Początki japońskiego anty-establischingowego tańca butoh

Kazuo Ohno podczas warsztatu butoh, 1986; z Revolt of the Body Tatsumi Hijikata, sfotografowany przez Roku Hasegawę, 1968

Butoh lub Buto w dosłownym japońskim tłumaczeniu oznacza taniec ( ten ), krok ( Toh ). Taniec butoh powstał w Japonii pod koniec lat pięćdziesiątych. Od radykalnych początków w tokijskim podziemiu, z oburzającymi występami i tancerzami z łukowymi nogami, po globalną eksplozję mediów wizualnych i performatywnych, ta japońska forma tańca obejmuje wiele interpretacji.

Czym jest taniec butoh?

Butoh to taniec japoński forma teatralna, która powstała na przełomie lat 50. i 60. w Japonii. Został założony przez Tatsumi Hijikata i Kazuo Ohno, dwóch tancerzy głęboko zainspirowanych epoką powojenną i postmodernistyczny idee, które przeniknęły do ​​sztuki poprzez literaturę, sztukę wizualną i taniec. Taniec jest zazwyczaj kojarzony z pomalowanymi na biało ciałami lub tancerzami ucieleśniającymi groteskową, karłowatą lub nietypową formę ruchu tanecznego. Butoh narodził się z głębokiego oderwania się od atletyki przedstawianej przez klasyczne formy tańca. Chciał zrewolucjonizować społecznie uwarunkowaną reakcję tancerza, aby pokazać siłę, atletykę i równowagę. Tancerze Butoh często badali raczej chore, zużyte lub osłabione ciało.

Założyciele Butoh: nowa forma tańca japońskiego

Tatsumi Hijikata w swoim rodzinnym regionie Tohoku – Eikoh Hosoe , 1968, Tohoku, via Kamaitachi: fotografie Eikoh Hosoe

Tatsumi Hijikata urodził się jako Yoneyama Kunio w prefekturze Akita w północno-wschodniej Japonii w 1928 roku. Był dziesiątym dzieckiem jedenastu rodzeństwa. Dorastał w spustoszonej wojną Japonii, w której niszczycielskie bombardowania nuklearne Hiroszimy i Nagasaki miały miejsce tuż po jego 17. urodzinach. Japonia znajdowała się w fazie odbudowy, która była nie tylko fizyczna, ale także społeczna. Gdy silna japońska maska ​​publiczna rozpadła się, Hijikata wkrótce zaczął ponownie interpretować swój trening taneczny i japońską tożsamość.

Hijikata trenował taniec nowoczesny w młodości i zdał sobie sprawę, że znaczna część jego wyglądu i formy nie jest w stanie odtworzyć silnej plastyczności wymaganej przez zorganizowanych choreografów. Był już wygięty i sztywny, bardzo podobny do ludzi z jego rodzinnego regionu Tohoku, którzy przez cały dzień pozostawali pochyleni nad polami ryżowymi. Ta forma relacji natywistycznych wkrótce stanie się zasadniczą częścią jego inspiracji.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Bunt ciała autorstwa Tatsumi Hijikata , sfotografowany przez Roku Hasegawę, 1968, za pośrednictwem The Keio University Art Center, Tokio

Taniec, który Hijikata chciałby stworzyć, był takim, który wstrząsnąłby korzeniami społeczeństwa tak samo jak wojna. Jego odrzucenie wymuszonego amerykańskiego utowarowienia Japonii było ostre, kiedy napisał, że „nie będę już dłużej oszukiwany przez złą demokrację zwaną szachownicą”. Krytykując przesiąkanie powojennych amerykańskich wartości, ucieleśniał głęboki natywistyczny pogląd. Jego ojczysty Tohoku i jego zawodzące dzieci, hodowcy ryżu i surowe zimy odgrywały kluczową rolę w jego wyobraźni. Jego ustrukturyzowane choreografie, często przesycone surrealistycznymi i przygnębionymi obrazami, były bardzo oryginalne i uderzające. Wkrótce nazwałby to Ankoku-Butoh (Taniec Ciemności).

Wraz z Hijikatą, który reprezentował silną, anty-establiszmentową, zorientowaną na choreografię stronę tańca Butoh, jego współzałożyciel Kazuo Ohno przyszedł jako druga twarz monety. Młody Hijikata po raz pierwszy natknął się na Ohno, który trenował już niemiecki taniec ekspresjonistyczny. Pisał o tym pierwszym obejrzeniu –

„Jesienią 1948 roku w Tokio widziałem wspaniały spektakl taneczny, przepełniony liryzmem, w wykonaniu mężczyzny w koszulce. Raz po raz przecinając powietrze brodą, wywarł na mnie niezatarte wrażenie. Na lata ten narkotykowy taniec pozostał w mojej pamięci. Ten taniec został teraz przemieniony w śmiertelną truciznę, a jedna jego łyżka zawiera wszystko, co jest potrzebne, by mnie sparaliżować.

