Słoneczniki Van Gogha: 11 prac z ulubionym kwiatem artysty

Van Gogha Słoneczniki to jedne z jego najbardziej znanych i rozpoznawalnych dzieł, choć wiele osób nie zdaje sobie sprawy, że należą do pokaźnego cyklu obrazów. W latach 1887-1889 holenderski malarz postimpresjonistyczny Vincent van Gogh (1853-1890) tworzył obrazy przedstawiające słoneczniki po napotkaniu kwiatu na japońskich drzeworytach. Van Gogh po raz pierwszy namalował kwiat w Paryżu, a następnie kontynuował prace nad obrazami w formie serii w 1888 roku, kiedy przeprowadził się do Arles.

1. Vincent van Gogh: Malarz słoneczników

Dla Van Gogha słoneczniki reprezentowały wdzięczność i głębokie pragnienie posiadania pełnej nadziei i optymistycznej tożsamości malarza. Vincent van Gogh chciał być znany jako malarz słoneczników , wyróżnienie, które jego dziedzictwo i dorobek osiągnęły dzisiaj. Malarz słoneczników (1888) nie został jednak namalowany przez Vincenta van Gogha, ale przez jego współlokatora i innego artystę Paula Gaugina. Ten obraz przedstawia Van Gogha tworzącego obraz słoneczników i oddaje to, z czego chciał być znany. Holender postimpresjonista malarz mieszkał z Gauginem w wynajętym domu znanym jako Żółty Dom w Arles we Francji przez pewien okres w 1888 r., zanim w grudniu tego roku doszło do intensywnej sprzeczki, w której Van Gogh odciął sobie ucho. To wydarzenie skłoniło Gaugina do wyprowadzki i powrotu do Paryża.

2. Dwa Cięte Słoneczniki : Paryż, 1887

Chociaż znaczna część romansu Van Gogha ze słonecznikami miała miejsce w Arles, po raz pierwszy zaczął malować kwiaty w Paryżu w 1887 roku. Jego początkowe podejście do kwiatów różniło się od tego, z czego jest obecnie znany, ponieważ przedstawiał je pocięte i więdnące w przeciwieństwie do kwitnąca w wazonie. Dwa Cięte Słoneczniki (1887) jest jednym z Van Gogha pierwsze obrazy przedstawiające słoneczniki, z cyklu czterech martwych natur powstałych w tym roku. Paul Gaugin upodobał sobie ten konkretny obraz i przez wiele lat trzymał go nad łóżkiem w swoim paryskim mieszkaniu.

3. Słoneczniki poszły na nasiona: Paryż, 1887

Słoneczniki poszły do ​​nasion (1887) to kolejny z paryskich obrazów Van Gogha ze słonecznikami, przycięty i przycięty tak samo, jak kwiaty na innych pracach z tego okresu. Ten kawałek Słoneczniki serię pozostawił Vincent w paryskim mieszkaniu swojego brata Theo Van Gogha między połową sierpnia a połową września 1887. Praca ta jest szczególnie uderzająca ze względu na wykorzystanie zielonego tła i zwiędłego stanu słoneczników na obrazie.

4. Cztery słoneczniki poszły do ​​nasion : Paryż, 1887

Często opisywana jako niezwykła martwa natura, Cztery słoneczniki poszły do ​​nasion (1887) to jeszcze jeden Van Gogha Portrety słoneczników w Paryżu. Kwiaty na tym zdjęciu, ponownie przycięte, zajmują dużą część płótna i są naturalnej wielkości. W przeciwieństwie do zielonego tła w Słoneczniki poszły do ​​nasion (1887), tło tego obrazu jest wielobarwne, nie odwracając uwagi od głównego tematu. Ta praca jest niezwykła, ponieważ kwiaty istnieją w przestrzeni niemal granicznej, co pozwala im skupić się na prostym otoczeniu.

5. Trzy słoneczniki w wazonie : Arles, 1888

Pierwszym z kultowych obrazów Van Gogha powstałym w Arles jest Trzy słoneczniki w wazonie (1888). Pokazuje oszałamiającą i żywą odmianę od ciętych i zwiędłych kwiatów, które przedstawił w Paryżu. Malowane postimpresjonista stylu, ta praca przedstawia trzy jasnożółte słoneczniki w zielonym wazonie na turkusowym tle. Podczas gdy tła na jego paryskich obrazach były wolne od zakłóceń, turkusowa ściana za kwiatami zapewnia duży kontrast i dodatkowo rozjaśnia atmosferę obrazu.

6. Sześć słoneczników: Arles, 1888

Druga odsłona słoneczników w wazonie namalowana przez Van Gogha Sześć słoneczników (1888). Ten obraz ma również wysoki kontrast kolorów, ale z innych powodów niż jasny i słoneczny Trzy słoneczniki w wazonie (1888). W tej pracy słoneczniki są nadal żywe, ale także postrzępione i spadają z wazonu. Głębokoniebieskie tło zapewnia intensywniejszy kontrast z kwiatami, dzięki czemu pojawiają się one w centrum pracy. Obraz ten został niestety zniszczony w 1945 roku w Ashiya w Japonii, gdzie znajdował się w prywatnej kolekcji, gdy nalot USA podczas II wojny światowej spowodował pożar.

