Kapryśne ilustracje Edmunda Dulaca

Edmund Dulac był francuskim brytyjskim ilustratorem i projektantem znaczków. Urodził się w 1882 roku i dorastał w Tuluzie. Początkowo studiował prawo, ale zamiast tego zdecydował się na edukację artystyczną. Uczęszczał do Ecole des Beaux-Arts, zanim przeniósł się do Londynu, gdzie otrzymał znaczące zlecenie na zilustrowanie Jane Eyre mając zaledwie 22 lata. To była pierwsza z dziewięciu prac sióstr Bronte, które zilustrował. Jego zaangażowanie w Magazyn Pall Mall i London Sketch Club mniej więcej w tym samym czasie połączyły go ze znanymi ilustratorami książek i czasopism. Leicester Galleries zaczęło sprzedawać jego zamówione ilustracje na corocznej wystawie, a wydawca Hodder & Stoughton umieszczał jego obrazy w corocznych ilustrowanych książkach upominkowych.

Edmund Dulac i Królowa Śniegu

Edmund Dulac zaczął odnosić sukcesy jako producent ilustracje dla magazynów np Amerykański Tygodnik , książki pomocowe z I wojny światowej i powieści takie jak Córka gwiazd . Znany ze swoich projektów znaczków, produkował znaczki na kultowe momenty w Wielkiej Brytanii, w tym jeden na cześć koronacji króla Jerzego VI i inne, które zdefiniowały wczesne panowanie królowej Elżbiety II. Oto spojrzenie na kapryśną grafikę, którą stworzył podczas Złotego Wieku ilustracji (1880-1920) dla legendarnych historii i fantastycznych bajki .

Najdłuższe opowiadanie, jakie autor baśni napisał Hans Christian Andersen, to Królowa Śniegu , opublikowane w 1844 r. Duński ilustrator Vilhelm Pedersen stworzył oryginalne rysunki do książki. Opowiadania Hansa Andersena z ilustracjami Edmunda Dulaca zostały opublikowane w Londynie przez Hoddera i Stoughtona w 1911 roku, w tym Królowa Śniegu . Bitwa między dobrem a złem, opowiadająca o dziecięcym dążeniu do uratowania przyjaciela przed zimną Królową Śniegu i ciemnością, która weszła w niego przez zwodnicze zwierciadło stworzone przez Diabła.

Do tych ilustracji Dulac użył akwareli, gwaszu, pióra i tuszu na papierze. Jeden z jego najbardziej rozpoznawalnych obrazów z opowiadania pochodzi z rozdziału, Druga historia: Mały chłopiec i mała dziewczynka . Zatytułowany „Królowa Śniegu w zimową noc”, ukazuje ukrytą Królową Śniegu, wtopioną w śnieżne tło i lecącą nad uroczym miasteczkiem dla dzieci. Podpis brzmi:

„W wiele zimowych nocy przelatuje ulicami i zagląda przez okna, a potem lód zamarza na szybach, tworząc wspaniałe wzory jak kwiaty”.

Dulac uchwycił tajemniczy element Królowej szerokimi pociągnięciami pędzla, aby wyrazić jej duchowy związek z naturą. Uosabiała siły zimy i dlatego stanowiła zagadkę dla ludzi poniżej. Monochromatyczna, niebieska kolorystyka reprezentuje jej kontrolę nad śniegiem i lodowatą moc, którą dzierżyła. Jest przyciągana do bycia piękną, ale onieśmielającą, gdy unosi się nad ciepło oświetlonymi domami i kościołem. Technika malarska Dulaca oddaje ulewę śniegu i burzowe zamiecie, które mogła przywołać królowa.

Marzyciel snów

Ostatnią królową Rumunii była Angielka o imieniu Marie, która była żoną króla Rumunii Ferdynanda I na początku XX wieku. Była przede wszystkim pielęgniarką, ale jej pasją było pisanie, publikowanie 34 książek i opowiadań przez całe życie. Pisała w 1915 r Marzyciel snów , baśń o przygodach królewskiego malarza, który wyrusza w podróż, by odkryć parę czarujących oczu. Artysta podąża za swoim marzeniem o oczach, doprowadzając go do spotkania z czarodziejką i wywołując w nim namiętne i romantyczne emocje.

