Lustrzana tajemnica: 7 luster w obrazach w całej historii

Autoportret potrójny przez Normana Rockwella , 1960, Muzeum Normana Rockwella i Lustro przez Sir Williama Orpen , 1900, Tate

Lustra umieszczane na obrazach są tradycją od renesansu, ewoluując przez różne ruchy artystyczne i okresy. Sceny odbite w lustrach intrygują zarówno historyków, jak i widzów swoją niejednoznacznością i wielorakimi interpretacjami. Poniżej znajduje się porównanie i dogłębne spojrzenie na różne obrazy z lustrami.

Jana Van Eycka Portret ślubny Arnolfini , 1434

Ślub Arnolfini Portret autorstwa Jana Van Eycka , 1434, Galeria Narodowa

Czy widzisz lustro? Jednym z najbardziej zagadkowych obrazów w historii jest Portret ślubny Arnolfini za pomocą Jan van Eyck . Jest znany z posiadania wielu warstw symboli ukrytych w przedmiotach w pokoju.

Lustro znajduje się pomiędzy parą Giovanni Arnolfini i jego żona. Znajduje się pośrodku sali i jest otoczony wizerunkami Męki Pańskiej. W lustrze widz może zobaczyć plecy pary, a także dwie niezidentyfikowane postacie, prawdopodobnie samego Van Eycka.

Te postacie w lustrze pozwalają Van Eyckowi stworzyć zamkniętą przestrzeń, jednocześnie ją rozszerzając. Dzięki temu widz może zobaczyć różne części pomieszczenia, które w innym przypadku nie są widoczne w dwuwymiarowej przestrzeni. Pozwala to również widzowi zobaczyć, co jeszcze dzieje się w pokoju, co w przeciwnym razie byłoby ukryte. Lustro działa jak oko, widząc wszystko, co się dzieje i przekazując to z powrotem do nas. Słowa nad lustrem głosiły, że Johannes Van Eyck był tutaj 1434 jako zapis, że to wydarzenie miało miejsce. Sprawia to wrażenie, że postrzegamy wydarzenia jako: Van Eyck sam je widział.

Diega Velazqueza Las Meninas , 1656

Las Meninas autor: Diego Velazquez , 1656, Muzeum Prado

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kolejnym obrazem, który zadziwił historyków sztuki, jest: Las Meninas za pomocą Diego Velazquez . Lustro na tym obrazie znajduje się nad lewym ramieniem malarza, którym jest sam Velazquez. Jasność i białe refleksy wskazują, że jest to rzeczywiście lustro. Lustro odsłania postacie Król Filip IV oraz królowa Mariana Hiszpanii. Para prawdopodobnie stoi w drzwiach i patrzy na scenę przed nimi. Inną interpretacją jest to, że jest odzwierciedleniem płótna artysty.

Lustro ujawnia obecność króla i królowej w pokoju oraz ustala nasze miejsce i perspektywę jako widza. Jest to potwierdzone, gdy Velazquez wpatruje się w widza wraz z innymi członkami sądu. Uznanie naszej obecności pozwala widzowi poczuć się zaproszonym na scenę.

W porównaniu z Portretem Arnolfini odbicie w tym lustrze jest rozmyte i nie ma tak wielu szczegółów. Velázquez zamiast tego skupiał się na działaniach przedstawianej sceny. Ich rozmyty wygląd reprezentuje ruch i życie, tak jak maluje inne postacie w tej scenie królewskiego dworu.

Edouarda Maneta Bar w Folies-Bergere , 1882

Bar w Folies-Bergere przez Édouarda Maneta , 1882, The Courtauld Institute of Art

Czy widzisz małe akrobatyczne stopy zwisające z sufitu? Co powiesz na kobietę z lunetą siedzącą przy ladzie? W przeciwieństwie do poprzednich obrazów lustro na Folies-Bergere za pomocą Édouard Manet zajmuje większość obrazu. Za barmanką w tle znajduje się słynne życie nocne Paryża. W szybkich i rozmytych pociągnięciach pędzla kryją się szczegóły, które przedstawiają działania Folies-Bergère.

Nasze miejsce jako widza jest nieznane z powodu niekonsekwencji w odbiciu w lustrze. Na przykład odbicie barmanki w lustrze pochyla się w stronę mężczyzny po prawej stronie obrazu. Barmanka dodaje więcej tajemnic, pochylając się nie do nas, ale do mężczyzny w lustrze. Manet tworzy tajemnicę, ponieważ my, widz, możemy zobaczyć tę transakcję zachodzącą tylko dzięki lustrze. Zamiast wciągać widza w przestrzeń, barmanka stoi na straży i ogranicza naszą radość ze sceny.

Mary Cassatt Kobieta ze słonecznikiem , 1905

Kobieta ze słonecznikiem przez Mary Cassatt , 1905, Narodowa Galeria Sztuki

Kobieta ze słonecznikiem za pomocą Mary Cassatt przedstawia nie jedno, ale dwa lustra. Tworzy intymny portret relacji między matką a dzieckiem. Na tym obrazie widzimy matkę z dzieckiem na kolanach bawiącą się lustrem. W małym ręcznym lusterku zarówno matka, jak i dziecko kontemplują obraz dziecka, gdy dziecko patrzy na nas.

