Kim była Rosalba Carriera?

Zanim Rosalba Carriera (1673-1757) otworzyła drzwi swojej pracowni portretowej, pastel został w dużej mierze zepchnięty do sfery rysunków i szkiców przygotowawczych. Jako wschodzący artysta w XVIII-wiecznej Wenecji, Carriera dostrzegł techniczny i estetyczny potencjał pasteli jako przykładu Epoka rokoka , podczas którego jej portret odegrał kluczową rolę smakową. Własną ręką wyniosła pastele do rangi samodzielnego medium sztuki, osiągając za życia bezprecedensowy sukces komercyjny i międzynarodową sławę.

Dziś, wieki po swojej wybitnej karierze, Carriera nadal jest uważana za jedną z odnoszących największe sukcesy artystek każdej epoki. Aby uczcić w tym roku 351. urodziny Rosalby Carreiry, czytaj dalej, aby odkryć fascynującą historię życia i wspaniałe rokokowe portrety najważniejszego pastelisty w historii sztuki.

Rosalba Carriera: pionierka portretów pastelowych

Rosalba Giovanna Carriera urodziła się 12 stycznia 1673 roku w Wenecji. Jej ojciec był prawnikiem, matka koronkarką, a ona była najstarszą z trzech córek. Chociaż niewiele jest szczegółów na temat pierwszych dwudziestu lat życia Carriery, najwyraźniej zaoferowano jej lepsze wykształcenie niż większość kobiet jej czasów, a także szkolenie zawodowe. Pomimo skromnego pochodzenia Carriera i jej siostry posiadały dobre wykształcenie językowe i literackie oraz przeszkolone w koronkarstwie i robótkach ręcznych. Nie wiadomo, czy Carriera otrzymał formalne wykształcenie w zakresie malarstwa portretowego. Przypuszcza się, że prawdopodobnie była samoukiem, gdyż jej rodzina nie posiadała znaczących środków ani powiązań z weneckim establishmentem artystycznym.

Oprócz kilku okresów podróży międzynarodowych Rosalba Carriera spędziła swoje życie i karierę w Wenecji. Jako kosmopolityczne skrzyżowanie europejskiej kultury i podróży, Wenecja była dla Carriery idealnym miejscem do tworzenia i sprzedaży swoich dzieł sztuki – najpierw miniatur, a potem pastelowych portretów, z których obecnie jest przede wszystkim pamiętana.

Dlaczego Carriera zaczęła malować miniatury?

Najstarsze znane dzieła Rosalby Carriery to miniatury portretowe. Wywodzące się z tradycji iluminowane rękopisy , miniatury były już popularne w Europie, gdy Carriera zaczęła je malować, mając dwadzieścia kilka lat. Te intymne, kieszonkowe dzieła sztuki, łatwo dostępne na rynku i łatwe w przenoszeniu, mogą ozdobić przedmioty codziennego użytku i cieszyć się nimi prywatnie.

Na przełomie XIX i XX wieku rozwijający się ruch rokokowy i jego upodobanie do drobnej sztuki i przedmiotów tylko zwiększyły popyt na miniatury portretowe, zwłaszcza wśród europejskiej arystokracji. Tymczasem upadek weneckiego przemysłu koronkarskiego prawdopodobnie był katalizatorem przejścia Carriery od kontynuowania zawodu swojej matki do malowania miniatur portretów na wieczkach tabakier na potrzeby lokalnego rynku turystycznego. Ponieważ miniatury uważano za sztukę kobiet, Carriera miała niewielką konkurencję w stosunku do uznanych artystów płci męskiej, którzy cieszyli się większymi przywilejami i prestiżem na rynku sztuki ze względu na nierówność płci.

Delikatne, ale szczegółowe – mierzące zaledwie kilka centymetrów – miniatury portretów Carriery urzekły kupujących pamiątki Wenecja , pozwalając jej przeciwstawić się wszelkim przeciwnościom losu i zarabiać na życie jako artystka. Oprócz opanowania sztuki miniatur portretowych Carriera wniosła przełomową innowację, która zmieniła ten gatunek. Zamiast używać tradycyjnego welinu jako podstawy dla swoich miniatur, Carriera była pionierką metody malowania akwarelą na powierzchni z kości słoniowej. Kość słoniowa nie była chłonna i przez to trudniejsza w obróbce, ale zapewniała efekt świetlistości i pożądane matowe wykończenie. Wieść o innowacji Carriery szybko rozeszła się poza Wenecję, a miniaturzyści w całej Europie przyjęli tę metodę i zapamiętali jej imię.

