Wiele twarzy Lukrecji Borgii: 5 wersji Jedna kobieta

Trio możliwych twarzy Lukrecji Borgii, w tym Wyidealizowany portret kurtyzany jako Flora Bartolomeo Veneto, ca. 1520; Lukrecja jako św. Katarzyna, od Spór św. Katarzyny Aleksandryjskiej Bernardino di Betto (Pinturicchio), 1492-94; oraz Portret młodej damy Bartolomeo Veneto, ca. 1500-10

Wizerunki Lukrecji Borgii były powielane dziesiątki lat po jej śmierci, ukazując ją jako osobę zmysłową i przebiegłą. Te obrazy pokazują, jak opinia publiczna postrzega tę kultową kobietę renesansu. Ale jak dokładne są te przedstawienia Lukrecji? Uczeni i krytycy debatowali i poszukiwali obrazu, który ukazuje jej fizyczne podobieństwo i osobistą tożsamość. Oto pięć najczęściej używanych renesans portrety Lukrecji z okresu od wczesnych do ostatnich lat jej życia.

Pobożność i czystość: Lukrecja Borgia jako św. Katarzyna Aleksandryjska

Fragment Lukrecji jako św. Katarzyny, od Spór św. Katarzyny Aleksandryjskiej Bernardino di Betto (Pinturicchio) , 1492-94, przez Muzea Watykańskie, Watykan

Jeden z najwcześniejszych możliwych renesansowych portretów Lukrecji Borgii znajduje się w Watykanie. Bernardino di Betto (Pinturicchio) został wyznaczony przez ojca Lukrecji, papieża Aleksandra VI, do stworzenia serii fresków w apartamentach Borgia. Są namalowane w serii sześciu apartamentów, które znajdują się w Pałacu Apostolskim Watykanu, który jest obecnie częścią Biblioteki Watykańskiej. Freski zostały ukończone w latach 1492-1494, więc Lukrecja miała około 12-14 lat. Tutaj jest przedstawiana jako św. Katarzyna Aleksandryjska w Spór św. Katarzyny Aleksandryjskiej.

Skojarzenie kobiety z pobożnością i czystością było kluczowe w sposobie ich postrzegania. Przedstawianie Lukrecji jako św. Katarzyny nie jest przypadkowym zbiegiem okoliczności . Powiązania między nią a niebiańskimi postaciami religijnymi mają na celu umocnienie jej statusu kobiety dobrze wychowanej. To jest coś, co będzie nadal określać charakter Lukrecji przez całe jej życie. Była znana jako oddana Kościołowi i spędzała czas w klasztorach, gdy była zestresowana / chora i potrzebowała schronienia. Jej pobożność była dobrze znana nawet z uporczywych plotek o jej rodzinie.

Wizerunki Lukrecji jako św. Katarzyny, z Spór św. Katarzyny Aleksandryjskiej Bernardino di Betto (Pinturicchio), 1492-94; oraz Papież Aleksander VI jak on sam w modlitwie, od Zmartwychwstanie Bernardino di Betto (Pinturicchio) , 1492-95, via Muzea Watykańskie, Watykan

Inne freski zawierają portrety różnych postaci z rodziny, w tym jej ojca Rodrigo Borgię, jej brata Cesare Borgii i kochanki jej ojca Giulii Farnese. Powyżej znajduje się sekcja z Zmartwychwstanie przedstawiający papieża Aleksandra VI jako siebie w modlitwie. Ponieważ na freskach widnieją inni członkowie jej rodziny, możliwe, że również tutaj jest przedstawiana. Papież Aleksander VI nie był pierwszym papieżem, który został umieszczony na freskach religijnych, ale jako pierwszy umieścił w nich swoją rodzinę. Po zostaniu papieżem legitymizował swoje dzieci jako własne i wykorzystał ich nowo powstałe stanowiska do stworzenia dynastii dla swojej rodziny. Dla Lukrecji oznaczało to korzystne małżeństwa. Renesansowy portret taki jak ten oglądaliby goście papieża. Przyczyniło się to do wizerunku, jaki papież Aleksander VI ustanowił dla swojej córki i rodziny.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Dwa medale tej samej osoby: pamiątkowe medale Lukrecji Borgii

Artystce przypisuje się dwa osobne medale, oba przedstawiające Lukrecję Borgię Roman Gianchristophorus . Medale w okresie renesansu były często wykonywane w celu upamiętnienia ślubów, rocznic, zgonów lub uroczystości osób. The Renesansowe zrewitalizowane klasyczne rzymskie tradycje , a pamiątkowe medale były jedną z takich tradycji. Pozwoliły na rozpoznanie ważnych osób i uwiecznienie ich podobieństwa na tych medalionach. Napis tłumaczy się na Lucrezia Borgia d’Este Duchess i pochodzi z ok. 1502-05, w zależności od źródła.