Kazuo Ohno podczas warsztatu butoh , 1986, za pośrednictwem Archiwum Akademickiego; z Morzem Martwym Kazuo Ohno, Naoya Ikegami, 1985, via HuisMarseille

Ohno urodził się w prefekturze Hokkaido w 1906 roku. Jest często określany jako dusza Butoh, w przeciwieństwie do Hijikaty, którego często uważa się za architekta. Był już nowoczesnym tancerzem japońskim, zanim zobaczył go młody Hijikata. Na swoim pierwszym spotkaniu, pełni podziwu dla siebie, zaczęli się nazywać sensei.

Taniec Ohno w przeciwieństwie do Hijikaty był w większości improwizowany, delikatny i momentami niezwykle subtelny. Ucieleśniał formę poiesis, która była tak samo silna jak jego odpowiednik, ale była ubrana w duchowy pajęczy jedwab, który pojawiał się lub ponownie łączył niemal w dowolnym momencie.

Neue Tanz, czyli niemiecki ekspresjonizm w tym czasie był jedyną rozpowszechnioną formą nowoczesnego tańca japońskiego praktykowaną w Japonii. Często nazywano go „tańcem trucizny”. Tańcząc w ten sposób przez jakiś czas, Ohno pozostał niezadowolony i chciał stworzyć swój własny oryginalny taniec. Hijikata i Ohno spotkali się ponownie w Tokio, gdzie współpracowali przy różnych tańcach i przedstawieniach. Przybyli, by reprezentować yin i yang Butoh.

Pierwszy występ

Kinjiki Studio Performance Kiyojiego Ōtsuji , 1959, przez Przeglądarkę Sztuki

Mimo że Hijikata miał już za sobą różne tańce i występy, Kinjiki (Zakazane kolory) był pierwszym występem Hijikaty, który został uznany za początek tańca Butoh. Taniec został oparty na powieści Yukio Mishimy o tym samym tytule. Mishima był wówczas znanym autorem inspirowany mrocznym stylem pisania Jeana Geneta. Kinjiki w szczególności została napisana wokół koncepcji homoseksualizmu i odmiennych gier o władzę seksualną, które mają miejsce między powojennym autorem, a pięknym młodym mężczyzną w związku z bogatą kobietą.

Interpretacja tej powieści Hijikaty była początkowo nieznana Mishimie. Usłyszawszy, że jakiś tancerz zamierza wykonać interpretację jego powieści bez pozwolenia, pobiegł do studia, by skonfrontować się z Hijikatą, który z kolei natychmiast zaaranżował ekskluzywny pokaz. Mishima została sprzedana od samego początku.

Kiedy Kinjiki był wykonywane dla publiczności , doszło do znacznego zgiełku. Tancerzami byli Hijikata, syn Kazuo Ohno Yoshito Ohno i kurczak. Ohno tańczył młodego mężczyznę z powieści, który wydawał się mieć stosunki seksualne z kurczakiem, podczas gdy Hijikata często próbował go poruszyć. Kurczak został w końcu uduszony między nogami Ohno, po czym Hijikata zaczął go ścigać ze sceny.

Ten krótki kawałek taneczny zdołał oderwać go od All Japan Art Dance Association i współczesnego tańca japońskiego kręgu, ale ugruntowało pozycję Hijikaty jako nowej siły kreatywności.

Ekspresjonistyczne korzenie i cechy charakterystyczne

Isadora Duncan autorstwa Eadwearda Muybridge'a, 1900

Taniec butoh wiele zawdzięcza tańcowi ekspresjonistycznemu i modernizm w swoim pochodzeniu, ale wciąż jest o krok dalej od ich estetycznych struktur. Hijikata i Ohno sami zostali przeszkoleni w Nowym Tańcu , to już ugruntowany taniec modernistyczny z Niemiec. Sama forma powstała w odpowiedzi na sztywny i mechaniczny korpus baletu klasycznego.

W tańcu ekspresjonistów, takich jak Mary Wigman i Isadoro Duncan, kluczowe było zanegowanie wymuszonych społecznych uwarunkowań tancerzy klasycznych. Dla Butoh było to ważne w jeszcze bardziej radykalnym sensie. Butoh starał się odciąć wszelką wrażliwość z poezji, tańca i wizualnej jakości wykonania. Definicja Butoh polega na tym, że niezwykle trudno jest ją wskazać. Ma antyklasyczną retorykę, ale ma silny związek z przekonaniami animistycznymi. Odchodzi od estetycznych ambicji tańca współczesnego i tyleż niszczy „znaczenie”, co je buduje.

