Ruch feministyczny w sztuce

Wyrażanie kobiecego doświadczenia

SuperStock / Getty Images

Feministyczny Ruch Sztuki rozpoczął się od idei, że doświadczenia kobiet muszą być wyrażane poprzez sztukę, gdzie wcześniej były ignorowane lub trywializowane.

Pierwsi zwolennicy sztuki feministycznej w Stanach Zjednoczonych wyobrażali sobie rewolucję. Zaapelowali o nowe ramy, w których powszechność obejmowałaby doświadczenia kobiet, oprócz męskich. Podobnie jak inni w Ruch Wyzwolenia Kobiet feministyczne artystki odkryły niemożność całkowitej zmiany swojego społeczeństwa.

Kontekst historyczny

Esej Lindy Nochlin Dlaczego nie ma wielkich artystek? został opublikowany w 1971 roku. Oczywiście istniała pewna świadomość, że:artystkiprzed Ruchem Sztuki Feministycznej. Kobiety tworzyły sztukę od wieków. Retrospektywy z połowy XX wieku obejmowały 1957 Życie esej fotograficzny z magazynu zatytułowany Women Artists in Ascendancy oraz wystawa z 1965 roku „Women Artists of America, 1707-1964”, której kuratorem był William H. Gerdts, w Newark Museum.

Stawanie się ruchem w latach 70.

Trudno jest wskazać, kiedy świadomość i pytania połączyły się w Ruch Sztuki Feministycznej. W 1969 roku nowojorska grupa Women Artists in Revolution (WAR) oddzieliła się od Koalicji Robotników Sztuki (AWC), ponieważ AWC była zdominowana przez mężczyzn i nie protestowała w imieniu artystek. W 1971 roku artystki pikietowały na Biennale Corcoran w Waszyngtonie za wykluczenie artystek, a nowojorskie Kobiety w sztuce zorganizowały protest przeciwko właścicielom galerii za niepokazywanie sztuki kobiecej.

Również w 1971 roku Judy Chicago , jedna z najwybitniejszych wczesnych aktywistek Ruchu, ustanowiła program Sztuki Feministycznej przy ulMiriam Schapirow Kalifornijskim Instytucie Sztuki (CalArts), który również prowadził program sztuki feministycznej.

Kobieta była zbiorową instalacją artystyczną i eksploracją. Składał się z uczniów pracujących razem nad wystawami, sztuką performance i podnoszenie świadomości w skazanym domu, który wyremontowali. Przyciągnęła tłumy i ogólnokrajowy rozgłos dla Feministycznego Ruchu Sztuki.

Feminizm i postmodernizm

Ale czym jest sztuka feministyczna? Historycy i teoretycy sztuki debatują, czy sztuka feministyczna była etapem w historii sztuki, ruchem, czy też całkowitą zmianą sposobów robienia rzeczy. Niektórzy porównują ją do surrealizmu, opisując sztukę feministyczną nie jako styl sztuki, który można zobaczyć, ale raczej sposób tworzenia sztuki.

Sztuka feministyczna zadaje wiele pytań, które również wpisują się w postmodernizm. Sztuka feministyczna deklarowała, że ​​znaczenie i doświadczenie są równie cenne jak forma; Postmodernizm odrzucił sztywną formę i styl nowoczesny styl . Sztuka feministyczna kwestionowała również, czy historyczny kanon Zachodu, w większości męski, rzeczywiście reprezentował uniwersalność.

Artystki feministyczne bawiły się ideami płci, tożsamości i formy. Używali sztuka performance , wideo i inne wyrażenia artystyczne, które stały się znaczące w postmodernizmie, ale tradycyjnie nie były postrzegane jako sztuka wysoka. Zamiast jednostka kontra społeczeństwo, sztuka feministyczna idealizowała łączność i postrzegała artystkę jako część społeczeństwa, nie pracującą oddzielnie.

Feministyczna sztuka i różnorodność

Pytając, czy męskie doświadczenie jest uniwersalne, sztuka feministyczna utorowała drogę do kwestionowania wyłącznie białych i wyłącznie heteroseksualnych doświadczeń. Sztuka feministyczna również starała się odkryć na nowo artystów. Frida Kahlo był aktywny w sztuce nowoczesnej, ale pominięty w definiującej historii modernizmu. Mimo że sama była artystką, Lee Krasner, żona Jacksona Pollocka, była postrzegana jako wsparcie Pollocka, dopóki nie została ponownie odkryta.

Wielu historyków sztuki opisuje przedfeministyczne artystki jako ogniwa łączące różne zdominowane przez mężczyzn ruchy artystyczne. Wzmacnia to feministyczny argument, że kobiety jakoś nie mieszczą się w kategoriach sztuki, które zostały stworzone dla artystów i ich twórczości.

Reakcja

Niektóre kobiety, które były artystkami, odrzucały feministyczne odczytania ich prac. Być może chcieli być postrzegani tylko na tych samych warunkach, co artyści, którzy ich poprzedzili. Być może sądzili, że krytyka sztuki feministycznej będzie kolejnym sposobem na marginalizację artystek.

Niektórzy krytycy zaatakowali sztukę feministyczną za „esencjalizm”. Uważali, że doświadczenie każdej kobiety jest uniwersalne, nawet jeśli artysta tego nie twierdził. Krytyka odzwierciedla inne walki o wyzwolenie kobiet. Podziały powstały, gdy antyfeministki przekonały kobiety, że feministki na przykład nienawidzą mężczyzn lub lesbijek, co spowodowało, że kobiety odrzuciły cały feminizm, ponieważ sądziły, że próbuje on narzucić innym doświadczenie jednej osoby.

Innym ważnym pytaniem było, czy wykorzystanie kobiecej biologii w sztuce jest sposobem na ograniczenie kobiet do tożsamości biologicznej – z którą feministki miały walczyć – czy też sposobem na uwolnienie kobiet od negatywnych męskich definicji ich biologii.

Edytowane przez Jone Lewisa.