Wizerunki pamiątkowych medali Lukrecja Borgia, 1480-1519, żona Alfonsa d'Este z Ferrary przypisywana Giancristoforo Romano, ok. 1502, przez Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton

Podczas jej procesji do Ferrary, jej nowego domu, ważne było, aby pokazać bogactwo, jakie jej rodzina wnosiła do małżeństwa. Przykuwanie uwagi i wypowiadanie się było niezbędne do wywarcia trwałego pierwszego wrażenia. Ten medal z pewnością pokazuje jej bogactwo i wyczucie mody, które przywiozła ze sobą z Rzymu.

Medal po lewej wydaje się być medalem wykonanym z okazji ślubu Lukrecji i księcia Ferrary Alfonsa I d’Este na początku 1502. Isabella d'Este, markiza Mantui , szwagierka Lukrecji, szczegółowo opisała, w co była ubrana w dniu ślubu i przybycia do Ferrary. Jedna z jej relacji mówi, że jej nakrycie głowy było wypełnione spinelami, diamentami i szafirami oraz innymi drogocennymi kamieniami, w tym bardzo dużymi perłami (Cytat z książki Sarah Bradford Lucrezia Borgia: Życie, miłość i śmierć w renesansowych Włoszech ).

Ten opis jest zgodny z tym, co pokazano na lewym medalionie. Jej włosy są wykonane w coazzoni fryzura, popularna fryzura dla kobiet. Ma wygładzone włosy z przedziałkiem pośrodku i długi, spleciony warkocz. Ona jest ubrana w kadłubowy (modna siatka na włosy zwykle z perełkami lub koralikami) wraz z Zrób to , czyli sznurek noszony jak opaska na głowę. Powyżej znajduje się portret Bianki Marii Sforzy, który również pokazuje tę fryzurę.

Bianca Maria Sforza przez Ambrogio de Predis , ca. 1493, przezNarodowa Galeria Sztuki, Waszyngton

W 1505 roku zarówno Lukrecja, jak i jej mąż odziedziczyli tytuł księżnej i księcia Ferrary, więc odpowiedni medal mógł być upamiętnieniem tego wydarzenia. Drugi obraz bardzo różni się pod względem wyglądu, jaki daje. Tutaj jej włosy są luźno zaczesane do tyłu i falami swobodnie spływają po plecach. Na szyi ma prosty naszyjnik ze sznurka. Jej sukienka jest drapowana i spięta małym zapięciem na ramieniu zwanym a dzbanek na ramię . Ten wygląd może być związany ze stylem rzymskim. Często była kojarzona z rzymską bohaterką Lukrecją, która odgrywa dużą rolę w identyfikowaniu jej na innych portretach.

Znaczenie sukienki: Portret młodej damy

Portret młodej damy to kolejny obraz pozyskany jako możliwy portret Lukrecji Borgii. Ten obraz jest używany w witrynach biograficznych lub artykułach internetowych o Lukrecji, więc warto o nim wspomnieć. Według National Gallery London jest to renesansowy portret nieznanej kobiety, stworzony około 1500-10 roku. Wiadomo, że kobieta na zdjęciu jest ewidentnie zamożna ze względu na swój strój. Spekuluje się, że może to być portret Lukrecji, ponieważ został namalowany przez Bartolomeo Veneto, tego samego artystę, który stworzył Wyidealizowany portret kurtyzany jako Flora . Vento stał się znany ze swoich bardzo szczegółowych portretów, które podkreślają ubiór bogatych.

Portret młodej damy autor: Bartolomeo Veneto , ca. 1500-10, przez The National Gallery, Londyn

Czasami nie otrzymujemy żadnej informacji o tożsamości osoby przedstawionej na renesansowy portret . Odnalezienie oryginalnego artysty, właściciela i opiekuna może być trudnym zadaniem. Powszechne było dodawanie przez malarzy symboli lub obrazów heraldycznych, które odnosiły się do określonej rodziny. Białe rękawy koszulka są ozdobione złotymi laskami i czarnymi piórami, które mogą być wskazówką do jakiej rodziny należała. W herbie rodziny Borgia znajduje się czerwony byk, podczas gdy rodzina d'Este to orzeł. Zdobienie zapięć w kształcie płatków może być kolejną wskazówką co do tożsamości modelki. Biżuteria dewocyjna była popularna w okresie renesansu. Widoczny powyżej naszyjnik zawiera sześciokątne koraliki, które zawierają symbole religijne z Męki Pańskiej. Niektóre biżuterie zawierały nawet inicjały osoby lub ukochanej osoby.