W wieku 25 lat Rosalba Carriera została wybrana do prestiżowej Akademii św. Łukasza w Rzymie, co podniosło jej reputację zawodową. Zanim w ogóle zaczęła używać swojego charakterystycznego medium, jakim jest pastel, jej miniatury portretowe zapewniły jej sławę w kraju i za granicą.

Przeniesienie pasteli z rozrywki do zawodu

U szczytu swojego sukcesu jako miniaturzystka portretów Rosalba Carriera zaczęła eksperymentować z pastelami, co stało się jej specjalnością. Pastel składa się z pigmentu i wypełniacza połączonych ze sobą w sztyft, który jest wystarczająco mocny, aby można go było chwycić, ale wystarczająco miękki, aby po nałożeniu kruszyć się na powierzchni. W porównaniu z malarstwem olejnym praca pastelami wymaga mniejszego przygotowania i czasu schnięcia, a także mniejszej liczby narzędzi.

Na początku XVIII wieku pastel był postrzegany jako prostszy i bardziej kobiecy niż malarstwo olejne, wówczas cenione i zdominowane przez mężczyzn medium artystyczne. Pastel był przeznaczony do swobodnego szkicowania i rysunków przygotowawczych, a nie jako podstawowe medium dla gotowych dzieł sztuki.

Te same cechy, które uniemożliwiały poważne traktowanie pastelu jako niezależnego medium artystycznego, sprawiły, że stał się on przekonującym wyborem dla Rosalby Carriera. Dzięki pastelom Carriera stawiła czoła mniejszej konkurencji na rynku, niższym kosztom początkowym i możliwości dostosowania się do docelowej grupy odbiorców, czyli arystokratycznych podróżników. Potrafiła szybko wykonać na papierze wysokiej jakości pastelowy portret i już po jednym posiedzeniu oddać gotowy produkt bezpośrednio kupującemu. To rewolucyjne podejście do profesjonalnego portretu pozwoliło Carrierze skutecznie zaspokoić rosnące zapotrzebowanie na jej prace wśród mecenasów, którzy poszukiwali łatwych do transportu pamiątkowych dzieł sztuki, aby upamiętnić swój czas w Wenecji.

Portret pastelowy dla epoki rokoka

Dla Rosalby Carriery specjalizująca się w pastelowych portretach oferowała korzyści wykraczające poza wydajność i atrakcyjność rynkową. Carriera trafnie dostrzegła potencjał pasteli jako przykładu estetyki rokoko, która wywodzi się z Francji i rozprzestrzeniła się w XVIII-wiecznej Europie. W przeciwieństwie do intensywnego dramatu Sztuka barokowa Sztuka rokoka ceniła delikatne kolory i formy, olśniewające światło, luksusowe tekstury oraz nacisk na elegancję, przepych i zmysłowość.

Nieodłączne właściwości pasteli sprawiły, że stał się on idealnym medium do portretów z epoki rokoka – a Carriera była pierwszą artystką, która to zademonstrowała. Opanowała delikatną i trudną sztukę budowania i mieszania pigmentów, aby oddawać urzekające kolory, pełen wdzięku ruch i nieskazitelne detale.

Dodatkowo, w przeciwieństwie do werniksowanego obrazu olejnego, światło nie przenika przez pastel. Zamiast tego światło odbija się od pojedynczych cząstek pastelu nałożonych na papier, tworząc wspaniały efekt świetlny, podobny do lustrzanych powierzchni popularnych w wystroju wnętrz z epoki rokoka.

Niewątpliwie wykorzystując dbałość o szczegóły, którą kultywowała jako koronkarka i miniaturzystka portretów, Carriera użyła pasteli, aby iluzjonistycznie odtworzyć kwintesencję mody rokoko, od połyskujących satyn i misternych koronek po pudrowane włosy i różowy róż. Pastelowy portret autorstwa Carriery wydaje się niezwykle elegancki i dekoracyjny, a jednocześnie odpowiednio oddaje złożoną fizyczność i psychologię fotografowanego obiektu. W przeciwieństwie do wielu artystów swojej epoki, Carriera nie idealizowała zbytnio swoich opiekunów, zamiast tego preferowała bardziej naturalistyczne podobieństwo, które ożywa na papierze.

Wkrótce pastelowe portrety Rosalby Carriery zdominują lokalne i międzynarodowe rynki sztuki. Jej prace zainspirowały artystów i mecenasów w całej Europie do pełnego przyjęcia pastelu nie tylko jako legalnego medium sztuki, ale także jako takiego, które zdefiniowało i ukształtowało epokę rokoka.

