Rewolucja meksykańska w 5 wielkich dziełach sztuki
Przez większą część swojej historii Meksyk był otoczony konfliktami. Podobnie jak w innych częściach świata, przez całe zamieszanie, sztuka pozostała w tym kraju stałym elementem jako sposób schronienia w obliczu trudności. Podobnie sztuka ugruntowała się jako forma ekspresji, która pozwala na niuanse, introspekcję i komentarze, zwłaszcza komentarze społeczne. Przed, w trakcie i po jednym z najkrwawszych konfliktów w kraju, rewolucji meksykańskiej, sztuka znalazła się w epicentrum krytyki niesprawiedliwości i wezwania do lepszego świata.
Od antyautorytarnych i prodemokratycznych dzieł sztuki po dzieła egalitarne i utopijne, sztuka była zarówno narzędziem, jak i bronią. Artyści postanowili stanąć na czele rewolucyjnej dyskusji, czasami stając się nawet bojownikami z pogranicza. Ich praca i idee wykroczyły poza konflikt zbrojny i znalazły się w centrum szerszej rozmowy o walce, znaczeniu i tożsamości. Oto 5 świetnych przykładów, które oddają zapał rewolucji meksykańskiej.
jeden. Czaszka Garbancery , 1912, autorstwa Jose Guadalupe Posada
Chociaż nie wprost o rewolucji meksykańskiej, Czaszka Garbancery mówi o tle konfliktu. Jose Guadalupe Posada pierwotnie stworzył go jako karykaturę, która towarzyszyła komentarzom społecznym i była rozprowadzana jako ulotka. Ten rodzaj pisma był wówczas popularny, pojawiał się z ozdobnymi ilustrowanymi czaszkami. Posada nie był pierwszym, który wpadł na ten pomysł, ale jego wersja stała się meksykańskim symbolem ludowym.
Słowo ' groch włoski ” oznacza „odnoszący się do ciecierzycy”, ale użyte tutaj odnosi się do rdzenni Meksykanie którzy przestali sprzedawać rodzime produkty i zaczęli sprzedawać ciecierzycę, którą przywieziono z Europy. Termin ten był używany jako pejoratywny, aby krytykować ogólne postawy, które preferowały europejski styl życia, zwłaszcza hiszpański i francuski, i które próbowały odrzucić lub ograniczyć autentyczną kulturę meksykańską. Takie postawy były propagowane za rządów Porfirio Diaza, ówczesnego meksykańskiego władcy i dyktatora, który słynął z faworyzowania kultury europejskiej. Posada był krytyczny wobec tego reżimu i uważał popierające go elity za równie haniebne. Jego sztuka obnażała ich pogardę dla kultury meksykańskiej i krytykowała ich pracami takimi jak Czaszka Garbancery .
Sztuka Posady była popularna wśród mniej uprzywilejowanych dzięki humorowi i komentarzom. Przedstawiał ich cierpienie i nędzę, a także hipokryzję i błędy elit. Posada Czaszka Garbancery służył jako główna inspiracja dla Diego Rivery katrina na swoim muralu „Sen o niedzielnym popołudniu w Alameda Central”. Od tego momentu wizerunek Catrina stał się popularnym symbolem śmierci w Meksyku, powszechnie występując podczas obchodów Dnia Zmarłych. Praca jest także „ literacka calaverita ” (literacka czaszka), poetycka kompozycja opowiadająca lekceważącą historię w formie epitafium ozdobionego czaszkami.
2. epos ludu meksykańskiego , 1935, autorstwa Diego Rivery
Diego Rivera jest jednym z najbardziej znanych artystów rewolucji meksykańskiej. Jego praca i jego relacje z Frida Kahlo utrwalili jego wizerunek. Zwykle jest brany pod uwagę chorąży meksykańskiego muralizmu , XX-wieczny ruch artystyczny, który zdominował porewolucyjny Meksyk. Był częścią trzech wielkich muralistów („trzej wielcy”) obok Jose Clemente Orozco i Davida Alfaro Siqueirosa. Jego prace często przedstawiały specyfikę meksykańskiego społeczeństwa, walki i aspiracje rewolucji oraz ogólne ideały lewicy, których był zagorzałym zwolennikiem.
