5 wspaniałych prac Fridy Kahlo, które powinieneś wiedzieć

Frida Kahlo jest światowym symbolem indywidualności i buntu. Jej atrakcyjny i dający się sprzedać wizerunek wywodzi się z bardzo realnego życia pełnego hartu i hartu ducha. W dzieciństwie zachorowała na polio, a w wieku osiemnastu lat doznała wypadku, w wyniku którego przeszło ponad trzydzieści operacji i lata przykutego do łóżka powrotu do zdrowia. Miała także burzliwe życie miłosne, poślubiając mężczyznę o dwadzieścia lat starszego od niej, znanego meksykańskiego muralistę Diego Riverę. Oboje pobrali się w 1929 roku, by rozwieść się w 1939 roku i ponownie pobrać w tym samym roku. Oprócz krótkiej przerwy obaj mieli również wiele pozamałżeńskich romansów, w tym romans Fridy z Leonem Trockim podczas jego azylu w Meksyku. To życie pełne sensacyjnych wzlotów i upadków miało ogromny wpływ na jej pracę.

1. Autobus, przez Fridę Kahlo,

Autobus, Frida Kahlo, 1929, via Arthive Gallery

Frida Obraz Kahlo Autobus Przywołuje wspomnienie jej zmieniającego życie wypadku w 1925 roku. Jechała autobusem przez Mexico City ze swoim ówczesnym chłopakiem Alejandro Ariasem, kiedy elektryczny pociąg, jak to opisała, uderzył w bok autobusu, dzieląc go na dwie połowy. Frida została poważnie uszkodzona, kiedy poręcz przeszła przez jej miednicę z jednej strony na drugą. Wypadek doprowadził do złamania kręgosłupa w trzech miejscach, złamania obojczyka, złamania dwóch żeber, jedenastu złamań w prawej nodze, zwichnięcia i zmiażdżenia prawej stopy, wyłamania lewego ramienia i złamania miednicy w trzech miejscach. Jej lekarze uznali za cud, że przeżyła, nie mówiąc już o tym, że znowu zaczęła chodzić.

Sam obraz jest również pod wpływem polityki Diego Rivery. Został namalowany w tym samym roku, w którym para wyszła za mąż. Obraz ma przedstawiać elementy społeczeństwa meksykańskiego. Patrząc od lewej gospodyni domowa, pracownik fizyczny, bosa matka karmiąca piersią, młody chłopak wyglądający przez okno, biznesmen trzymający torbę z pieniędzmi i młoda kobieta, która może być samą Fridą. Nastroje antykapitalistyczne są jasne. Bosa matka jest przedstawiana jako podobna do Madonny, a biznesmen jest prawdopodobnie reprezentantem kapitalisty w meksykańskim społeczeństwie, gringo z jasnoniebieskimi oczami.

dwa. Autoportret w aksamitnej sukience, 1926

Autoportret w aksamitnej sukience, Frida Kahlo, 1926, via fridakahlo.org

W 1926 roku Frida Kahlo wciąż była zakochana w Alejandro Ariasie. Poznali się w 1922 roku w Państwowej Szkole Przygotowawczej i stali się nierozłączni. Jednak plotki o jej niewierności dotarły do ​​Alejandro, co szybko zmieniło związek. Izolacja Fridy podczas jej powrotu do zdrowia i jej szczere uczucie do Alejandro sprawiły, że była jeszcze bardziej zdesperowana, by odzyskać jego miłość, co doprowadziło do stworzenia Autoportret w aksamitnej sukience . Obraz został wysłany bezpośrednio do Alejandro, a towarzyszące mu słowa brzmiały: Błagam, połóż go tak nisko, aby można było go zobaczyć tak, jakbyś patrzył na mnie .

