Łamanie czwartej ściany: co to znaczy?

Czwarta ściana to mistyczna, nadprzyrodzona ściana, która nie istnieje. To wyimaginowana płaszczyzna oddzielająca świat filmu od świata realnego, w którym żyjemy. Jednocześnie przezroczysty aby widzowie mogli bez przeszkód śledzić historię nieprzejrzysty dla aktorów nieświadomych istnienia publiczności. Pierwszą oficjalną definicję czwartej ściany podał w niedalekim 1987 roku słynny krytyk teatralny Vincent Canby, nazywając ją ta niewidzialna siatka, która na zawsze oddziela publiczność od sceny.

Przełamanie czwartej ściany jako technika

W teatrze czwarta ściana istnieje w przestrzeni, w której kończy się scena, a zaczyna publiczność. Pozostałe trzy ściany znajdują się po lewej, prawej stronie i z tyłu sceny. Odpowiednio w produkcjach telewizyjnych i filmowych czwarta ściana znajduje się tuż przed ekranem.

Zasady są po to, żeby je łamać; w końcu tak się czasem dzieje ze ścianami. Zarówno w teatrze, jak i w kinie rozbicie czwartej ściany niewątpliwie nadaje opowieści inny wymiar. Reżyserzy korzystają z tego specjalnego narzędzia fabularnego, chcąc emocjonalnie zaangażować widza w przebieg sceny, wzmacniając dramatyczny lub komediowy element opowieści. Dzięki tej wyjątkowej technice aktorzy skupiają swój wzrok na widowni i zwracają się bezpośrednio do niej, zgłaszając wątpliwości lub komentując rozwój fabuły.

Kiedy czwarta ściana zostaje w końcu zniszczona, oznacza to, że bohaterowie zdali sobie sprawę ze swojej fikcyjnej natury, co czyni zburzenie ściany jedną z najbardziej wyjątkowych technik filmowych. Podczas gdy większość kinowych technik opowiadania historii ma na celu sprawić, że zapomnimy, że oglądamy film, rozbicie czwartej ściany działa dokładnie odwrotnie. W rzeczywistości prowadzi widza głębiej w psychikę i myśli bohatera. W rezultacie technika ta wydaje się być głębokim sekretem, którym dzieli się się z widzami. Tworzy dynamiczną więź pomiędzy bohaterem a publicznością.

Przełamanie czwartej ściany jako technika filmowa polegająca na opowiadaniu historii skupia się na kilku kluczowych elementach. Charakteryzuje się konsekwentnym i ustandaryzowanym użyciem humoru, uczciwością, odwagą i bezpośredniością, z jaką angażuje publiczność. W dzisiejszych czasach przełamanie czwartej ściany stało się kolejnym uniwersalnym narzędziem fabularnym. Czas jest wszystkim. Jest to kluczowy czynnik, który wznosi zwykłe sceny do niezwykłych, magicznych momentów filmowych.

5 t Wiek p.n.e.: Chór, Sofokles, Arystofanes i starożytne tragedie

W starożytne tragedie greckie , komediach lub innych sztukach satyrycznych, istnieje oryginalna narracja, która ma pomóc widzom zrozumieć przebieg przedstawienia. Włączenie chóru było w każdym utworze znakiem rozpoznawczym osi narracyjnej Starożytna tragedia . Chór, stanowiący jednorodną grupę, skoordynowanym głosem komentował dramatyczną akcję.

Chór można scharakteryzować jako najlepszego widza, który jest w stanie przekazać prawdziwemu widzowi liryczny, a nawet muzyczny wyraz uczuć i refleksji. Celem chóru było wprowadzenie słuchaczy do kontemplacji i głębokich badań wewnętrznych. Ponadto chór pokazał widzom to, czego główni bohaterowie nie byli w stanie powiedzieć na głos. Należą do nich ukryte sekrety, lęki i znużone myśli bohaterów. Poza tym zdarzały się też przypadki, gdy chór magicznie przebudzał bohaterów tragedii wtedy, gdy tego najbardziej potrzebowali.

Historycy uważają Sofokles wybitny poeta tragiczny pod względem umiejętności pisarskich i zdolności emocjonalnego oddziaływania na publiczność. Z drugiej strony zjadliwa narracja i humorystyczne zastosowania chóru jako środka fabularnego autorstwa Arystofanesa w jego twórczości Żaby uważany jest za szczególnie innowacyjny.

