Pośmiertnie: życie i dziedzictwo Ulay

Portret Ulaya w 2016 r. autorstwa Primoza Koroseca; Renaissance Sense (biała maska) Ulaya, 1974; Marina i Ulay w

Wstęp:Znany z prowokacyjnej współpracy z koleżanką performerką Mariną Abramović, Ulay zyskał międzynarodową sławę jako jeden z najbardziej wpływowych i innowacyjnych artystów XX wieku. Karierę artystyczną Ulaya podsumowuje radykalna i głęboka fotograficzna i performatywna eksploracja ludzkiego doświadczenia, ludzkiego ciała i ludzkiej psychiki. Ulay i Marina jako para artystyczna zdołali zbadać granice ludzkiego ciała i relacji, i od tego czasu są pamiętani jako jedna z najbardziej kultowych par świata sztuki.

Młody Ulay: fotografia i samopoznanie

Portret Ulaya w przez Primoza Koroseca , za pośrednictwem strony internetowej fotografa

Frank Uwe Laysiepen urodził się w bunkrze z czasów wojny 30 listopada 1943 roku w niemieckim mieście Solingen. Straciwszy oboje rodziców przed 15. urodzinami, Frank musiał pielęgnować silne poczucie samodzielności i niezależności.

W 1968 zainteresowanie holenderską kontrkulturą anarchistyczną Provo-ruch i pragnienie pozbycia się określanego przez siebie poczucia „niemieckości”, nakłaniało Laysiepen, teraz noszące nazwę artystyczną Ulay, do przeniesienia się do Amsterdamu. Tam rozpoczął pracę jako konsultant dla Polaroid w latach 1968-1971, który pomógł mu lepiej zrozumieć mechanikę aparatów fotograficznych i ostatecznie doprowadził do jego eksperymentów z fotografią analogową. Jego wczesne prace prezentowane w seriach, takich jak Fotoaforyzmy, Auto-Polaroidy, Zmysł Renaisa, oraz Polagramy, wyróżnij analogową fotografię polaroidową jako preferowany przez Ulay środek wyrażania siebie i charakterystyczny styl.

Renais sense (Biała Maska) autorstwa Ulay , 1974, za pośrednictwem magazynu Apollo

Pierwszy okres twórczości Ulaya (1968-1976) charakteryzował szereg autoportretów, performansów i aforyzmów. Przedstawiały one surową, niezestetyzowaną, wciągającą eksplorację zagadnień obracających się wokół tożsamości, płci i ciała jako obiektu zarówno osobistego, jak i wspólnotowego. Jedną z takich prac jest jego seria z 1973 roku zatytułowana Ona , w którym artystka badała kwestie płci oraz cielesnej i psychicznej kompletności, wprowadzając tożsamość transpłciową. To samopoznanie ludzkiej psychiki i ciała przebiło się także w jego serii z 1974 roku zmysł nerkowy, w którym Ulay oświecił ideę androgynicznego ja i poszukiwanie duchowego dopełnienia.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Autoportret autorstwa Ulay , 1970, przez Dazed; z S’he autorstwa Ulay , 1973, przez Stedelijk Museum, Amsterdam

Początek roku 1976 i następne to przejście od fotografii polaroidowych do przełomowych performansów. The Seria zdjęć na przykład była zbiorem intymnych portretów fotografii performatywnej, które skupiały się wokół iluzji fotograficznej obiektywności. Jego przyjęcie tendencji performatywnych zakończyło się jego serią W sztuce jest kryminalny akcent , wystawiony w 1976 roku, w którym wyraźnie widać zmianę stylu artystycznego.

Ulay i Marina: za sztukę i za miłość

AAA-AAA autorstwa Mariny Abramović i Ulay , 1978, via Dazed

Od 1976 r. do 1988 r. Ulay poświęcił się głównie: Sztuka performance po brzemiennym w skutki spotkaniu z serbskim artystą powerhouse Marina Abramović w 1976 roku. Jego współpraca ze znaną performerką Mariną Abramović jest uważana za najbardziej wpływowy czas Ulaya w dziedzinie sztuki performance i body artu. Obaj partnerzy, zarówno w życiu, jak i pracy, skupili się na zgłębianiu przeciwstawienia kobiecości i męskości, wytrzymałości ludzkiego ciała oraz istnienia komunikacji niewerbalnej.

Ich przełomowa praca, Prace relacyjne z 1976 roku zaprezentowali Ulay i Marina wykonujące zadania intensywnego wysiłku fizycznego. W innej pracy z tego samego okresu Wdech/wydech , Abramović i Laysiepen wymieniali oddechy, aż stracili przytomność, będąc w swoich słynnych AAA AAA występ z 1978 roku, zaczęli krzyczeć na siebie, aż stracili głos. Ulay i Marina byli znani z tego, że kwestionowali swoje fizyczne bezpieczeństwo w celu zbadania granic ludzkiego ciała, jak widać w ich obecnie znanym spektaklu Reszta energii , wykonany w 1980 roku, w którym Ulay wycelował w Marinę łukiem i strzałą trzymanymi pod własnym ciężarem Mariny.

Relacja w czasie Ulay i Marina Abramović , 1977, za pośrednictwem Stedelijk Museum w Amsterdamie; z Marina i Ulay w 1980

Przedstawienia takie jak te uświetniły zarówno Franka Uwe Laysiepena, jak i Marinę Abramović uznani artyści performance i zestalony Sztuka ciała jako radykalna forma artystycznej ekspresji i poszukiwań. Prace Ulaya powstałe we współpracy z Abramovićem były wystawiane w wielu dużych kolekcjach muzeów i galerii; Stedelijk Museum w Amsterdamie, Centre Pompidou w Paryżu i Museum of Modern Art w Nowym Jorku, żeby wymienić tylko kilka. Ich prace są uważane za jedne z najbardziej wpływowych i przełomowych dzieł sztuki performance do tej pory.