Studio Carreria w Wenecji i wielka wycieczka

W wieku 30 lat Rosalba Carriera była pastelistką o międzynarodowej sławie i cieszyła się niezwykłym poziomem autonomii jak na kobietę z XVIII wieku. Przez resztę życia była głową własnego domu, pozostawała niezamężna i bezdzietna. Sukces umożliwił jej założenie własnego studia w Wenecji, gdzie zlecono jej wykonanie pastelowych portretów, głównie arystokratycznych. Studio Carriery było tak sławne, że uznano je za obowiązkowy przystanek podczas europejskiego Grand Tour.

Postrzegana jako rytuał przejścia dla młodych arystokratów, Wielka Wycieczka była długą podróżą po Europie Środkowej, mającą na celu odwiedzenie ważnych miejsc artystycznych i kulturalnych, w tym Wenecji. Włączenie studia Rosalby Carriery do programu Grand Tour pokazuje jej niezrównany prestiż i szerokie znaczenie kulturowe. Mając stały napływ zamożnych turystów i innych elitarnych mecenasów, Carriera była zadowolona, ​​że ​​nigdy nie opuściła swojego studia w Wenecji. Ostatecznie jednak przekonano ją do odbycia szeregu podróży międzynarodowych, aby odwiedzić dwory królewskie Europy.

Carriera i dwory królewskie Europy

Naturalnie międzynarodowa sława i wpływy Rosalby Carriery przykuły uwagę najbogatszych i najpotężniejszych mecenasów Europy: członków dworów królewskich w Dreźnie, Paryżu, Modenie i Wiedniu. W 1713 roku następca tronu Saksonii Fryderyk August II – późniejszy przyszły król Polski August III i szef saksońskiego dworu w Dreźnie – odwiedził pracownię Carriery w Wenecji w ramach swojej własnej Wielkiej Tour.

Po zasiadaniu w Carrierze August III zebrał ponad 100 jej pasteli. Kolekcja ta później stała się podstawą rozległej Pastell-Kabinett w Dreźnie, która stała się pierwszą kolekcją pasteli kiedykolwiek udostępnioną publiczności. Pomimo włączenia do tej kolekcji innych pastelowych artystów, stała się znana jako Das Kabinett der Rosalba . Dziś kolekcja znajduje się w Dreźnie Galerii Obrazów Starych Mistrzów (Gemäldegalerie Alte Meister) i pozostaje największą na świecie kolekcją pasteli autorstwa Rosalby Carriera.

W 1720 roku Carriera została zaproszona do Paryża, gdzie spędziła ekscytujący rok, zwiedzając zbiory sztuki miasta, wchodząc w interakcję z Francuscy artyści rokokowi oraz tworzenie pastelowych portretów paryskiej szlachty, w tym króla Ludwika XV jako młodego chłopca. W tym samym roku Carriera została także pierwszą kobietą spoza Francji, która została przyjęta do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu.

Po powrocie do Włoch Carriera pracowała także dla księcia Modeny Rinaldo d’Este. Ostatnia podróż międzynarodowa Carriery odbyła się w 1730 roku, kiedy przyjęła zaproszenie do odwiedzenia dworu Habsburgów w Wiedniu. Tam zyskała wsparcie i patronat Świętego Cesarza Rzymskiego Karola VI i cesarzowej Wilhelminy Amalie, co jeszcze bardziej ugruntowało jej status artystki odnoszącej największe sukcesy swoich czasów.

Ostatnie lata Rosalby Carrerii i dziedzictwo artystyczne

Ostatnia dekada życia Rosalby Carriei upłynęła pod znakiem pogarszającego się wzroku, co ostatecznie wpłynęło na jej zdolność do pracy artystycznej. Zmarła w 1757 roku w wieku 84 lat i została pochowana w weneckim kościele San Vio, pozostawiając po sobie niezwykle dużą posiadłość i niezatarte międzynarodowe dziedzictwo. Przez sto lat po swoim pierwszym zetknięciu z pastelami Carriera wywierała kluczowy wpływ na europejskich artystów. Jednak gdy styl rokoko wypadł z łask, imię Carriery odeszło w zapomnienie. Do jej wymazania w XIX wieku przyczyniło się również systematyczne wykluczanie kobiet z tradycyjnego kanonu historii sztuki, podobnie jak kruchość i wrażliwość na światło jej pasteli na papierze, rzadko wystawianych w celu uniknięcia uszkodzeń.

Na szczęście w 351. rocznicę jej urodzin Rosalbie Carrierze aktywnie przywraca się reputację jednej z odnoszących największe sukcesy i wpływowych artystek wszechczasów. Dzięki ciągłej pracy historyków sztuki, muzeów i współcześni artyści , XVIII-wieczna historia przemiany przez Carrierę niedocenianego medium artystycznego w nieporównywalny sukces komercyjny i historyczny wpływ twórczy, nadal rezonuje i inspiruje dzisiaj.