Rogier van der Weyden: 10 rzeczy, które trzeba wiedzieć o mistrzu namiętności

Rogier van der Weyden

Szczegóły z Zejścia z krzyża autorstwa Rogiera van der Weyden , przed 1433, przez Muzeum Prado, Madryt





Rogier van der Weyden (ur. 1399/1400 – zm. czerwiec 1464), znany również jako Rogier de la Pasture po francusku, był wczesnoniderlandzkim artystą działającym w XV-wiecznej Belgii. Specjalizował się w malarstwie olejnym na drewnianych panelach, był bardzo cenionym malarzem w całej Europie Północnej, którego talenty artystyczne dorównywały jego współczesnemu Janowi van Eyckowi. Światową sławę osiągnął już za życia, został opisany jako wielki i sławny przez hiszpańskiego pisarza w 1445 roku, a znakomitego i wybitnego malarza przez włoskiego pisarza pięć lat później. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o jednym z największych malarzy olejnych, jakich znał świat.

1. Rogier Van Der Weyden rozpoczął karierę jako uczeń Roberta Campina

rogier van der weyden robert campin

Tryptyk Merode autor: Robert Campin , ca. 1427–32, via The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork; z Czytanie Magdaleny autorstwa Rogiera van der Weyden , przed 1438, via The National Gallery, Londyn



W 1427 r. Rogier van der Weyden zapisał się jako praktykant do warsztatu wybitnego malarza Tournai, Roberta Campina (czasami określanego jako Mistrz Flemalle ). Z nieznanych powodów Rogier rozpoczął naukę zawodu w dość dojrzałym wieku 27 lat – jest to zjawisko nieregularne, ponieważ artyści zwykle rozpoczynali naukę w okresie dojrzewania.

Mimo to pozostał uczniem w Campin przez pięć lat, zanim w 1432 roku został oficjalnym mistrzem cechu malarzy. Robert Campin jest uważany za jednego z twórców podstawowego, naturalistycznego stylu wczesnego malarstwa niderlandzkiego i niewątpliwie miał duży wpływ na niezależną pracę Rogiera van der Weydena.



2. Tylko trzy obrazy mogą być Oficjalnie Przypisywany Rogierowi

ukrzyżowanie rogier van der weyden

Ukrzyżowanie (Escorial) autorstwa Rogiera van der Weyden , ca. 1455, viaSan Lorenzo de El Escorial, Madryt

w odróżnieniu Jan van Eyck , Rogier van der Weyden nie podpisał swojej pracy – w rzeczywistości większość Artyści północnego renesansu pozostają bezimienne, nazywane teraz Mistrzem [tu wstaw grafikę]. Rzeczywiście, ze względu na anonimowość artystów w okresie późnego średniowiecza i renesansu oraz przyjętą i powszechną praktykę kopiowania, retrospektywne przypisywanie obrazów konkretnym artystom jest niezwykle trudne. Nie wspominając o tym, że współpracowaliby mistrzowie tacy jak Rogier praktykanci którzy z kolei współpracowali na zlecenie mistrza. W konsekwencji, przy bliższym przyjrzeniu się, jedno dzieło sztuki może mieć wyraźnie różne dłonie.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Chociaż istnieje kilka paneli, które, jak przypuszczamy, zostały namalowane przez Rogiera, tylko trzy zostały uwierzytelnione jako takie. Jedyne trzy (ocalałe) obrazy, które można śmiało przypisać samemu Rogierowi van der Weyden to: Tryptyk Miraflores , Zejście z krzyża i Escorial Ukrzyżowanie.

3 . Był nadwornym malarzem książąt, książąt i królów

tryptyk miraflores rogier van der weyden

Tryptyk Miraflores autorstwa Rogiera van der Weyden , ok. 1440-45, przez Muzea Państwowe (Galeria Obrazów), Berlin



Rogier van der Weyden był w swoim czasie bardzo cenionym artystą i jako taki tworzył prace dla wybitnych przedstawicieli szlachty, a nawet członków rodziny królewskiej. Wiemy, że namalował portret Filipa Dobrego w mnogości kopii – jednak oryginał zaginął. Filip Dobry był księciem Burgundii w latach 1419-1467 (rok swojej śmierci) i wyznaczył Rogiera van der Weydena na zaszczytne stanowisko nadwornego malarza.

Znakomici patroni Rogiera pochodzili nie tylko z Niderlandów, ale także z innych krajów. Na przykład jego Tryptyk Miraflores, wspomniany powyżej, powstał na zamówienie Jana II, króla Kastylii. Po jego ukończeniu w 1445 r. król podarował tryptyk do klasztoru kartuzów w Miraflores (klasztor kartuzów w pobliżu Burgos w Hiszpanii), gdzie jego grób znajduje się do dziś.