W epos ludu meksykańskiego , znany również jako „Historia Meksyku”, Rivera przedstawia imponującą wizję Meksyku. Na zlecenie Sekretarza Edukacji Rivera namalował fresk w latach 1929-1935 w Pałac Narodowy . Jest on podzielony na trzy główne sekcje: prawe skrzydło przedstawia meksykańską cywilizację przedhiszpańską poprzez mit Tolteków o Co Acatl Topiltzin , centrum przedstawia historię Meksyku od Podbój hiszpański do lat trzydziestych XX wieku, a lewe skrzydło przedstawia lewicową wizję przyszłości Meksyku.
Rewolucja meksykańska zajmuje centralne miejsce, znajduje się na górze i na środku środkowej części. Kluczową atrakcją jest pojawienie się rewolucjonisty Emiliano Zapaty trzymającego sztandar, na którym jego słynne żądanie „ ziemia i wolność ” („Ziemia i wolność”) jest napisane.
Mural można docenić jako złożone dzieło sztuki z kilkoma warstwami. Wywodzi się, inspiruje i daje nadzieję rewolucji meksykańskiej. Ale powody jego istnienia opowiadają również większą historię o samej rewolucji. Jest to przykład porewolucyjnego państwa, które próbuje ugruntować rewolucję w umysłach kraju jako punkt zwrotny dla jego historii i społeczeństwa, wprowadzając rewolucję meksykańską i jej ideały do nowoczesnego i współczesnego Meksyku poprzez sztukę.
3. Atak na wiejskich nauczycieli , 1936, autorstwa Aurory Reyes
Na pierwszy rzut oka wydaje się, że meksykański muralizm był tworzony wyłącznie przez mężczyzn, ale chociaż z pewnością był przez nich zdominowany, kilka artystek miało znaczący wpływ na ten ruch. Artyści tacy jak Rina Lazo, Elena Huerta, Electa Arenal i wielu innych udowodnili, że kobiety są w równym stopniu zdolne do tworzenia wysokiej jakości prac, które są również wpływowe i konsekwentne. Mural Atak na wiejskich nauczycieli został namalowany przez Aurorę Reyes, pierwszą meksykańską muralistkę w tym ruchu.
w Reyesie pierwsza praca , opowiedziana jest brutalna historia ataku na wiejskich nauczycieli, ale głębsza narracja kryje się między pociągnięciami pędzla. Nauczycielka jest agresywnie ciągnięta za włosy przez mężczyznę, który jednocześnie niszczy książkę i trzyma pieniądze. Nauczyciel również zostaje uderzony kolbą broni, podczas gdy grupa trzech uczniów obserwuje przemoc z boku. Historia opowiedziana przez Reyesa, który był również nauczycielem, oparta jest na autentycznym ataku na wiejskich nauczycieli, popełnionym w tym samym roku w małym miasteczku San Felipe Torres Mochas w Guanajuato.
Obraz przedstawia również systematyczne przyczyny takich aktów przemocy. Według Reyesa szkaplerz zwisający z szyi jednego z agresorów i pieniądze w rękach drugiego wskazują na dwa główne źródła przemocy: religię i kapitalizm. Wieloletni działacz i komunista, Reyes wierzył, że przemoc można lepiej zrozumieć, jeśli spojrzy się na nią z szerszej perspektywy, która mogłaby wyjaśnić jej głębsze przyczyny i motywacje. Męska przemoc zajmuje centralne miejsce na obrazie, ale akt oskarżenia Reyesa nie dotyczy wyłącznie mężczyzn; zamiast tego oskarżenie wykracza poza jednostki i dociera do systemu politycznego i gospodarczego, a także kultury.
cztery. Od porfirisma do rewolucji , 1966, David Alfaro Siqueiros
W 1957 roku dyrektor Muzeum Narodowego zlecił wykonanie monumentalnego muralu, który mógłby „uzupełniać świadectwa przeszłości”. Artystą odpowiedzialnym za nowy mural był malarz Davida Alfaro Siqueirosa , jeden z trzech wielkich mistrzów meksykańskiego ruchu muralistycznego. Mural został ukończony dopiero w 1966 roku, ponieważ Siqueiros był więziony od 1960 do 1964 roku z powodu swojej działalności politycznej.