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

To wyraźnie pokazuje, jak Frida próbowała rozpalić płomienie ich miłości i dać mu możliwość ponownego oswojenia się z jej twarzą. To dlatego, że byli fizycznie rozdzieleni, ponieważ Frida wciąż dochodziła do siebie po katastrofie w swoim rodzinnym mieście Coyoacán, a Alejandro niechętnie ją odwiedzał z powodu słabnącego zainteresowania. Sam obraz jest bardziej tradycyjny niż większość prac Fridy. Wygląda prawie jak europejska księżniczka w sukni koloru wina, wyciąga rękę, która prawdopodobnie jest przeznaczona dla Alejandro. Opadający dekolt odsłania jej klatkę piersiową, ukazując bezbronność, którą chce mu pokazać. Jej twarz jest spokojna i spokojna, nie jest tak straszna i pełna wyzwań jak jej późniejsze autoportrety. Prezent był pozornie udany i oczarował Alejandro do odwiedzenia jej. Jednak Alejandro wyjechał do Europy w marcu 1927 roku i tam zakończył się romans.

3. Czas na autoportret leci, 1929

Self Portrait Time Flies, Frida Kahlo, 1929, Galeria sztuki Useum

Ta praca jest wyraźną ewolucją od Autoportret w aksamitnej sukience który Frida ukończone trzy lata wcześniej. To pierwszy autoportret, jaki artysta wykonał po związaniu się z Diego Riverą. Tutaj pokazuje swoją nowo odkrytą, współczesną tożsamość. Księżniczka, którą namalowała podczas swojej młodzieńczej miłości z Alejandro, zniknęła, a na jej miejscu pojawia się znacznie bardziej budzący grozę i wymagający portret. Wpatruje się w oko obrazu niezachwianie i bez wrażliwości wcześniejszego autoportretu.

Stylistycznie zniknęły również spiralne elementy secesji. Na obrazie nosi tradycyjne meksykańskie stroje, a nie te bardziej formalne, widoczne na jej wcześniejszych portretach. Jej policzki też są uróżowione. Odejście od jej wczesnego renesansowego stylu jest niewątpliwie częściowo spowodowane jej czasem spędzonym wokół Rivery i stylami natywistycznymi, które wolał używać w wielu swoich malowidłach ściennych. Na obrazie mocno eksponowana jest również jej monobrew, jej kształt, ptasi, jest nawiązaniem do tytułu pracy, podobnie jak unoszący się w tle samolot.

To wzmocnienie jej czoła przywołuje jej słynny cytat, gdy go o to zapytano: Nie będę ograniczać się do wyrażania siebie, aby dopasować się do Twojego wyobrażenia o tym, jak powinna wyglądać kobieta . Jej wypowiedź była potężną feministyczną ideą, którą wyraża sam obraz. Jest to niezwykle ważne dzieło na osi czasu Fridy Kahlo ze względu na jej przemianę, co wyjaśnia, dlaczego latem 2000 roku sprzedano ją za pięć milionów dolarów amerykańskiej kolekcjonerce sztuki, czyniąc ją wówczas najlepiej sprzedającą się artystką w Ameryce Łacińskiej. w historii.

Cztery. Frida i Diego Rivera, 1931

Frida i Diego Rivera autorstwa Fridy Kahlo, 1931, via Alta Journal

Stworzony dwa lata po ślubie, Frida i Diego Rivera jest skutecznie portretem ślubnym. Dużo dyskutuje się o kontekście obrazu i jego reprezentacji tematów. Autor Frida: biografia Fridy Kahlo (1983), Hayden Herrera interpretuje utwór jako Fridę przedstawiającą się jako po prostu żonę wielkiego artysty, rozmiar Rivery i przechyloną głowę Fridy dają mu głos. Jednak baner w prawym górnym rogu obrazu tłumaczy się jako Oto nas, Frieda Kahlo, z moim najdroższym mężem Diego Riverą. Namalowałem te obrazy w uroczym mieście San Francisco w Kalifornii dla naszego towarzysza, pana Alberta Bendera, w kwietniu 1931 roku. .

