Kobiety renesansu we Włoszech: 10 niezwykłych artystów

Wielkie kobiety renesansu włoskiego renesansu nie są tak powszechnie znane jak mężczyźni i często są niedostatecznie reprezentowane w ogólnej wiedzy. Dzieje się tak dlatego, że włoski renesans, który mniej więcej trwał od XIV do XVII wieku, był czasem, kiedy kobiety nie zawsze były mile widziane w dziedzinie sztuki, a ich dzieła w dużej mierze pozostawały bez wsparcia. Mimo to wiele kobiet wytyczało sobie ścieżki, wnosząc trwały wkład w dziedzinę sztuki i jej rozwój. Oto tylko 10 tych niezwykle utalentowanych kobiet.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Plautilla Nelli była włoską malarką renesansu urodzoną w 1524 roku we Florencji we Włoszech. Nelli była jedną z niewielu artystek swoich czasów uważana jest dziś za pierwszą znaną artystkę we Florencji . Nelli była członkinią Klasztor dominikanów Santa Caterina da Siena, gdzie mieszkała i pracowała , a Kościół zamawiał jej przede wszystkim obrazy. W związku z tym prace Nelli często przedstawiają sceny religijne, ale często przedstawiają potężne postacie kobiece.

Być może najważniejszym dziełem Nelli jest Ostatnia Wieczerza , wielkoformatowy obraz przedstawiający różnorodną grupę apostołów, w tym kobiety, z Jezusem. Obraz ukończono w 1568 roku i uważa się, że jest to pierwszy znany obraz tego okresu Ostatnia Wieczerza przez artystkę i wisi dziś w Muzeum Santa Maria Novella we Florencji we Włoszech .

W przeciwieństwie do wielu kobiet XVI wieku, prace Nelli cieszyły się dużym uznaniem. Niestety, znaczna część twórczości Nelli zaginęła lub została zniszczona na przestrzeni wieków, a jej dziedzictwo zostało w dużej mierze zapomniane aż do XX wieku. Jednakże w ostatnich latach filantropka Jane Fortune ponownie odkryła większość prac Nelli, choć w złym stanie, co zainspirowało założenie fundacji Advancing Women Artists Foundation (AWA) . Od tego czasu wiele prac Nelli zostało odrestaurowanych i można je oglądać w galeriach na całym świecie.

2. Marietta Robusti (1550/60-1590)

Marietta Robusti, znana również jako La Tintoretta był wybitnym malarzem weneckim XVI wieku . Była córką znanego malarza Jacoba Tintoretto i od najmłodszych lat szkoliła się w warsztacie ojca. Znana w swoim czasie jako dobry portrecista lub „dobry portrecista” Robusti była znana ze swoich umiejętności portretowania i umiejętności uchwycenia osobowości swoich bohaterów.

Pomimo sukcesu jako malarka Robusti otrzymała niewielka lub żadna nagroda finansowa za jej prace, a jej reputacja była często przyćmiona reputacją jej ojca . Oznaczało to, że Robusti walczyła o ugruntowanie swojej reputacji jako niezależnej artystki. Ponadto krytykowano ją za decyzję o kontynuowaniu kariery malarskiej, uznając ją za niewłaściwą dla kobiety.

Dziś Marietta Robusti jest uznawana za ważną postać w historii sztuki weneckiej i pionierkę kobiet w sztuce. Jej obrazy znajdują się w muzeach i galeriach na całym świecie, gdzie jej dziedzictwo nadal inspiruje przyszłe pokolenia artystów .

3. Siostra Eufrasia Burlamacchi (1482-1548)

Siostra Eufrasia Burlamacchi była autorką rękopisów i pisarką urodzoną w 1482 roku w Lukce. Burlamacchi dołączył do Klasztor San Nicolao w młodym wieku, ale opuścił go, aby wraz z siostrą i dziesięcioma innymi zakonnicami założyć klasztor San Domenico, gdzie później służyła jako matka przełożona .

Siostra Eufrazja posiadała duże umiejętności w kaligrafii i iluminacja rękopisu i za swojego życia stworzyła kilka pięknych rękopisów. Siostra Eufrazja zmarła w 1548 r., ale ona pracował jako artysta rękopisów i iluminator od wieków inspiruje i urzeka uczonych i miłośników sztuki. Dziś jej rękopisy są bardzo cenione i można je znaleźć w muzeach i kolekcjach prywatnych na całym świecie.