Nie wiadomo, czy ten obraz przedstawia Lukrecję, czy inny członek rodziny d’Este. Wiadomo jednak, że Bartolomeo Veneto pracował dla dworu d’Este w Ferrarze około 1505 i 1508 roku. W tym momencie Lukrecja byłaby ponownie zamężna ze swoim trzecim mężem i była jeszcze we wczesnych latach swojego życia w Ferrarze. Jeśli już, to pokazują, jaki styl ubierania się był w tym czasie modny dla kobiet z wyższych sfer. Zarówno Lukrecja, jak i jej szwagierka Isabella d’Este były znane ze swojego wyczucia mody i wyznaczały trendy na swoich dworach. Doszło nawet do rywalizacji między nimi opartej nie tylko na wyglądzie, ale i na trendach w modzie.

Wyidealizowana kobieta: Wyidealizowany portret kurtyzany jako Flora

Wyidealizowany portret kurtyzany jako Flora autor: Bartolomeo Veneto , ok. 1520, przez Staedel Museum, Frankfurt

Ten obraz jest jednym z bardziej popularnych portretów Lukrecji Borgii stworzonych przez Bartolomeo Veneto . To z powodu wyraźnych i stylizowanych złotych włosów kobiety ludzie odwołują się do tego renesansowego portretu Lukrecji. Wygląd fizyczny tej kobiety pasuje do nielicznych opisów, jakie mamy o niej. Blada skóra, jasne włosy i pełen wdzięku charakter tego portretu przypominają to, kim była za życia. Przypuszcza się, że obraz powstał około 1520 roku, więc przypuszczalnie powstał pośmiertnie. Uczeni twierdzą, że może to nie być Lukrecja ze względu na charakter portretu. Żadna „szanowna” dama nie nosiłaby tego stroju publicznie z luźno udrapowanym ubraniem, koroną wieńca laurowego i odsłoniętą piersią. Jednak ten portret może nie być trafnym portretem kobiety.

Twierdzi się, że Veneto nie zamierzał stworzyć portretu prawdziwej kobiety. Zamiast tego ma być uosobieniem Flora, rzymska bogini wiosny . Tutaj jest idealną formą piękna i zmysłowości. To nie jej wygląd fizyczny jest ważny, ale raczej to, co przedstawia sam obraz – wieczne piękno, w jakim ją widzimy jako formę sztuki. Artyści malowali portrety kobiet romantyzowanych jako nimfy, boginie lub święte, czyniąc z nich więcej niż tylko kobietę. W ten sposób malowano/oglądano także inne współczesne piękności epoki Lukrecji, w tym Giulię Farnese znaną również jako Giulia Piękna (Piękna Julia) i Simonetta Vespucci który był muzą wielu artystów, w tym Sandro Botticellego . Obrazy takie jak ten uwieczniają piękno tych kobiet w coś, co wykracza poza granice śmiertelników.

Gablota z włosami Lukrecji Borgii przez Alfredo Ravasco , ca. 1926-28, via Veneranda Ambrosian Library, Mediolan

Włosy Lukrecji wydają się być częścią jej tożsamości, o czym wspominają liczne źródła. Ambrosiana (zabytkowa biblioteka w Mediolanie we Włoszech) ma kosmyk włosów należący do Lukrecji. Kiedy Lord Bryon odwiedził Bibliotekę, podobno ukradł jej kosmyk włosów, nazywając go najładniejszym i najpiękniejszym, jaki można sobie wyobrazić. Tożsamość kobiety renesansu była w dużej mierze utrzymywana przez wygląd fizyczny, ponieważ wiązało się to z jej wewnętrznym pięknem, w którym wysoko ceniono czystość i cnotę. Jasna karnacja i włosy były pożądanymi cechami w portretach kobiet .