7. Wazon z dwunastoma słonecznikami: Arles, 1888

Trzecia wersja słoneczników Arles Van Gogha, zatytułowana po prostu Słoneczniki (1888), pierwotnie namalowany z myślą o powieszeniu go w jego wspólnej pracowni z Paulem Gauginem. Obraz ten, utrzymany w podobnej kolorystyce jak pierwsza wersja, przedstawia słoneczniki w większej liczbie, ale w mniej jaskrawym stanie. To ważne wydanie słoneczników Van Gogha, ponieważ było to jedno z płócien, które wybrał do swojego obrazu Kołysanka (1889), tworząc tryptyk.

Zimą 1889 roku w Arles Van Gogh stworzył kopie niektórych swoich ulubionych obrazów ze słonecznikami, w tym trzecią wersję pt. Słoneczniki (1888). Chociaż jego duplikaty są podobne do swoich oryginalnych odpowiedników, nowe prace namalował z pamięci, więc istnieją pewne cechy szczególne i różnice w stosunku do pierwszej wersji.

9. Wazon z piętnastoma słonecznikami: Arles, 1888

Czwarta wersja Słoneczników (1888) jest jedną z najsłynniejszych wersji tych obrazów Van Gogha. Jest znany zarówno z tego, że jest wspaniałym dziełem, które zyskało uznanie artysty, jak i z aktu protestu w 2022 r., kiedy to Po prostu przestań olejować działacze klimatyczni oblali go zupą pomidorową, gdy wisiał w Galerii Narodowej w Londynie. Van Gogh wykonał dwie kopie tego obrazu zimą 1889 roku, co czyni go jednym z bardziej rozpoznawalnych obrazów przedstawiających słoneczniki w Arles. Ta czwarta wersja wyróżnia się brakiem kontrastu w palecie kolorów, a Van Gogh używał głównie odcieni żółci z nutami błękitu i zieleni, aby stworzyć piękne przedstawienie swojego ulubionego kwiatu. Obraz jest inną wersją Słoneczniki Van Gogh wybrany do tryptyku Berceuse.

Van Gogh regularnie zastanawiał się, jak Słoneczniki pasowałby do jego większego korpus obrazów , a jednym z pomysłów, jakie miał na wystawę, był tryptyk Berceuse. La Berceuse (Kobieta kołysająca kołyską; Augustine-Alix Pellicot Roulin) (1889) to kolejny z obrazów Van Gogha, dla którego stworzył wiele kopii. Praca przedstawia Augustine Roulin, żonę przyjaciela Van Gogha, Josepha Roulina, trzymającą linę przymocowaną do kołyski wyjętej z ramy. Ta praca przedstawia kwiaty w tle tapety, ale nie są to słoneczniki.

Tryptyk Berceuse to aranżacja stworzona przez Van Gogha w 1889 roku, zawierająca Kołysanka (1889) z trzecią i czwartą wersją Słoneczniki (1888) namalowany w Arles. W liście do swojego brata Theo Van Gogh opisał tryptyk, w którym stwierdził, że słoneczniki to zrobią uformuj obok pochodnie lub świeczniki środkowy obraz . Zasugerował, że wszystkie wersje Kołysanka I Słoneczniki można je połączyć w ten sposób, ale wybrano te konkretne obrazy, aby pasowały do ​​​​zestawu znanego jako Tryptyk Berceuse (1888-1889).

10. Działka ze Słonecznikiem : Paryż, 1887

Choć cięte słoneczniki z Paryża i słoneczniki w wazonach z Arles tworzą Słoneczniki serii, kwiat miał duże znaczenie dla Van Gogha i pojawiał się w pracach peryferyjnych. Działka ze Słonecznikiem (1887) jest martwa natura przedstawiający wysoki słonecznik na wzgórzu Montmartre w Paryżu. Praca ta, stworzona przed głównymi obrazami słoneczników, przedstawia słonecznik wyrastający z ziemi, a nie cięty, poszedł do nasion lub umieścić w wazonie. Dla Van Gogha kwiaty te reprezentowały wdzięczność, witalność i cykl życia, dlatego malował je na różnych etapach życia na przestrzeni lat.

11. Van Gogha Szopka ze Słonecznikami: Paryż, 1887

Szopa ze Słonecznikami (1887) to kolejny z obrazów Van Gogha związanych ze słonecznikami, przedstawiający martwą naturę z Montmartre. Zamiast skupiać słoneczniki na tym zdjęciu, wybrał szerszą perspektywę, pokazując miejsce, w którym rosły jego ukochane kwiaty. Chociaż Van Gogh stał się znany jako malarz słoneczników a jego twórczość związana z kwiatem z Arles stała się bardzo sławna, jego przygoda z przedstawianiem kwiatu rozpoczęła się latem 1887 roku od ogródka działkowego na wzgórzu.