4. Został mianowany oficjalnym malarzem miasta Brukseli

szczegół ze świętego Łukasza rysującego dziewicę

Szczegół ze św. Łukasza rysującego Dziewicę autorstwa Rogiera van der Weyden , ca. 1435-40, przez Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

Po awansie na mistrza malarza Rogier van der Weyden opuścił Tournai i do 1435 r. mieszkał w Brukseli z żoną Elżbietą, którą poślubił w 1426 r. W 1436 r. został mianowany oficjalnym malarzem miasta Brukseli. Byłoby to bardzo zaszczytne stanowisko z powiązanym statusem i pensją.



W Brukseli Rogier byłby odpowiedzialny za swój własny warsztat, ale zgodnie ze standardami brukselskiej gildii prawdopodobnie mógł szkolić tylko jednego praktykanta w dowolnym momencie. Uważa się, że Hans Memling mógł służyć jako praktykant w warsztacie Rogiera w Brukseli, zanim rozpoczął niezależną karierę w Brugii od 1465 roku.

5. Najsłynniejsze dzieło Rogiera Van Der Weydena, którego wrogowie nie przetrwają

Herkinbald sprawiedliwość Trajana

Sprawiedliwość Trajana i Herkinbalda , gobelin według obrazu Rogiera van der Weydena, obecnie w Muzeum Historyczne w Bernie



Dzieło, które za życia Rogiera zdobyło największą sławę, to prawdopodobnie jego czwórka Sceny Sprawiedliwości, malowane dla Ratusz w Brukseli Złota Komnata. Praca była zbiorem czterech scen, z których każda przedstawiała inną scenę związaną z tematem sprawiedliwości. Malowidła były ogromne, mierzyły 350 cm wysokości. Było to bardzo duże jak na wczesne standardy niderlandzkie: artyści tej epoki tworzyli stosunkowo mniejsze dzieła sztuki niż ich włoskie odpowiedniki.

Powszechną praktyką w ratuszach było wystawianie w swoich komnatach tablic moralistycznych, zwłaszcza tych zajmujących się sprawiedliwością lub Sądem Ostatecznym. Dieric Bouts, pracujący wówczas niecałe dwadzieścia mil od Rogier van der Weyden, namalował dwa obrazy dla ratusza w Leuven, z których jeden przedstawiał Sprawiedliwość cesarza Ottona III a drugi Sąd Ostateczny.

Co ciekawe, Sceny Sprawiedliwości zostały najwyraźniej podpisane przez Rogiera van der Weydena. Niestety malowidła uległy zniszczeniu w 1695 r. w okresie Wojna dziewięcioletnia , kiedy wojska francuskie zaatakowały Brukselę. Wiemy o nich tylko z opisów dawnych widzów (wśród nich był m.in. ceniony artysta) Albrecht Durer ) oraz reprodukcje wizualne, takie jak gobelin przedstawiony powyżej.

6. Mikołaj z Kuzy opisał go jako największego z malarzy

rodzinny tryptyk braque

Tryptyk rodziny Braque autorstwa Rogiera van der Weyden , ca. 1450, przez Luwr, Paryż

Mikołaj z Kuzy był znanym XV-wiecznym teologiem i współczesnym Rogierowi. W jednym z jego duchowych traktatów pt De Vision Dei ( O wizji Boga ), Nicholas wykorzystał dzieło Rogiera van der Weydena jako przykład w dyskusji na temat ikony religijne .

Nicholas opisał wszechwiedzący charakter portretu, w którym pomalowane twarze wydawały się być zdolne do patrzenia we wszystkich kierunkach, odwracając wzrok widza bez względu na jego pozycję. Zauważył, że gdyby dwóch widzów jednocześnie patrzyło na ten sam obraz, każdy byłby przekonany, że portret wpatruje się w nich konkretnie. Taki był cud ikony. Aby zilustrować swój punkt widzenia, Cusa stwierdza, że ​​istnieje wiele doskonałych zdjęć takich twarzy [takich jak] największego malarza Rogiera, na jego obrazie w domu gubernatora w Brukseli.

7. Rogier pracował w wielu mediach

Dziewica Maryja rogier

Maryja Panna w Silverpoint , przypisywany szkole Rogiera van der Weyden , ca. 1452-1470, za pośrednictwem British Museum w Londynie; Jean Wauquelin prezentuje swoje „Chroniques de Hainaut” Filipowi Dobremu autorstwa Rogiera van der Weyden , za pośrednictwem Biblioteki Królewskiej w Brukseli

Ocalałe trzy prace, które możemy dokładnie przypisać Rogierowi van der Weydenowi, są pomalowane środkiem olejnym na drewnianych panelach, jednak wiemy, że pracował w wielu mediach. Na przykład namalował tę scenę, w tym portret Filip Dobry , książę Burgundii w iluminacja rękopisu . Wiadomo również, że Rogier współpracował przy polichromowanych rzeźbach i projektach kompozycji do ekstrawaganckich gobelinów.