4. Własność Rossi (1490-1530)

Properzia de’ Rossi była włoską rzeźbiarką pochodzącą z Bolonii który żył w latach około 1490-1530 . W przeciwieństwie do wielu ówczesnych artystek de’Rossi nie była córką artysty, a jej rzemiosła była samoukiem. Jednak de’ Rossi była nie tylko jedną z pierwszych artystek w historii renesansu, ale nawet była cytowana jako taka pierwszym znanym zawodowym rzeźbiarzem w historii Europy . Wśród marmurowych rzeźb de’ Rossiego znajdują się m.in. przypisuje się jej także tworzenie miedziorytów i herbów. Ponadto, Properzia potrafiła tworzyć skomplikowane rzeźby w kości słoniowej, kościach i pestkach owoców , a jej prace często przedstawiały sceny z mitologii klasycznej lub ikonografii chrześcijańskiej.

Niestety, de’ Rossi zmarła młodo i biednie, ale jej reputacja jako kobiety pionierki jak na tamte czasy żyje nadal. Na przykład w Giorgia Vasariego Żywoty najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy, architektów (1550), Properzia de’ Rossi jest jedyną kobietą spośród 142 artystek, która otrzymała własny rozdział biograficzny .

5. Diana Scultori Ghisi (1547-1612)

Diana Scultori Ghisi, czyli Diana Mantuana, była włoską grawerką i grafik epoki renesansu, która żyła od około 1547 do około 1612 roku. Urodziła się w Mantui we Włoszech i była córką znanego włoskiego malarza i grafika Giovanniego Battisty Scultori. Diana Scultori Ghisi była jedną z pierwszych znanych grafik-kobiet i słynęła z wyjątkowych umiejętności grawerowania .

Prace Scultori często przedstawiały sceny z mitologii klasycznej i Biblii, znana była także ze swoich portretów i ilustracji książkowych. Umiejętności rytownicze Diany cieszyły się powszechnym uznaniem, a jej prace chwalono za precyzję, przejrzystość i głębię. Była szczególnie znana z używania linii i cieniowania, aby stworzyć wrażenie tekstury i głębi swoich wydruków , a jej twórczość wywarła silny wpływ na rozwój sztuki grawerskiej w okresie renesansu. Pierwsza datowana grafika Scultoriego pochodzi z 1575 roku. W tym samym roku otrzymała przywilej papieski na wykonywanie i promowanie swoich dzieł . Przywileje te były rzadkie dla kobiet, co czyni ją jedną z nielicznych artystek renesansu, która uzyskała licencję zawodową.

6. Fede Galicja (1578-1630)

Fede Galicja była włoski malarz renesansu, żyjący w latach 1578-1630 . Urodziła się w Mediolanie i była córką wybitnego malarza miniaturysty, Nuncjusz Galicja . Pisma z czasów jej życia opisują Galizię jako cudowne dziecko, ale niestety niewiele więcej wiadomo o jej życiu. Prace Galizii charakteryzuje wyjątkowa dbałość o szczegóły oraz umiejętność uchwycenia delikatnych faktur i kolorów kwiatów i owoców. Dzieła Galizii są dziś pożądane, ponieważ w XXI wieku brały udział w kilku aukcjach i wyprzedażach . Jednym z powodów popytu na te obrazy jest ich niefiltrowany naturalizm i umiejętność uchwycenia piękna i kruchości świata przyrody.

W przeciwieństwie do wielu ówczesnych artystek, Galizia była w stanie stworzyć różnorodne prace. Na przykład była dobrze znana ze swoich portretów i zamówień publicznych na ołtarze w mediolańskich kościołach, a jej obrazy z owocami i kwiatami należą do najwcześniejszych włoskich artystów. Wyjątkowość martwych natur Galizii czyni ją pionierką w swojej dziedzinie w okresie włoskiego renesansu.

7. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinia Fontana była Włoski malarz manierystyczny, żyjący w latach 1552-1614 . Urodziła się w Bolonii we Włoszech i była córką malarza Prospero Fontany. Prace Lavinii charakteryzował się realizmem i umiejętnością uchwycenia indywidualności i charakteru bohaterów. Miała wyjątkowe umiejętności w malowaniu kobiet i jest uznawana za pierwszą artystkę, która malowała akty kobiece . Przez kogoś, Fontana jest również uważana za pierwszą profesjonalną malarkę tamtego okresu .

