, przeszedł już od tego, co teraz nazwał amigizmem, do czegoś, co nazywał wortyzmem. Lowell pracowała następnie jako redaktorka serii antologii „Some Imagist Poets” w latach 1915, 1916 i 1917. W przedmowie do pierwszego z nich przedstawiła swój własny zarys zasad imagizmu:

• „Używać języka potocznej mowy, ale zawsze używać dokładnego słowa, a nie prawie dokładnego ani tylko dekoracyjnego”.
• „Tworzyć nowe rytmy — jako wyraz nowych nastrojów — a nie kopiować stare rytmy, które są jedynie echem starych nastrojów. Nie upieramy się przy „wolnym wierszu” jako jedynej metodzie pisania poezji. Walczymy o to jak o zasadę wolności. Uważamy, że indywidualność poety często lepiej wyraża się w wierszach swobodnych niż w formach konwencjonalnych. W poezji nowa kadencja oznacza nową ideę”.
• „Aby pozwolić na absolutną swobodę w wyborze tematu. Nie jest dobrą sztuką pisać źle o samolotach i samochodach; nie jest też złą sztuką dobrze pisać o przeszłości. Namiętnie wierzymy w artystyczną wartość współczesnego życia, ale pragniemy podkreślić, że nie ma nic tak mało inspirującego ani tak staromodnego jak samolot roku 1911”.
• „Pokazać obraz (stąd nazwa: „imagist”). Nie jesteśmy szkołą malarską, ale wierzymy, że poezja powinna dokładnie oddawać konkrety, a nie rozprawiać się z niejasnymi ogólnikami, jakkolwiek wspaniałymi i dźwięcznymi. Z tego powodu przeciwstawiamy się kosmicznym poecie, który wydaje się wymykać się prawdziwym trudnościom sztuki”.
• „Tworzyć poezję, która jest twarda i wyraźna, nigdy nie zamazana ani nieokreślona”.
• „Wreszcie większość z nas wierzy, że koncentracja jest istotą poezji”.

Trzeci tom był ostatnią publikacją imagistów jako takich — ale ich wpływ można prześledzić w wielu wątkach poezji, które pojawiły się w XX wieku, od obiektywistów przez bity do poetów językowych.