Jedną z charakterystycznych cech Butoh jest jego akceptacja różnych warunków wykluczenia społecznego . Taniec klasyczny wydawał się wykazywać szczególną siłę i wdzięk, które nie mieściły się w kontekście tego, co Butoh uważał za eksplorację. W rzeczywistości w Butoh jest to uważane za kolejny społecznie skonstruowany przejaw, który ma na celu jedynie wzmocnienie pożądanych cech poprzez taniec.

Z drugiej strony Butoh zajmował się osłabionym ciałem, ciałem, które pozostawało blisko ziemi, zamiast sięgać do nieba. Obejmowała istoty śmierci, choroby, a także te, które należały do ​​podświadomości. Tancerze często wydają się osłabieni, naśladując martwe ciała, ze zwężonymi kręgosłupami lub drżącymi stopami. To właśnie prowadzi dziś Butoh w swoich różnych iteracjach, wielorakie istnienie, które nie polega tylko na świadomym ruchu, ale także na często zamaskowanym zapleczu, jakim jest podświadomość.

Butoh-Fu Hijikaty: Zapisy tańca butoh

Azbest Hall Happening autorstwa Tadao Nakatani , 1968, za pośrednictwem Archiwum Tatsumi Hijikata

Jednym z najważniejszych archiwów oryginalnego tańca Butoh praktykowanego przez Hijikatę i jego zespół pozostaje Butoh-fu lub partytury tańca Butoh napisane przez niego w latach 70. XX wieku. Funkcjonowały one jako sugestywne frazy, które często pomagały tancerzom ucieleśniać określone warunki fizyczne.

Nie ma ustalonego Butoh-fu globalnie, jak w innych klasycznych formach. Większość pisanego Butoh-fu pochodzi od uczniów Hijikaty, którzy często robili notatki w różnych miejscach podczas warsztatów. Hijikata był żarłocznym czytelnikiem i według ucznia Nakajimy Natsu, kiedy nie tańczyli, dyskutowali o książkach. Hijikata często pożyczał ciekawe zwroty i pomysły z literatury.

Notational Butoh . Hijikaty Tatsumi , przez Art Connect

Ta metoda pomogła tancerzowi ucieleśniać obrazy, a nie je przedstawiać. Na przykład Butoh-fu Hijikaty przebiegałoby w ten sposób.

„Żyjesz, bo zjadają cię owady”

„Drobna pajęcza nić biegnąca po czole”

„Kruchy dźwięk zawalił się w szopie”

„Staje się owadem, który tańczy na cienkiej kartce papieru”

„Wydaje szelesty, próbując zatrzymać spadające cząsteczki”

„Owad staje się wtedy człowiekiem, tak kruchym, że mógłby się rozkruszyć przy najmniejszym dotknięciu, który błąka się po okolicy”

LUB

Zatapia się w ciemności własnego ciała. Śmieje się, jej usta są jak otwarty granat. Wokół twarzy migają małe neony. Z miejsca, w którym zatonęło ciało, wyłaniają się cztery małe upadłe anioły, ale zatapiają się głębiej w bagnie.

(Źródło: Yukio Waguri )

Współczesny taniec butoh

Eleusina autorstwa Pagratisa Pagratidis , 2010, przez JinenButoh

Obecnie istnieją różne wersje Butoh, wierne duchowi wyobrażonemu przez jego założycieli.

Trudno jest stworzyć jakąkolwiek sformalizowaną praktykę dla Butoh i dlatego stale się zmienia, jak sztuka performance , jako stan medytacyjnej obecności i nieustannej siły dekonstruującej w tańcu normy społeczne i fizyczne.

Wśród różnych praktyków i grup, które dziś rozpowszechniają swoje nauki, wielu ma bardzo różne metodologie, ale podobne ucieleśnienie.

Atsushi Takenouchi, tancerz Butoh trzeciego pokolenia, ćwiczy Jinen Butoh, formę głęboko splecioną z przebiegiem, obecnością i przyczynowością natury. To była kluczowa siła napędowa, odkąd odszedł w wieku 24 lat, aby realizować własną formę Butoh. Takenouchi mówi Bardzo szerokie znaczenie Jinen polega na tym, że wszystko istnieje wewnątrz żywego Boga.

Przed świtem Yumiko Yoshioka, sfotografował Giuseppe Frusteri, 2013 Berlin

Yumiko Yoshioka była założycielką i członkinią pierwszej kobiecej firmy butoh Ariadone, a dziś opracowała własną metodę nauczania. Pomaga również w organizacji „eX…it!, Festiwalu Wymiany Butoh-Related eXchange” w Niemczech.

Seisaku autorstwa JM Gourreau . 2013, przez Critiphotodanse

Seisaku jest tancerzem i jednym z ostatnich żyjących uczniów Hijikaty, który wciąż co tydzień uczy w swoim studio w Tokio. Po śmierci Hijikaty brał udział w grupie Butoh Hakutohboh, aby pracować z Yohko Ashikawą i brał udział w prawie wszystkich ich utworach występujących w Japonii i za granicą jako tancerz.