Najlepsze sztuki dla nowych kinomanów
Najważniejsze sztuki, które każdy musi zobaczyć
Jeśli nie widziałeś spektaklu na żywo od teatru w szkole średniej, możesz się zastanawiać, od czego zacząć. Które sztuki są niezbędne do pełnego doświadczenia teatralnego? Wiele sztuk, które od lat (lub wieków) urzekają recenzentów i publiczność i są dziś nieprzerwanie wystawiane na dużych i małych scenach. Poznaj wprowadzenie do teatru, które obejmuje wszystko, od dostępnego Szekspir show i głośne wygłupy sceniczne do prowokujących do myślenia klasyków, takich jak „Śmierć komiwojażera”. Te dziesięć sztuk jest niezbędne dla nowicjusza, aby sprawdzić się jako idealny podstawowy podkład do szerokiej gamy dostępnych sztuk.
01 z 10
„Sen nocy letniej” Williama Szekspira
Rune Hellestad - Corbis / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' /> Rune Hellestad - Corbis / Getty Images
Żadna taka lista nie byłaby kompletna bez przynajmniej jednej sztuki Szekspira. Pewnie, ' Mała wioska ' jest głębszy, a 'Makbet' jest bardziej intensywny, ale 'Sen nocy letniej' jest idealnym wprowadzeniem dla tych, którzy są nowi w świecie Willa.
Można by pomyśleć, że słowa Szekspira są zbyt trudne dla teatralnego nowicjusza. Nawet jeśli nie rozumiesz elżbietańskiego dialogu, „Sen nocy letniej” to wciąż cudowny widok. Ta fantastyczna gra o wróżkach i mieszanych kochankach przedstawia zabawną i szczególnie łatwą do zrozumienia fabułę. Scenografia i kostiumy wydają się być najbardziej pomysłowe z produkcji Barda.
02 z 10„Śmierć sprzedawcy” Arthura Millera
Robbie Jack/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-5' /> Robbie Jack/Getty Images
Artura Millera sztuka jest ważnym dodatkiem do amerykańskiego teatru. Warto zobaczyć chociażby po to, by zobaczyć aktora wcielającego się w jedną z najtrudniejszych i najbardziej satysfakcjonujących postaci w historii sceny:Willy Loman. Jako skazany na zagładę bohater sztuki, Loman jest żałosny, ale urzekający.
Dla niektórych ta gra jest nieco przereklamowana i ciężka. Niektórzy mogą nawet odnieść wrażenie, że wiadomości dostarczone w ostatnim akcie sztuki są nieco zbyt rażące. Jednak jako publiczność nie możemy odwrócić wzroku od tej walczącej, zdesperowanej duszy. I nie możemy nie zastanawiać się, jak bardzo jest do nas podobny.
03 z 10
„Znaczenie bycia poważnym” Oscara Wilde'a
Robbie Jack / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-9' /> Robbie Jack / Getty Images
Uderzający kontrast z ciężkością współczesnego dramatu, ta dowcipna sztuka autorstwa Oscar Wilde od ponad wieku zachwyca publiczność. dramaturgów, takich jak George Bernard Shaw czuł, że dzieło Wilde'a wykazywało geniusz literacki, ale brakowało mu wartości społecznej. Jednak jeśli ktoś ceni satyrę, „Znaczenie bycia poważnym” to rozkoszna farsa, która wyśmiewa wiktoriańskie społeczeństwo klasy wyższej.
04 z 10
„Antygona” Sofoklesa
Quim Llenas/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-12' /> Quim Llenas/Getty Images
Przed śmiercią powinieneś zobaczyć przynajmniej jedną grecką tragedię. To sprawia, że twoje życie wydaje się o wiele bardziej radosne.
Sofokles ' najbardziej popularną i szokującą zabawą jest ' Król Edyp . Wiesz, ten, w którym król Edyp nieświadomie zabija ojca i poślubia matkę. Trudno nie odczuć, że stary Oeddy dostał straszny interes i że bogowie ukarali go za niezamierzoną pomyłkę.
Z kolei „Antygona” to bardziej nasze własne wybory i ich konsekwencje, a nie gniew mitologicznych mocy. Ponadto, w przeciwieństwie do wielu greckich sztuk, centralną postacią jest potężna, wyzywająca kobieta.
05 z 10„Rozynka w słońcu” Lorraine Hansberry
WireImage / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-17' /> WireImage / Getty Images
Lorraine Hansberry życie było niestety krótkie, gdy zmarła po trzydziestce. Ale w trakcie swojej kariery jako dramaturg stworzyła amerykański klasyk: „Raisin in the Sun”.
