Którzy artyści byli w School of London?

  znani artyści ze szkoły londyńskiej





School of London była luźno powiązaną grupą artystów pracujących w Londynie w następstwie II wojna światowa , który zbadał wszystko figuratywne i ekspresyjne style malarstwa na różne indywidualne sposoby. Grupa została zjednoczona jako ruch przez artystę RB Kitaja, który był kuratorem wystawy Ludzka glina w Hayward Gallery w Londynie w 1976 roku i po raz pierwszy opisał wybranych przez siebie artystów jako „School of London”. Na tej ikonicznej wystawie znalazło się wielu wybitnych artystów, którzy celowo oderwali się od dominujących stylów sztuki konceptualnej i minimalnej, udowadniając, że w malarstwie ekspresjonistycznym, gestykulacyjnym i figuratywnym pozostało jeszcze wiele życia. Przyglądamy się głównym artystom związanym z ruchem, z których wielu jest obecnie powszechnie znanych.



RB Inni

  kitaj rosa luxemburg obraz morderstwa
Zabójstwo Róży Luksemburg, R.B. Kitaj, 1960, przez Tate Museum, Londyn

Amerykański malarz RB Kitaj wyszkolił się jako malarz w Londynie i zamieszkał tam w 1972 roku. W ramach swojej własnej praktyki zajmował się malarstwem, grafiką i rysunkiem w lirycznym, figuratywnym stylu, który eksplorował różne emocjonalne, polityczne, osobiste i literackie tematy narracyjne. Często włączał fotograficzne obrazy lub odniesienia do kultury popularnej, w ukłonie w stronę języka pop-artu, ale z luźniejszym, swobodniejszym podejściem. Następny Ludzka glina w 1976 roku Kitaj i szereg artystów z wystawy Hayward zostali włączeni do wystawy British Council A School of London: sześciu malarzy figuratywnych w 1987 roku



Franciszka Bacona

  malowanie bekonu 1946
Obraz Francisa Bacona, 1946, za pośrednictwem The Museum of Modern Art w Nowym Jorku

brytyjski malarz Franciszka Bacona był artystą instrumentalnym w powojennej Wielkiej Brytanii, malując zapadające w pamięć, niepokojące obrazy figuratywne przedstawiające wykrzywione ciała i krzyczące twarze w czasie, gdy wielu na całym świecie wciąż dochodziło do siebie po brutalności i zniszczeniach wojennych. Bacon miał szerokie grono przyjaciół, którzy bywali w londyńskiej dzielnicy Soho, spotykając się, by prowadzić ożywione dyskusje na temat sztuki i pomysłów. W szczególności jego bliska przyjaźń z Lucienem Freudem stała się katalizatorem powstania School of London.



Lucjan Freud

  Portret Luciana Freuda
Odbicie (autoportret) Luciana Freuda, 1985, za pośrednictwem The Irish Museum of Modern Art, Dublin

Lucjan Freud był kolejnym kluczowym graczem w School of London, który przeciwstawił się zachodnim trendom w konceptualizmie i minimalizmie dla własnej marki niechlujnej, emocjonalnej figuracji. Podobnie jak Bacon, był żywą, charyzmatyczną i towarzyską postacią, której obecność na nocnej scenie Soho uczyniła go wpływową postacią na londyńskiej scenie artystycznej. Podobnie jak wielu artystów związanych ze Szkołą Londyńską, Freuda pociągała sztuka dawnych mistrzów, zwłaszcza Leonarda Da Vinci, Jean-Auguste-Dominique Ingresa i Rembrandta van Rijna. Postrzegał swoją praktykę, przynajmniej częściowo, jako sposób na ożywienie sztuki figuratywnej z przeszłości dla nowej ery.



Franka Auerbacha

  sztuka współczesna auerbach head jym painting
Szef JYM, Frank Auerbach, 1978, za pośrednictwem Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt



Ekspresyjny malarz figuratywny i pejzażysta Franka Auerbacha bywał także w dzielnicy Soho w Londynie, gdzie ocierał się o Bacon i Auerbach. Jego sztuka była bogata w ekspresję, zbudowana na gęstych, impastowych powierzchniach, tak grubych, że wystają ze ściany w fizyczną przestrzeń poza nią, niemal stając się obiektami rzeźbiarskimi. Przedstawiał londyńskie pejzaże i portrety ludzi z prymitywnym, surowym ekspresjonizmem, który zdawał się zawierać niepokój miasta i jego mieszkańców próbujących zacząć od nowa w okresie powojennej odbudowy, który obejmował lata pięćdziesiąte i siedemdziesiąte.



Leona Kossowa

  Leon Kossoff przed szkołą Kilburn w Londynie
Poza stacją metra Kilburn, Leon Kossoff, 1984

Podobnie jak Auerbach, brytyjski malarz Leon Kossoff pracował z bogato impastowym stylem malarstwa, tworząc obrazy, które kiedyś krytyk sztuki nazwał „wisienką na torcie”. Całe życie spędził w Londynie, a jego obrazy odzwierciedlają jego bliski związek z miastem rozdartym wojną, dokumentując stany przejściowe zmian, które przechodziły szereg drastycznych projektów renowacyjnych w połowie lat 20. cz wiek. Podczas gdy jego wczesne prace były zdominowane przez ponure brązy i szarości, które wydawały się pasować do rozdartego wojną miasta, później zaczął pracować z lżejszą, jaśniejszą paletą, przekazując swoje reakcje zmysłowe na zmieniający się miejski krajobraz, który stopniowo poprawiał się w miarę upływu lat jego dorosłego życia. .