Przewodnik do nauki „Bóg rzezi”

Spojrzenie na fabułę, postacie i motywy Yasminy Rezy

Robbie Jack - Corbis / Corbis Entertainment / Getty Images

Konflikt i ludzka natura, gdy są z nią przedstawiane, są dominującymi tematami Yasminy Rezy graj w „Boga rzezi” . Dobrze napisana i pokazująca fascynujący rozwój postaci, ta sztuka daje widzom możliwość obserwowania słownych bitew dwóch rodzin i ich złożonych osobowości.

Wprowadzenie do Bóg rzezi

' God of Carnage” została napisana przez Yasminę Reza, wielokrotnie nagradzaną dramatopisarkę.

• Inne godne uwagi sztuki Rezy to „Sztuka” i „Życie x 3”.
• Autor Christopher Hampton przetłumaczył jej sztukę z francuskiego na angielski.
• W 2011 roku powstał z niego film „Rzeź” w reżyserii Romana Polańskiego.

Fabuła „God of Carnage” rozpoczyna się od 11-letniego chłopca (Ferdinand), który uderza kijem innego chłopca (Bruno), wybijając w ten sposób dwa przednie zęby. Spotykają się rodzice każdego chłopca. To, co zaczyna się jako dyskusja obywatelska, ostatecznie przeradza się w krzyczącą walkę.

Ogólnie rzecz biorąc, historia jest dobrze napisana i jest to ciekawa sztuka, która spodoba się wielu ludziom. Oto niektóre z najważniejszych cech tego recenzenta:

• Realistyczny dialog
• Wiarygodne postacie
• Wnikliwe satyra
• Subtelne / niejasne zakończenie

Teatr Kłótni

Większość ludzi nie jest fanami brzydkich, gniewnych, bezsensownych kłótni — przynajmniej nie w prawdziwym życiu. Ale nic dziwnego, że tego typu argumenty są podstawa teatralna i nie bez powodu. Oczywiście stacjonarny charakter sceny oznacza, że ​​większość dramaturgów generuje fizycznie siedzący konflikt, który może być podtrzymany w jednym miejscu. Bezsensowna kłótnia jest idealna na taką okazję.

Ponadto napięta argumentacja ujawnia wiele warstw postaci: naciskane są przyciski emocjonalne i naruszane są granice.

Dla widza obserwowanie słownej bitwy, która rozgrywa się podczas „God of Carnage” Yasminy Rezy, sprawia mroczną przyjemność podglądacza. Widzimy, jak bohaterowie wbrew dyplomatycznym intencjom odkrywają swoje ciemne strony. Widzimy dorosłych, którzy zachowują się jak niegrzeczne, rozdrażnione dzieci. Jeśli jednak przyjrzymy się uważnie, możemy zobaczyć trochę siebie.

Ustawienie

Cała sztuka rozgrywa się w domu rodziny Houllie. Osadzona pierwotnie we współczesnym Paryżu, kolejne produkcje „God of Carnage” rozgrywały się w innych miejskich lokalizacjach, takich jak Londyn i Nowy Jork.

Postacie

Chociaż spędzamy z tą czwórką krótki czas postacie (sztuka trwa około 90 minut bez przerw i zmian scen), dramaturg Yasmina Reza tworzy każdy z nich z posypką godnych pochwały cech i wątpliwych kodeksów moralnych.

• Veronique Houllie (Veronica w amerykańskich produkcjach)
• Michel Houllie (Michael w amerykańskich produkcjach)
• Annette Reille
• Alain Reille (Alan w amerykańskich produkcjach)

Weronika Houllie

Na początku wydaje się być najbardziej życzliwą z całej grupy. Zamiast uciekać się do sporu sądowego dotyczącego kontuzji jej syna Bruna, wierzy, że wszyscy mogą dojść do porozumienia w sprawie sposobu, w jaki Ferdynand powinien naprawić swój atak. Spośród czterech zasad Veronique przejawia najsilniejsze pragnienie harmonii. Pisze nawet książkę o okrucieństwach Darfuru.

Jej wady leżą w jej nadmiernie osądzającej naturze. Chce zaszczepić poczucie wstydu u rodziców Ferdynanda (Alain i Annette Reille), mając nadzieję, że oni z kolei zaszczepią głębokie poczucie żalu w swoim synu. Około czterdziestu minut po spotkaniu Veronique decyduje, że Alain i Annette są okropnymi rodzicami i ogólnie nieszczęśliwymi ludźmi, ale przez cały czas bawić się , wciąż stara się zachować swoją rozpadającą się fasadę uprzejmości.