Ten potężny familijny dramat jest pełen bogato rozwiniętych postaci, które w jednej chwili rozśmieszają, a w następnej wzdychają lub wzdrygają się. Kiedy zbierze się odpowiednia obsada (tak jak w przypadku oryginalnej obsady Broadwayu z 1959 roku), publiczność czeka wciągająca noc wspaniałego aktorstwa i surowego, elokwentnego dialogu.
06 z 10„Dom lalki” Henrika Ibsena
Robbie Jack / Getty Images
' id='mntl-sc-block-image_2-0-21' /> Robbie Jack / Getty Images
Najczęściej badanym pozostaje „Dom lalki” Henryka Ibsena grać i nie bez powodu. Choć sztuka ma już grubo ponad sto lat, postacie wciąż są fascynujące, fabuła wciąż żwawo toczona, a tematy wciąż czekają na analizę.
Uczniowie szkół średnich i studenci prawdopodobnie przeczytają tę sztukę przynajmniej raz w swojej karierze akademickiej. Kolega dramaturg Shaw czuł, że Ibsen był prawdziwym geniuszem teatru (w przeciwieństwie do tego Szekspira!). To oczywiście świetna lektura, ale nic nie może się równać z oglądaniem sztuki Ibsena na żywo, zwłaszcza jeśli reżyser obsadził niesamowitą aktorkę w roli Nora Helmer .
07 z 10„Nasze miasto” Thortona Wildera
Robbie Gunn / Amy Claxton / Flickr / CC PRZEZ 2,0 ' id='mntl-sc-block-image_2-0-25' /> Robbie Gunn / Amy Claxton / Flickr / CC PRZEZ 2,0
Badanie Thortona Wildera dotyczące życie i śmierć w fikcyjnej wiosce Grover's Corner schodzi do nagich kości teatru. Nie ma scenografii ani tła, tylko kilka rekwizytów, a jeśli chodzi o to, rozwój fabuły jest bardzo niewielki.
Kierownik sceny służy jako narrator; kontroluje przebieg scen. Jednak, z całą swoją prostotą i małomiasteczkowym urokiem, ostatni akt jest jednym z najbardziej fascynujących momentów filozoficznych, jakie można znaleźć w amerykańskim teatrze.
08 z 10„Noises Off” Michaela Frayn
Robbie Jack / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-29' /> Robbie Jack / Getty Images
Ta komedia o drugorzędnych aktorach w dysfunkcyjnym spektaklu teatralnym jest cudownie głupia. Możesz śmiać się tak samo mocno i tak długo, jak w całym swoim życiu, oglądając „Noises Off” po raz pierwszy. Nie tylko wywołuje wybuchy wesołości, ale także zapewnia histeryczny wgląd w zakulisowy świat niedoszłych aktorów, obłąkanych reżyserów i zestresowanych pracowników scenicznych.
09 z 10„Czekając na Godota” Samuela Becketta
Robbie Jack / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-32' /> Robbie Jack / Getty Images
Niektóre sztuki mają być mylące. Ta opowieść o pozornie bezsensownym oczekiwaniu to coś, czego każdy widz teatralny powinien choć raz doświadczyć. Bardzo chwalona przez krytyków i uczonych, absurdalna tragikomedia Samuela Becketta najprawdopodobniej sprawi, że będziesz drapał się po głowie ze zdumienia. Ale o to właśnie chodzi!
Nie ma praktycznie żadnej fabuły (z wyjątkiem dwóch mężczyzn czekających na kogoś, kto nigdy nie przybywa). Dialog jest niejasny. Postacie są słabo rozwinięte. Jednak utalentowany reżyser może wziąć to skromne przedstawienie i wypełnić scenę głupstwem i symboliką, chaosem i znaczeniem. Dość często podekscytowanie nie jest tak bardzo widoczne w scenariuszu; odzwierciedla sposób, w jaki obsada i ekipa interpretują słowa Becketta
10 z 10„Cudotwórca” Williama Gibsona
Kup powiększ/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' /> Kup powiększ/Getty Images
Inni dramaturdzy, tacy jak Tennessee Williams i Eugene O'Neil, mogli stworzyć bardziej stymulujący intelektualnie materiał niż biograficzna gra Williama Gibsona. jasna piwnica i jej instruktor Anne Sullivan. Jednak niewiele sztuk zawiera tak surową, serdeczną intensywność.
Przy odpowiedniej obsadzie dwie główne role tworzą inspirujące występy: jedna mała dziewczynka stara się pozostać w milczącej ciemności, podczas gdy kochający nauczyciel pokazuje jej znaczenie języka i miłości. Jako świadectwo prawdziwej mocy sztuki, „The Miracle Worker” jest wystawiany każdego lata w Ivy Green, miejscu narodzin Helen Keller.