16 t Wiek: Szekspir

W swoich komediach Szekspir stworzył wielowarstwową narrację, która angażowała widza. W pewnych momentach swojej twórczości Szekspir skupiał się na rozróżnieniu między rzeczywistością a fantazją. Staje się to zauważalne, gdy bohaterowie zaczynają bezpośrednio zwracać się do publiczności, przekazując swoje myśli i uczucia. Widzowie automatycznie czują się częścią spektaklu, granice zaczynają się zacierać, w efekcie powstaje most zaufania.

Przykład tego konkretnego pomysłu widać w sztuce Sen nocy letniej kiedy Snug the Joiner zwraca się bezpośrednio do publiczności i podczas swojego przemówienia tworzy interaktywną relację, ściskając jej dłonie na początku przed pierwszą sceną aktu I. Ten interaktywny trik często towarzyszy komedii szekspirowskiej i stanowi rozrywkowy i komiczny element fabuły .

17 t Wiek: Molier

Nie mniej ważny, Molier był mistrzem komedii i tą techniką podkreślał elementy komiczne w swoich sztukach. Powszechnie uważa się, że to Moliere wynalazł technikę „Breaking the 4th Wall” w dzisiejszej formie. Moliere czerpał ogromną część swoich inspiracji z tradycji starożytnego teatru greckiego i Teatr rzymski . Mocno wierzył, że te dawne narracje stanowią podstawę teatru i że zadaniem dramatopisarza jest okiełznanie technik narracyjnych przy jednoczesnym szanowaniu ich wartości i dostosowaniu ich do współczesności.

1910-20: Nieme kino

Jedno z pierwszych odnotowanych w kinie przełamań czwartej ściany miało miejsce w niemym filmie Mary MacLane Mężczyźni, którzy się ze mną kochali (1918). Enigmatyczny bohater przerywa bieg filmu na ekranie i zwraca się bezpośrednio do widza. W kinie niemym przełamanie czwartej ściany wielokrotnie stosował jedyny w swoim rodzaju Charlie Chaplin.

Lata czterdzieste: Kreskówki: Królik Bugs jako największa supergwiazda

W telewizji czwarta ściana była wielokrotnie i regularnie burzana przez słynnego Królika Bugsa w kreskówkach Looney Tunes. Główny bohater, Królik Bugs, zwraca się do widzów, a nawet do narratora historii, wywołując intymną relację ze swoimi fanami. Przełamanie czwartej ściany stało się znakiem rozpoznawczym bohatera i ważnym elementem jego osobowości, opartej na humorze i pewności siebie.

Lata 70.: Romans i tożsamość: Annie Hall

Woody Allen poczuł potrzebę wielokrotnego wykorzystania techniki łamania czwartej ściany w Annie Hall (1977). To jeden z najpopularniejszych filmów, w którym technika pomaga posunąć fabułę do przodu. Woody Allen powiedział nawet: Ponieważ miałem wrażenie, że wiele osób na widowni miało te same uczucia i te same problemy. Chciałem z nimi porozmawiać bezpośrednio i skonfrontować się z nimi .

Przełamanie czwartej ściany dzisiaj: prezentacja silnej osobowości

W nowszej historii kina przełamanie czwartej ściany zostało z powodzeniem wykorzystane w filmie Martina Scorsese Wilk z Wall Street . Już od pierwszej sceny Leonardo DiCaprio tworzy szczególną więź z widzami. Osobowość głównego bohatera czaruje widza humorem, bezpośredniością, bezpośredniością i perswazją, czyniąc z każdego widza uczestnika. Reżyser zastosował tę technikę narracyjną, aby jasno i przyjemnie ukazać głębię osobowości głównego bohatera. W ten sposób Martin Scorsese przedstawił percepcję głównego bohatera, jego sposób myślenia i sposób radzenia sobie z każdą sytuacją. W podobny sposób technikę wykorzystano w słynnym serialu pt. Domek z kart . Patrząc bezpośrednio na widza, główny bohater Franka Underwooda odkrywa elementy swojej postaci, bez użycia jakichkolwiek filtrów, tylko z surową szczerością.