Opowieści tkackie w mitach greckich: Arachne, Ariadne i więcej

Wiele z mitologii greckiej odzwierciedla codzienne czynności, które miały miejsce w życiu ludzi. Symbole kobiece, takie jak palenisko i krosno, zostały odzwierciedlone odpowiednio w boginiach Hestii i Atenie. Rzemiosło wiązało się bardziej ogólnie z bogiem mistrzem-stwórcą Hefajstosem. Ten artykuł analizuje mity dotyczące tkania i nitkowania. Sama Atena występuje w tych mitach, podobnie jak kilka dobrze znanych kobiet z mitologii greckiej, w tym Arachne, Penelope, Philomela i Ariadne.

Konkurs na nitkowanie mitologii greckiej: Atena kontra Arachne

Arachne zmienia się w pająka , autorstwa Johanna Wilhelma Baura, z niemieckiego wydania Owidiusza Metamorfozy , 1639, przez Harvard Art Museums

Wiele starożytnych greckich opowieści dotyczy szwaczek, ale tylko jedna opowiada o rywalizacji między nimi: opowieścią o Arachne. Chodzi o inną budzącą grozę krawcową, boginię Atenę, której mistrzostwo w tkaniu uczyniło z niej opiekunkę tkaczy, a co za tym idzie, wszelkich wyrobów rękodzielniczych. Ta jakość Atena wyraża się jednym z wielu jej epitetów: Ergane , czyli pracowity.

Rytualny akt tkania był ważną częścią kultu bogini. Każdego roku tkane peplos (długa szata) dla jej posągu na akropolu została wymieniona i co cztery lata olbrzym peplos przedstawienie mitów i opowieści zostało wykonane dla jej posągu, paradowanego podczas festiwalu Panathenea.

Prządki lub bajka Arachne, Diego Velazquez , c. 1657, Prado, z; Pallas i Arachne , ilustracja z Gra mitologiczna, Stefano Della Bella , XVII wiek, przez Harvard Art Museums

W mitologii greckiej Arachne , uczennica Ateny, była tak biegła w swojej sztuce, że rzuciła wyzwanie bogini, która stworzyła gobelin ukazujący bogów w ich majestacie. Arachne niemądrze wybrała przedstawienie miłosnych przygód bogów, a Atena, urażona umiejętnościami swojej pracy lub wyborem tematu, rozdarła swoją pracę na kawałki. W rozpaczy Arachne powiesiła się, po czym Atena zlitowała się nad nią i zamieniła ją w pająka ( arachne to po grecku pająk).

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Transformacja Filomeli

Terakota Lekythos (kolba olejowa) przedstawiająca tkaczy na krośnie, malarz Amasis , c. 550-530 pne, przez Muzeum MET

W innej historii tkania Filomela , o którym mówi się, że jest wprawnym tkaczem, zamienia się w słowika. Jednak przemianę dokonują bogowie dla jej ochrony. Po oszukaniu jej w pozornym małżeństwie lub zgwałceniu jej (istnieją różne wersje), król Tereus więzi ją i odcina jej język, aby uniemożliwić jej ujawnienie prawdy, ale ona wyszywa wiadomość do swojej siostry Procne i udaje im się uciec. Tereus ściga ich siekierą, ale zostają uratowani przez przemianę w ptaki. Najbardziej znane wersje tych opowieści zachowały się dla nas u Owidiusza Metamorfozy (AD 8), zbiór wierszy narracyjnych dotyczących transformacja .

Całun Penelopy

Penelopa , XIX wiek, przez Nowojorską Bibliotekę Publiczną

Dwóm innym znanym tkaczom, Ariadnie i Penelopie, udaje się użyć nici, aby chronić swoich bliskich, łącząc spryt i umiejętności w posługiwaniu się swoim rzemiosłem. U Homera Odyseja , Penelopa tka i rozplata całun w swoim pałacu, czekając na Odyseusz wrócić z Troi, odkładając dzień, w którym, zakładając, że nie żyje, będzie musiała ponownie wyjść za mąż.

Po opracowaniu wielu strategii, aby opóźnić swoich zalotników, w końcu ucieka się do twierdzenia, że ​​jest… wykończenie całunu pogrzebowego ojca Odyseusza, Laertesa, uspokajając ich słowami: 'Młodzi ludzie, moi kochankowie, skoro dobry Odyseusz nie żyje, bądźcie cierpliwi, choć spragnieni mojego małżeństwa, dopóki nie skończę tej szaty — nie chciałbym, żeby moje wirowanie poszło na marne — całun dla lorda Laertesa na czas, kiedy upadł los ciężkiej śmierci, która go powali; aby któraś z Achajów w kraju nie gniewała się na mnie, gdyby ten, który zdobył wielkie posiadłości, leżał bez całunu” (Hom. Od. 2.95ff., tłum. A.T. Murray).