Po prawej stronie muralu dyktator Porfirio Diaz pojawia się w otoczeniu tancerzy kankana i swojego uległego gabinetu, co oznacza jego wpływ i podziw dla kultury francuskiej i europejskiej. Wydaje się też, że depcze Konstytucję, naznaczając swój autorytet i pogardę dla prawa. W kierunku centrum maszerujące rzędy „ wiejski' widać drugą gałąź armii powszechnie używaną przez Diaza do tłumienia powstań. Obok nich pojawia się kilku amerykańskich Rangersów, nawiązujących do ich interwencji podczas ataku na Cananea, dochodową kopalnię w północnym Meksyku, której właścicielem jest obywatel amerykański.
W centrum dzieła wyraźnie widać przesłanie Siqueirosa: przywódca związkowy Fernando Palomares i William C. Greene, właściciel kopalni, walczą o flagę Meksyku, reprezentującą walkę o kontrolę nad polityczną i gospodarczą autonomią Meksyku.
Po lewej widać maszerujące rzędy robotników i słynnych lewicowych intelektualistów zbliżających się do centrum, by walczyć o swoje prawa. Po lewej stronie muralu maszerujące rzędy rewolucjonistów mieszają się z robotnikami, co oznacza ludowe korzenie rewolucji i walkę klas niższych. Od porfirisma do rewolucji jest bardziej dosłowny w porównaniu z resztą prac Siqueirosa i niektórymi innymi malowidłami ściennymi z tamtych czasów, ale opowiada ważną skoncentrowaną część historii, w której przyszłość kraju zmieniła się dramatycznie.
5. Ołtarz rewolucji , 1968, Juan O'Gorman
Juana O'Gormana Ołtarz rewolucji to kultowy utwór o konkretnym momencie w czasie. Kiedy rozpoczęła się rewolucja meksykańska, tzw de facto liderem został Francisco I. Madero, który pojawia się w centrum utworu jadąc na koniu i trzymając meksykańską flagę. Madero był biznesmenem ziemianinem z północy Meksyku, który choć wyznawał podobne ideologie do Diaza, ostatecznie stanowczo sprzeciwiał się kontynuacji rządów dyktatora. Kulminacją takiej postawy było jego słynne polityczne motto, które wieńczy mural O’Gormana na szczycie: skuteczne prawo wyborcze, bez reelekcji (prawo wyborcze skuteczne, bez reelekcji).
Rządy Madero trwały tylko nieco ponad rok; został zdradzony przez lojalistów Diaza, których trzymał obok siebie u władzy. Wiktoriański sad a dwóch innych lojalistów, zjednoczonych z ambasadorem USA, Henry Lane Wilsonem, spiskowało w celu obalenia Madero i ustanowienia nowego rządu, który powróciłby do poprzedniego status quo. Wilson i Huerta są przedstawieni na muralu, pojawiający się po lewej stronie, z ambasadorem przekazującym Huercie opaskę prezydencką, oficjalny symbol prezydentury. Pozostała część muralu przedstawia scenę marsz lojalności ”, marsz przeprowadzony przez Madero w kontekście próby puczu.
Mural jest mocnym przykładem ważnego wydarzenia interpretowanego z perspektywy czasu. Ludzie w tamtym czasie i ludzie teraz zdają sobie sprawę z okropnego błędu popełnionego przez Madero, naznaczonego portretem jego brata, który pojawia się obok żony Madero i jego wiceprezydenta, po prawej stronie muralu. Nad nimi widać siedzące gołębie, co oznacza ich spokój w porównaniu z hienami na szczycie Wilsona i Huerty. Brat Madero ostrzegł go przed zagrożeniem ze strony Huerty, ale Madero go zignorował.