Zarówno poezja pisana, jak i fizyczna wywarły duży wpływ na sposób postrzegania Lukrecji. Nawet setki lat po jej śmierci jej wizerunek i piękno zostały ożywione dla poetów takich jak Lord Bryon w latach… epoka romantyczna . Lukrecja stworzyła dwór poezji, sztuki i dyskusji na dworze ferrareskim, co miało trwały wpływ na to, jak ludzie postrzegali ją kilkadziesiąt lat później jako mecenas sztuki.

Ostatnie odkrycie: Lukrecja Borgia, księżna Ferrary

Jednym z najnowszych odkryć dotyczących identyfikacji Lukrecji Borgii jest ten obraz należący do Narodowej Galerii Wiktorii w Melbourne. Po latach badań od momentu zakupu przez muzeum w 1965 roku, trafił na pierwsze strony gazet w 2008 roku, ponieważ muzeum twierdziło, że ma pierwszy portret Lukrecji.

Lukrecja Borgia, księżna Ferrary przypisane Dosso Dossi , ca. 1519-30, przez National Gallery of Victoria, Melbourne

Jednak wciąż nie jest akceptowana przez wszystkich badaczy jako definitywny portret jej. Wiadomo, że artysta, który namalował renesansowy portret, Dosso Dossi, mieszkał w Ferrarze w latach 1515-20, co zbiega się z czas jako księżna. Data ukończenia wynosi od 1519 do 30 lat, więc jeśli to ona, to zostałby namalowany pod koniec jej życia lub nawet pośmiertnie. Po trudnym urodzeniu dziesiątego dziecka Lukrecja zachorowała i wkrótce zmarła w wieku 39 lat.

Był pierwotnie zatytułowany Portret młodzieńca przez nieznanego artystę i przez wiele lat uważany był za portret młodego mężczyzny. Androgyniczny charakter obrazu doprowadził do zamieszania co do tożsamości obrazu. Współczesnym widzom wydaje się być męskim ubiorem ze względu na wysoki dekolt, biały kołnierzyk i skórzane rękawy. Ciemne ubrania nie zawsze odzwierciedlają żałobę, ale czerń i złoto były popularnym wyborem dla hiszpańskiej szlachty w XVI wieku, ponieważ ciemniejsze kolory były droższe w farbowaniu.

Wskazówki, czy to Lukrecja, są pokazane przez obiekty portretu. Eksperci uważają, że sztylet trzymany w jej dłoniach jest nawiązaniem do rzymskiej kobiety Lukrecji. Była rzymską kobietą, która zabiła się sztyletem po tym, jak została zgwałcona przez syna króla Rzymu , Sekstus Tarkwiniusz. Lucrezia Borgia jest często porównywana do rzymskiej Lukrecji nie tylko z nazwy, ale i cnoty. Porównywanie do kobiety, która zginęła w obronie honoru swojej rodziny, pomaga naprawić reputację kobiety, która została splamiona działaniami/pogłoskami jej własnej rodziny.

Szczegółowe obrazy z Lukrecja Borgia, księżna Ferrary w tym kwiaty mirtu (u góry po lewej); głowica sztyletu (u góry po prawej); i łacińska inskrypcja z Wergiliusza Eneida (na dole)

Jest też krzew mirtu, który reprezentuje Wenus, bogini miłości . Krzew mirtu był używany jako symbol Wenus i jest używany prawie wyłącznie w portretach kobiecych. Napis na pierwszym planie jaśniejszy (niż piękno) to cnota panująca w tym pięknym ciele będącym adaptacją wiersza rzymskiego poety Wergiliusza Eneida . Te symboliczne i dosłowne transkrypcje piękna upewniają badaczy, że jest to kobieta, a nie młody mężczyzna.

W swoim czasie jako księżna Ferrera Lukrecja przeszła wiele zmieniających życie wydarzeń. W Ferrerze poniosła śmierć swojego ojca, brata i pierwszego syna wraz z drugim mężem. Przez całe małżeństwo cierpiała na poronienia, stawała się coraz bardziej pobożna i poświęcała więcej czasu Kościołowi. Z tego powodu podobno zmienił się jej styl ubierania się i wyglądu. To nie jest ta sama 14-letnia dziewczyna widziana jako Święta Katarzyna z pełnym nadziei optymizmem i naiwnością. Tutaj jest kobietą, matką, żoną i księżną z troskami i obowiązkami. Brak biżuterii, szlachetnego sukna i uproszczony charakter portretu mogą wskazywać na inny rodzaj świętości. Zamiast być przedstawiana tylko dla pobożności i czystości, jest pamiętana jako wspaniała kobieta, którą się stała, i dziedzictwo, które zostawiła po sobie.