Do 1988 roku, po kilku latach współpracy artystycznej i napiętej relacji, para postanowiła zakończyć swój związek, wykonując przełomowy utwór performatywny pt. Spacer po Wielkim Murze . W głęboko duchowym i odważnym wyczynie Ulay i Marina zaczęli chodzić z przeciwległych krańców Wielkiego Muru Chińskiego, aż w końcu spotkali się pośrodku, by ostatecznie się pożegnać. Obaj artyści zacytowali, że tak potężny spektakl jest niezbędny, aby zapewnić zamknięcie ich długiej, burzliwej relacji. Zajęło im również osiem lat, aby uzyskać zgodę chińskiego rządu na uchwalenie ich ostatniego dzieła, do tego czasu ich osobiste relacje całkowicie się rozpadły.

Kochankowie: Spacer po Wielkim Murze przez Marinę Abramović , przez Phaidon Press

Po chińskim utworze Ulay i Marina nie współpracowali ani nie komunikowali się ze sobą, dopóki Retrospektywa MoMA Abramović 2010 , Artysta jest obecny , w którym Marina siedziała w milczeniu z widzami siedzącymi naprzeciwko niej przy stole. Chociaż Abramović i Laysiepen poznali się w poranek wystawy, Ulay i Marina podzielili głęboko emocjonalny moment, kiedy Ulay zaskoczył Marinę, decydując się usiąść naprzeciwko niej w ciszy i uczestniczyć w jej spektaklu.

Życie po Marinie: solowa praca Ulaya

Po zerwaniu z Mariną Ulay ponownie skupił się na fotografii, tworząc bardzo spójny dorobek. Jego działalność artystyczna na początku lat 90. składa się z kilku fotografii performatywnych Polaroid oraz fotografii podróżniczej. W tym czasie Laysiepen próbował zbadać pozycję zmarginalizowanych ciał we współczesnym kontekście, co widać w jego pracy z lat 1994-95: Powidoki berlińskie, i w Fotogramy oraz Polagramy seria. W tym momencie Ulay zaczął także eksperymentować z udziałem publiczności, co widać w jego Nie można pokonać uczucia: długi zapis odtwarzania w latach 1991-92 i Chleb i masło od 1993 roku.

Niewidzialny występ przeciwnika przez Ulay , 2016, sfotografowany przez Mike'a Sommera, za pośrednictwem DARC Media

Wraz z nadejściem XXI wieku artystyczne zainteresowania Ulaya odeszły od badań nad płcią i tożsamością, a on zaczął bardziej koncentrować się na kwestiach dotyczących postępu technologicznego tamtych czasów i wysiłku, aby uzyskać niezwykle obiektywne oddanie rzeczywistości w swoich fotografiach. Tematy te obecne są w jego 2000 pracach pt Kursywny oraz Radykałowie , a w jego Johnny – Ontolog w obrazie fotograficznym , z 2004 roku, natomiast w swoim utworze z 2002 roku, Złudzenie. Wydarzenie o sztuce i psychiatrii , która odbyła się w Holandii, ponownie świadczą o podejściu artysty do partycypacji publiczności. W kolejnych latach, od 2013 do 2016 roku, Ulay stworzył szereg prac dotyczących szeregu kwestie ochrony środowiska .

W tym czasie Ulay planował nakręcić film poświęcony swojej artystycznej podróży, ale plany musiały zostać opóźnione ze względu na zdiagnozowaną przez artystę w 2009 roku diagnozę raka. Chociaż produkcja filmu była opóźniona, nagrania wizyt lekarskich i leczenia chemioterapii zostały wydane w 2011 roku w sztuce wideo zatytułowanej teraz Projekt Rak . Wyreżyserowane przez słoweńskiego reżysera Damjan Kozole i wydany w 2013 roku film Projekt Rak podążał za Ulaya, gdy podróżował do Berlina, Nowego Jorku i Amsterdamu, odwiedzając przyjaciół i oglądając wystawy po tym, jak jego zabiegi medyczne okazały się skuteczne. Ulay zauważył, że jego walka z chorobą była jednym z najtrudniejszych projektów w jego życiu, co ostatecznie dało nazwę swojemu filmowi biograficznemu.

Projekt Rak przez Ulay , 2013, via Rotten Tomatoes

Ulay spędził cztery dekady mieszkając i pracując między Amsterdamem w Holandii a Lublaną w Słowenii. Wyprodukował również kilka długoterminowych projektów w Australii, Indiach, Chinach i Europie, jednocześnie pracując jako profesor Performance i Sztuka Nowych Mediów na State University of Design w Karlsruhe w Niemczech. W swojej karierze artystycznej był wielokrotnie nagradzany, m.in. The San Sebastian Video Award (1984), The Lucano Video Award (1985), The Polaroid Video Award (1986) oraz Video Award - Kulturkreis im Verband der Deutschen Industrie (1986). ).

Marina Abramović stwierdziła: Zrozumienie Ulaya zajmuje dużo czasu, może nawet całe życie. Choć to prawda, Ulay zdołał wpłynąć na niezliczonych artystów wchodzących w sferę sztuki performance. Dzięki śmiałemu podejściu do fotografii polaroidowej i Body artu zyskał międzynarodową ekspozycję i jest dziś okrzyknięty pionierską postacią i ojcem założycielem medium artystycznego, które jest dziś uważane za jedną z najważniejszych radykalnych form artystycznej ekspresji.

Po ponownej diagnozie raka limfatycznego Ulay zmarł w swojej rezydencji w Lublanie w Słowenii 2 marca 2020 r.