Od trzech lat pracuje nad całunem, potajemnie cofając w nocy to, co zrobiła w ciągu dnia. Ponieważ stary Laertes zdobył wcześniej sławę jako jeden z Argonautów, jedno z najwyższych wyróżnień dla starożytnych bohaterów, a także brał udział w polowaniu na dzika kalydońskiego, byłoby intrygujące wiedzieć, co mogła wybrać jako temat całun. Niestety Homer nic o tym nie mówi. Na szczęście dla Penelope, gdy cierpliwość zalotników kończy się i odkrywają jej podstęp, Odyseusz powraca w samą porę, by zabić ich wszystkich i odzyskać swoje królestwo.

Penelope w swoim krośnie , Angelica Kauffman , 1764, Muzea w Brighton

Nawiasem mówiąc, wczesna wersja słowika mitu o transformacji pojawia się w Odyseja kiedy Penelope opowiada mit Aedona Odyseuszowi, który jest przebrany za żebraka. Aëdon zamienia się w słowika ( aëdon po grecku) przez Zeusa, aby ulżyć jej smutkowi po tym, jak przez pomyłkę zabiła syna. Penelope wykorzystuje tę historię, aby wyrazić strach matki o bezpieczeństwo jej dziecka. (Hom. Od. 19.515ff.).

Tkactwo było tak ważną częścią życia, że ​​powszechną praktyką dla kobiet z rodziny królewskiej była praca na krośnie. kuzynka Penelopy, Helena z Troi jest pokazany w księdze 3 Iliada zajęła się pracą nad długą szatą: „Ona [Iris] znalazła Helenę w holu, gdzie tkała wielką purpurową pajęczynę podwójnego fałdu, a następnie snuła wiele bitew poskramiających konie Trojan i Achajów w mosiężnych płaszczach, które dla niej przetrwały ręce Aresa (Hom. Il. 3.125nn., tłum. A.T. Murray).

Podobnie inne postacie kobiece w Odyseja są przedstawione jako tkactwo, takie jak czarodziejka Kirke, która śpiewa, gdy pracuje na ogromnym krośnie, czy nimfa Kalipso, która tka, gdy Hermes mówi jej, że musi pozwolić Odyseuszowi odejść, po tym, jak trzymała go uwięzionego przez siedem lat na swojej wyspie.

Nić Ariadny

Ariadno, Herbert James Draper , c. 1905, przez Sotheby’s

Ariadna jest najbardziej znany z pomocy Tezeuszowi w przezwyciężeniu okropności Kreteńskiego Labiryntu, w którym mieszkał przerażający Minotaur, pół człowiek, pół byk. Ariadna została odpowiedzialna za Labirynt przez swojego ojca, króla Minosa. Ale ponieważ zakochuje się w Tezeuszu, kiedy zostaje wysłany na śmierć w labiryncie, daje mu miecz, aby zabić bestię i kłębek przędzionej nici, aby położyć ślad, aby mógł znaleźć wyjście. Labirynt był dziełem Dedala, o którym Homer wspomina również jako twórcę sali tanecznej dla kreteńskiej księżniczki:

Co więcej, słynny bóg dwóch silnych ramion sprytnie wykonał parkiet taneczny podobny do tego, który w szerokim Cnosus Dedal ukształtował od dawna dla pięknej Ariadny.
(Hom. Il. 18.590, przeł. A.T. Murray).

Nici, ubrania i przeznaczenie

Fragment czarnofigurowego Kalpisa, prawdopodobnie przedstawiający Ariadnę, przypisywany malarzowi Eucharydowi , V wiek p.n.e., przez Harvard Art Museums

Umiejętność krawcowa była czczona w starożytnym świecie, a opowieści z mitologia grecka odzwierciedlają jego znaczenie. Sama nić życia została zawleczona w kądziel przez Moirai , trzy losy lub staruchy, które kontrolują przeznaczenie, aw mitach akt tkania wykorzystuje znaczenie opowiadania historii i przebiegłości.

Homer, Owidiusz, Apollodorus i wielu innych autorów zaszczyciło w swoich pracach te tkackie bohaterki mitów. Mit często przeciwstawia dzikość wyobrażeniom o cywilizowanym zachowaniu. Zarówno w micie, jak iw rzeczywistości, pasterze w górach, którzy nosili skóry zwierząt podczas pracy na krośnie, byli wyznacznikiem cywilizowanego życia w mieście.