Pomimo wyzwań, jakie stawiała artystka w dziedzinie zdominowanej przez mężczyzn, Lavinia odniosła za życia wielki sukces i cieszyła się dużym uznaniem współczesnych. Urodziła też 11 dzieci, co oznacza, że ​​przez większą część swojej artystycznej kariery była w ciąży! Lavinia otrzymywała także liczne zlecenia za swoją twórczość, m.in. zdobywając stanowisko portrecistki na dworze papieża Pawła V.

8. Barbara Longhi (1552-1638)

Wspomniany u Giorgio Vasariego Życie artystów za posiadanie ' czystość linii i delikatny blask koloru ”Barbara Longhi była kolejną z nielicznych artystek włoskiego renesansu. Ojciec Vasariego, Luca Longhi, także był malarzem jej prace są czasami trudne do odróżnienia od dzieł jej ojca .

Talent malarski Longhi został powszechnie doceniony, a ona znacząco wpłynęła na rozwój malarstwa we Włoszech. Jej prace charakteryzowały się żywymi kolorami i umiejętnością uchwycenia ludzkiej postaci i emocji. Ponadto, Dzieła Longhi wyróżniały się w porównaniu ze wspaniałymi historycznymi obrazami przedstawiającymi sceny biblijne, które były powszechne w sztuce jej czasów . Zamiast tego skupiła się na tworzeniu powściągliwych i kontemplacyjnych portretów, które wywoływały poczucie więzi i współczucia wobec przedstawionych bohaterów.

9. Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Sofonisba Anguissola była malarką barokową żyjącą w latach 1532-1625. Anguissolę urodziła się w Cremonie i była jedną z sześciu sióstr, z których wszystkie były utalentowanymi artystkami. Uważany za cnotliwa i piękna, doskonale wykształcona rozmówczyni, znakomita muzycznie i czarująca tancerka Anguissola była wysoko ceniona przez współczesnych i osiągnęła wiele w swoim życiu. Na przykład, została damą dworu królowej Hiszpanii Elżbiety de Valois i kontynuowała produkcję dzieł na dworze króla Filipa II.

Podobnie jak wiele artystek włoskiego renesansu, sława i znaczenie Sofonisby zostały odkryte na nowo w XX wieku, a ona jest uważany dziś za jednego z najważniejszych malarzy epoki nowożytnej .

10. Artemisia Gentileschi (1593-1653)

Artemisia Gentileschi była włoską malarką barokową, żyjącą w latach 1593-1656 . Urodziła się w Rzymie i była córką malarza Orazio Gentileschiego. Prace Artemisii charakteryzowały się intensywnością emocjonalną i mocnymi przedstawieniami kobiet. Miała wyjątkowe umiejętności w malowaniu scen biblijnych i mitologicznych, a jej prace często charakteryzowały się mocnymi, dynamiczne kobiety, które zostały przedstawione z poczuciem realizmu i człowieczeństwa.

Oprócz swoich umiejętności malarskich, Artemizja również przeżyła napaść na tle seksualnym i wykorzystała swoją sztukę do wyrażenia swoich doświadczeń i dochodzenia sprawiedliwości.

Talent artystyczny Artemizii został powszechnie doceniony, a ona znacząco wpłynęła na rozwój malarstwa barokowego we Włoszech. Jej twórczość charakteryzowała się wykorzystaniem światłocień i jego zdolność do przekazywania silnych emocji i dramatycznych scen .

Nieczęsto zdarza się, aby wiele osób myślało o wielkich artystkach, które były pionierkami sztuki kobiecej i sztuki w ogóle w okresie włoskiego renesansu. Mimo to wiele kobiet wniosło swój wkład w dziedzinę zdominowaną głównie przez mężczyzn. Co więcej, wiele z tych kobiet było pierwszymi artystkami w swojej dziedzinie, które stworzyły dzieła tego rodzaju, co czyni je pionierkami wartymi zapamiętania.

Obecnie rozpoznawalnych jest znacznie więcej tych kobiet, a krajobraz artystyczny stał się miejscem, w którym kobiety mogą zaznaczyć swoją obecność znacznie łatwiej niż te pionierskie poprzedniczki. Dzięki determinacji i determinacji te kobiety pokonały bezprecedensowe bariery instytucjonalne, aby wnieść cenny wkład w jeden z najważniejszych ruchów w historii.