Michael Houlli

Początkowo Michel wydaje się być chętny do stworzenia pokoju między dwoma chłopcami, a może nawet nawiązania więzi z Reilles. Oferuje im jedzenie i picie. Szybko zgadza się z Reilles, nawet lekceważąc przemoc, komentując, jak był liderem własnego gangu w dzieciństwie (podobnie jak Alain).

W miarę rozwoju rozmowy Michel ujawnia swoją nieokrzesaną naturę. On sprawia rasistowskie obelgi o Sudańczykach, o których pisze jego żona. Uznał, że wychowywanie dzieci jest marnotrawstwem i wyczerpującym doświadczeniem.

Jego najbardziej kontrowersyjna akcja (która ma miejsce przed spektaklem) dotyczy chomika jego córki. Z powodu strachu przed gryzoniami Michel wypuścił chomika na ulice Paryża, mimo że biedne stworzenie było przerażone i wyraźnie chciało być trzymane w domu. Reszta dorosłych jest zaniepokojona jego czynami, a przedstawienie kończy się telefonem od jego małej córki, która opłakuje stratę swojego zwierzaka.

Annette Reille

Matka Ferdynanda jest stale na krawędzi ataku paniki. W rzeczywistości dwukrotnie wymiotuje w trakcie spektaklu (co musiało być nieprzyjemne dla aktorów każdej nocy).

Tak jak Veronique, ona chce rezolucja i początkowo wierzy, że komunikacja może poprawić sytuację między dwoma chłopcami. Niestety, presja macierzyństwa i gospodarstwa domowego nadwerężyła jej pewność siebie.

Annette czuje się opuszczona przez męża wiecznie zajętego pracą. Alain jest przyklejony do swojego telefonu komórkowego przez całą grę, aż Annette w końcu traci kontrolę i wrzuca telefon do wazonu z tulipanami.

Annette jest najbardziej destrukcyjną fizycznie z czterech postaci. Oprócz zrujnowania nowego telefonu męża, pod koniec sztuki celowo rozbija wazon. (I incydent z wymiotami psuje niektóre książki i czasopisma Veronique, ale to był przypadek.)

Ponadto, w przeciwieństwie do swojego męża, broni brutalnych działań swojego dziecka, wskazując, że Ferdynand został werbalnie sprowokowany i miał przewagę liczebną przez „gangę” chłopców.

Alain Reille

Alain może być najbardziej stereotypowy charakter grupy, ponieważ jest wzorowany na innych oślizgłych prawnikach z niezliczonych innych historii. Jest najbardziej niegrzeczny, ponieważ często przerywa ich spotkanie, rozmawiając przez telefon komórkowy. Jego kancelaria reprezentuje firmę farmaceutyczną, która ma zostać pozwana, ponieważ jeden z jej nowych produktów powoduje zawroty głowy i inne negatywne objawy.

Twierdzi, że jego syn jest dzikusem i nie widzi sensu próbować go zmieniać. Wydaje się najbardziej seksistowski z dwóch mężczyzn, często sugerując, że kobiety mają wiele ograniczeń.

Z drugiej strony Alain jest pod pewnymi względami najbardziej szczerym z bohaterów. Kiedy Veronique i Annette twierdzą, że ludzie muszą okazywać współczucie bliźnim, Alain staje się… filozoficzny , zastanawiając się, czy ktoś może naprawdę troszczyć się o innych, sugerując, że jednostki zawsze będą działać we własnym interesie.

Mężczyźni kontra kobiety

Podczas gdy znaczna część konfliktu w sztuce toczy się między Houllies i Reilles, walka płci jest również przeplatana przez całą fabułę. Czasami kobieca postać wypowiada się lekceważąco na temat swojego męża, a druga kobieta dołącza do swojej własnej krytycznej anegdoty. Podobnie mężowie będą wypowiadać złośliwe komentarze na temat swojego życia rodzinnego, tworząc więź (choć delikatną) między mężczyznami.

Ostatecznie każdy z bohaterów kręci się nawzajem, tak że pod koniec spektaklu wszyscy wydają się emocjonalnie odizolowani.