Uczeni zauważyli znaczenie ubioru w pracach Homera zarówno pod względem oznaczania statusu, jak i potwierdzania tożsamości. Jego wizerunki są precyzyjne, w tym piękny opis jarmarku Helena jak tanypeplos – długo okradziony. Wizualnie szwaczki są często pokazywane ze swoimi narzędziami. Najczęstszym przykładem jest Ariadna, nosząca na swojej osobie swój symbol, kłębek nici, podobnie jak wrzeciono bogini Clotho, jednego z trzech Przeznaczeń.

Opowieści o starożytnych szwaczkach

Gwałt Filomeli, Ilustracje do Metamorfoz Owidiusza, Antonio Tempesta , 1606, przez Harvard Art Museums

The historie Owidiusza, w tym te z Arachne i Ateny oraz Philomela i Procne, były szczególnie wpływowe w okresie renesansu. Dante wspomina Arachne, a historia Philomeli wywołała bogatą reakcję, z inspiracją poetów od elżbietańskich po Keatsa. przez piękno jej śpiewu .

Philip Sidney doskonale wyraża udrękę Philomeli w swoim wierszu Słowik lub Filomela :

Słowik, gdy tylko kwiecień przyniesie,

Dla jej wypoczętego zmysłu doskonałe przebudzenie,

Późno goła ziemia, dumna z nowej szaty, kwitnie,

Wyśpiewuje swoje nieszczęścia, cierń jej tworzenie śpiewników,

I żałośnie opłakuję

Filomela była inspiracją dla Keatsa Oda do słowika , wiersz w cieniu jego żalu po zmarłym bracie Thomasie. Nazywa słowika nieśmiertelnym, nawiązując do tego, że Philomela unika śmierci, przemieniając się w ptaka Zeus : Nie narodziłeś się dla śmierci, nieśmiertelny Ptaszku!

Współcześni poeci i pisarze również znaleźli inspirację w tych opowieściach i stworzyli wiele wciągających opowieści. Dwa ostatnie przykłady to Penelopiada autorstwa Margaret Atwood i Ariadna przez Jennifer św.

Działania kobiet przedstawione w garncarstwie

Stamnos (Słoik do mieszania) z wirującą kobietą, przypisywany Syriskosowi (dawniej Kopenhaskiemu Malarzowi) , 480-470 pne, przez Art Institute Chicago

Tkanie i nitkowanie są również przedstawiane w sztuce, a zwłaszcza w ceramice. Ten Stamnos z Aten przedstawia kobietę przędzącą nić między dwiema innymi towarzyszkami. Stamnos przypisywany jest Syriskosowi (fl. 480-460 p.n.e.), utalentowanemu malarzowi i garncarzowi głównie wazonów czerwonofigurowych z Aten, który również pracował w stylu białego gruntu. Stamnoi służyły do ​​mieszania płynów i do przechowywania.

Hydria (dzbanek na wodę), przypisywana malarzowi z Chicago , c. 450 pne, za pośrednictwem Instytutu Sztuki Chicago

Kolejny słoik z czerwonymi figurami, tym razem hydria (słoik na wodę), pokazuje trzy ateńskie kobiety wykonujące różne ciche czynności. Ten słój nie pokazuje tkania, ale ma podobny pokaz cichych zajęć i towarzystwa. Został stworzony przez Chicago Painter — lub Painter of the Chicago Stamnos — ateńskiego artystę, który rozkwitał w połowie V wieku p.n.e. Chicago Painter znany jest z elegancji i wdzięku swoich postaci, co jest widoczne w tym przykładzie, a także w jego wazonie z imieniem Chicago Stamnos, przechowywanym w Instytucie Sztuki w Chicago.

Arachne i szwaczki mitologii greckiej: zakończenie

Minerva i Arachne, René-Antoine Houasse, 1706, via Wikimedia Commons

Znaczenie tkactwa w starożytnym świecie podkreśla jego ważne miejsce w mitach i legendach. Sama bogini Atena była opiekunką tkaczy. Mit o jej walce z utalentowaną Arachne to tylko jedna z wielu fascynujących opowieści o kobietach, które wyróżniały się w swoim rzemiośle i pomysłowo wykorzystywały swoje umiejętności. Ich historie żyją na kartach słynnej literatury starożytnej, nie tylko Homer , a niektóre piękne starożytne wizerunki i sztuka współczesna.