Ten cytat, jak sugeruje autorka Margaret Lindauer, mówi: Frida na stanowisku malarza/twórcy. Małżeństwo pary nie było spokojne, dwie większe niż życie postacie były, jak można było przewidzieć, burzliwe, oboje uczestniczyli w romansach i hałaśliwych kłótniach. Diego wziął nawet siostrę Fridy, Cristinę jako kochankę, romans, który zaowocował obrazem Fridy Kilka małych sutków (1935), brutalny, niepokojący film przedstawiający kobietę torturowaną przez mężczyznę. Sama Frida odeszła od Rivery, słynąc z zabierania kochanków takich jak Lew Trocki, a według niektórych, ale bez konkretnych dowodów, matka amerykańskiego modernizmu Georgia O’Keeffe . Jednak wybuchowy charakter ich małżeństwa nie powstrzymał ich od bycia razem aż do śmierci Fridy 13 lipca 1954 roku. Jej ostatni publiczny występ, jedenaście dni przed śmiercią, była na wózku inwalidzkim u boku Diego, protestując przeciwko interwencji Stanów Zjednoczonych w Gwatemala.

5. Portret Guillermo Kahlo, 1952

Portret Guillermo Kahlo autorstwa Fridy Kahlo, 1952, via Cocosse Journal

Frida stworzyła portret swojego ojca Guillermo Kahlo jedenaście lat po jego śmierci 14 kwietnia 1941 roku. Guillermo był niemiecko-meksykańskim obywatelem, a po stronie niemieckiej pochodzi oryginalna pisownia Fridy. Zmieniła imię w odpowiedzi na wzrost nazizm w Niemczech. Ojciec Fridy był fotografem, więc nauczył ją wywoływania fotografii. Być może to pod wpływem ojca na większości obrazów Fridy bohaterka pozornie pozuje przed kamerą.

Portret został wykonany w stylu zdjęć, które sam Guillermo zrobiłby. W szczególności przypomina on tutaj swoje zdjęcia ślubne z 1898 roku. Brązowaty styl sepii bardzo wskazuje na sposób, w jaki zostałyby wykonane jego fotografie. Sam Guillermo wydaje się niemal pozbawiony emocji, gdy patrzy wielkimi oczami. U dołu portretu znajduje się dedykacja w cytatach napisanych przez Fridę, która z grubsza tłumaczy się na: Namalowałem mojego ojca Wilhelma Kahlo, pochodzenia węgiersko-niemieckiego, z zawodu artysta-fotograf, o charakterze hojnym, inteligentnym i pięknym, mężnym, bo przez sześćdziesiąt lat cierpiał na epilepsję, ale nigdy nie zrezygnował z pracy i walczył z Hitlerem z uwielbieniem, Jego córka Frida Kahlo . Uczucie Fridy jest zrozumiałe – Guillermo często nazywał ją swoją ulubioną córką z powodu jej wyjątkowego ducha i talentu.

Cud Fridy Kahlo

Frida Kahlo, za pośrednictwem magazynu Vogue

Kultowy wizerunek Fridy przeżył ją, ale czasami jej blask i sława przyćmiewają natchnioną i bardzo udaną karierę artystyczną. Jej fizyczne dolegliwości i izolacja, do której zmusiła ją bardzo powolna rekonwalescencja, doprowadziły do ​​powstania inspirujących utworów, takich jak Złamana kolumna (1944) i Bez nadziei (1945). Jej trudne i często bolesne życie miłosne, głównie z Diego Rivera , mocno wpłynął również na jej sztukę. Widać to w pracach takich jak Kilka małych sutków (1935) i Diego i ja (1944), zarówno bezpośrednio nawiązujące do samego Diego, jak i przedstawiające nawet jego portret na czole Fridy, ukazujący obecność, jaką miał w jej umyśle. I wreszcie, często malowała członków rodziny, jak widać w pracach takich jak Portret Cristiny (1928), który był portretem jej siostry.