Dodatkowo z jego warsztatu zachowało się kilka metalowych rysunków punktowych, takich jak powyższy portret Matki Boskiej. Metalowy punkt, lub srebrny punkt jak często się to mówi, była formą szkicowania metalem na specjalnie przygotowanym papierze, aby się nie rozmazywał. Metal point był przydatną metodą przygotowawczą do szczegółowej pracy portretowej, ponieważ był szybszy niż malarstwo olejne i można go było wykorzystać do późniejszego wykorzystania.

8. Jego kompozycje były wpływowe i inspirowały wielu artystów

święty Łukasz rysujący dziewicę

Święty Łukasz rysujący Dziewicę Rogier van der Weyden, ok. 1435-40, via Museum of Fine Arts, Boston; z Święty Łukasz rysujący Dziewicę z Dzieciątkiem , przypisywany warsztatowi Dieric Bouts , ca. 1440-75, przez The Bowes Museum, Zamek Barnard

Uważa się, że Rogier van der Weyden był nie tylko malarzem, ale wynalazcą kompozycji. W epoce, w której królowały kopia i naśladownictwo, Rogier wynalazł oryginalne kompozycje, które były powielane i parafrazowane przez artystów, którzy podążali za nim.

Jego obraz Święty Łukasz , patron artystów, malując Matkę Boską z Dzieciątkiem wpłynął kolejno na wiele tablic i iluminacji rękopisów. Jednym z przykładów tych inspirowanych oryginalną kompozycją Rogiera jest kolejny obraz św. Łukasza rysującego Matkę Boską z Warsztatu Dieryczne napady . Chociaż obraz ma wiele swobód i niekoniecznie jest bezpośrednią kopią, widać wyraźny wpływ kompozycyjny.

9. Był zainspirowany przez artystów takich jak Jan Van Eyck

Madonna i dziecko

Madonna z Dzieciątkiem z kanclerzem Rolin Jan van Eyck , ca. 1430-37, przez Luwr, Paryż; z Święty Łukasz rysujący Dziewicę Rogier van der Weyden, ok. 1435-40, via Museum of Fine Arts, Boston

Wydaje się, że Rogier szczególnie zainspirował się twórczością Jana van Eycka Madonna kanclerza Rolina. Na tym obrazie Jan van Eyck jako pierwszy połączył wnętrze z widokiem na naturalistyczny, ale odległy krajobraz. Kompozycja Van Eycka była rewolucyjna, a piętnastowieczni widzowie zachwycali się dwuwymiarowym obrazem, który wydawał się rozciągać na mile.

Rogera van der Weydena Święty Łukasz rysujący Dziewicę był pod silnym wpływem kompozycji Van Eycka i można zauważyć wiele podobieństw między nimi. Umieszczenie postaci przez Rogiera i widok na daleki pejzaż przypominają wcześniejsze malarstwo Eycka. Oba pokazują fantastyczną iluzję głębi! Wykonanie Rogiera szybko stało się jednym z najsłynniejszych obrazów w Holandii, inspirując z kolei wiele kopii i imitacji.

10. Dzisiaj Rogier Van Der Weyden jest uważany za mistrza pasji

ołtarz siedmiu sakramentów

Ołtarz Siedmiu Sakramentów autorstwa Rogiera van der Weyden , 1440-45, przez Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych, Antwerpia

W 2009 roku w M Leuven odbyła się prestiżowa wystawa pt Rogier van der Weyden: Mistrz pasji Tytuł został zainspirowany zdolnością Rogiera do uchwycenia żarliwych emocji i doznań w swoich przedstawieniach cierpienia Chrystusa. Jego Zejście z Krzyża, stworzony dla Gildii Łuczników w Leuven jest jednym z takich dzieł sztuki. Wyznawcy, którzy chwytają się złamanego ciała Chrystusa, okazują taki smutek i smutek, że widz nie może powstrzymać się od poruszenia. Kobiety są tak pogrążone w żalu, że wykrzywiają się w udręce, a po bliższym przyjrzeniu oczy bohaterki są zaczerwienione i pełne łez.

Od początków jego kariery w XV wieku aż po współczesność jeden aspekt twórczości Rogiera van der Weydena jest prawdziwy: jego żywe, zmysłowe i emocjonalne prace budzą podziw i empatię nawet u najbardziej stoickich widzów.