Podręczne lusterko pozwala widzowi zobaczyć frontalny widok jej twarzy, a nie profil boczny. Użycie tego lustra pokazuje, jak dziecko widzi siebie, a także prosi widza, aby spojrzał na dziecko.

Oba lustra pokazują różnicę między niewinnością lub naiwnością a dojrzałością i próżnością. Matka na obrazie patrzy na siebie w lustrze, aby przygotować się przed wyjściem do społeczeństwa. Działa jak przed i po tym, czym kiedyś była matka i tym, czym to dziecko w końcu się stanie.

Pabla Picassa Dziewczyna przed lustrem , 1932

Dziewczyna przed lustrem autorstwa Pabla Picassa , 1932, Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Malowanie Dziewczyna przed lustrem uważany jest za arcydzieło Pablo Picasso . Podobnie jak poprzednie omówione obrazy, ten obraz ma wiele interpretacji i domysłów, jakie przesłanie próbuje przekazać Picasso. W przeciwieństwie do innych obrazów lustro na tym obrazie jest raczej celową cechą niż intrygującym przedmiotem. W środku nie ma żadnych ukrytych szczegółów Dziewczyna przed lustrem . Lustro jest głównym tematem dzieła.

Kobieta przedstawiona po lewej stronie jest czysta i ma jaśniejszy kolor, oddający złożoną figurę. Po przeciwnej stronie pojawiają się bardziej szorstkie faktury i ciemniejsze kolory. To prawdopodobnie przedstawia kontrast między dniem a nocą, starością i młodością, lub tym, jak ta kobieta naprawdę postrzega siebie w porównaniu z tym, jak robi to świat.

To, czego widz nie ma, to wyraźna perspektywa tego, gdzie powinien patrzeć w porównaniu z innymi obrazami. Zamiast tego widz jest proszony o spojrzenie na obraz jako całość, aby zobaczyć cały obraz, a nie jego fragmenty. Dziewczyna przed lustrem jest reakcją emocjonalną, a nie techniczną. Pokazuje, w jaki sposób lustra mogą być używane jako odzwierciedlenie emocji i wewnętrznych myśli, a nie wyglądów na poziomie powierzchni.

Rene Magritte Nie do reprodukcji , 1937

Nie do reprodukcji autor: Rene Magritte , 1937, Muzeum Boijmans Van Beuningen

René Magritte 's Nie do reprodukcji różni się od innych prac, ponieważ nie daje prawdziwej refleksji. Poeta Edwarda Jamesa zlecił ten obraz jako autoportret. Obok mężczyzny jest kopia Edgar Allan Poe 's Narracja Arthura Gordona Pyma z Nantucket . Magritte zainspirował się Edgarem Allenem Poe i wykorzystał jego pisarstwo jako inspirację w innych pracach.

Tajemnica tego obrazu polega na tym, że widz nigdy nie widzi twarzy bohatera. Najpierw widzimy tył głowy mężczyzny przed lustrem. Po bliższym przyjrzeniu się odbiciem jest również tył głowy mężczyzny. Jednak książka jest odzwierciedlona poprawnie, w przeciwieństwie do mężczyzny. Tytuł jest ironiczny, ponieważ lustro faktycznie odtwarza ten sam obraz.

Obraz ten nawiązuje do tradycyjnego malarstwa i oryginalnej twórczości. Delikatny detal we włosach i książce ma realistyczne podejście, przypominające Portret Arnolfini. Magritte mówi o idei, że oryginalności nie da się odtworzyć.

Normana Rockwella Dziewczyna w lustrze , 1954

Dziewczyna w lustrze przez Normana Rockwella , 1954, Muzeum Normana Rockwella

Lustro przedstawione w Dziewczyna w lustrze za pomocą Normana Rockwella to uproszczone podejście do złożonego tematu. Widzimy dziewczynę siedzącą przed lustrem ściennym opartym na krześle. Jako widz nie mamy żadnej wskazówki, gdzie ona jest ani gdzie mamy być. Na jej kolanach leży zdjęcie aktorki Jane Russell, a na podłodze pędzle i makijaż. Jej lalka zostaje odrzucona, a ona skupia się na sobie w lustrze.

Chociaż w tym lustrze nie ma ukrytych postaci, wciąż istnieją wskazówki, jak interpretować ten obraz. Biała sukienka dziewczynki reprezentuje dzieciństwo i niewinność. Odłożenie jej lalki na bok to przejście do stania się młodą kobietą. Magazyn i charakteryzacja są jej narzędziami do pragnienia dojrzałości. Jednak jej twarz ma zmartwiony wyraz i poczucie niepewności.

Temat kobiecości pojawia się tu jak w malarstwie Cassatt. Jednak w Dziewczyna w lustrze dziecko jest przedstawione samotnie i musi kontemplować siebie bez przewodnictwa. Jej twarz ma zmartwiony wyraz i poczucie niepewności. W przeciwieństwie do obrazu Picassa dziewczyna nie widzi, jak chce siebie widzieć. Obraz, który widzimy w tym utworze, jest wyraźny i niezachwiany. To tylko młoda dziewczyna kontemplująca swój wygląd.