To była druga książka Marie, którą zilustrował Dulac, pierwsza była Złodzieje Światła . Pociągały go stare europejskie opowieści, takie jak te, więc z jego bogatym doświadczeniem malarskim ta współpraca idealnie pasowała. Marzyciel snów zawierał sześć kolorowych płyt z końcówkami wraz z okładką i stroną tytułową wykonaną w Art Nouveau styl. Dulac zintegrował wiele wzorów w tę ilustrację charakterystyczną dla Art Nouveau : dywanik, poduszki i naszyjnik kobiety to tylko kilka przykładów.

Ta pokazana ilustracja jest drugą kolorową płytą z serii i zawiera podpis Eric leżał teraz tak, jak kładł się lew, wyciągnięty u stóp kobiety, której nie mógł opuścić . Czarodziejka ma na sobie drapującą suknię w wielu kolorach i siedzi na marmurowej ławce. Młoda artystka nosi czarne łaty w ciemniejszej tonacji fałd sukni. Pragnie kontynuować swoją misję, ale zostaje uwięziony przez przytłaczającą, ale zwodniczą dobroć kobiety. Dulac dobrze to reprezentuje, z bardziej nastrojowymi kolorami skupionymi wokół młodzieży, która nie może uciec przed jej urokiem.

Czerwony motyl

Gérard d'Houville był francuskim powieściopisarzem, który pisał Czerwony motyl ( Czerwony motyl ), opublikowanym we francuskim czasopiśmie poświęconym sztuce L’Illustration w 1909 r. To tragiczna historia entomologa, którego dręczy fakt, że nie może schwytać krwistoczerwonego motyla dla ukochanej kobiety. Chorobliwe zakończenie ujawnia jego śmierć po tym, jak motyle magicznie się budzą i odlatują. Mroczne opowiadanie zależy od interpretacji; intencją motyli może być wolność lub zemsta, gdy uciekają z niewoli.

Podobnie jak w innych jego pracach, dominującym kolorem na ilustracji jest niebieski. Ten odcień symbolizuje tajemnicę sytuacji; postać pojawia się w szoku, potencjalnie właśnie budząc się ze snu do tego koszmaru. Dulac namalował kolorowe motyle w sposób, który uchwycił ich ruch, jakby tańczyły i świętowały długo oczekiwaną ucieczkę. Nastrojowość przedstawiania tej chwili w nocy dodaje niepokojącego oczekiwania na kwestionowanie losu człowieka, który wszystko stracił. Jego odbarwiona skóra sprawia, że ​​wygląda, jakby był już bliski śmierci, jakby sam był zjawą. Dulac był mistrzem tworzenia scen przypominających sen, aw tym przypadku stworzył halucynacyjny koszmar.

Arabskie noce

Tysiąca i jednej nocy to zbiór baśni ludowych z Bliskiego Wschodu, napisanych po arabsku, pochodzących ze Złotego Wieku Islamu. Pierwsze wydanie angielskie zostało przetłumaczone na początku XVIII wieku i nosiło nazwę The Arabskie noce Lub Rozrywka Arabian Nights . Historia łącząca ich wszystkich dotyczy władcy Shayryā i jego żony Szeherezady. Zbiór składa się z prozy, wierszy do piosenek i zagadek oraz wierszy.

Hodder & Stoughton wydał pierwsze wydanie Arabskie noce w 1906 roku, zilustrowane przez Edmunda Dulaca. W tej angielskiej wersji pisarz Laurence Housman opowiada oryginalne historie. Obejmują one Ali Baba i czterdziestu rozbójników, Rybak i dżin, I Historia magicznego konia. To wydanie zawiera 50 całostronicowych kolorowych plansz. Dulac miał doświadczenie w rysowaniu projektów orientalnych, więc to zlecenie pasowało do jego stylu artystycznego.

W Ali Babba i czterdziestu rozbójników , jedna ilustracja akwarelowa stworzona przez Dulac pasuje do czytania podpisu A potem, żeby wydobyć ostatnią cyfrę ze wszystkich, wyciągnęła sztylet . Obraz przedstawia kobietę imieniem Morgiana tańczącą z wdziękiem, trzymającą sztylet. W opowieści zbiera pieniądze od swoich gapiów i szybkim ruchem dźga mężczyznę, który był głównym oszustem w historii. Dulac namalował wyraz skupienia i determinacji na twarzy artystki, podczas gdy włączył dwóch nieświadomych tego widzów, aby pokazać, że posiada całą moc w tej chwili tajemnicy.

Burza

Angielski dramaturg William Szekspir napisał Burza około 1610 roku i jest jedną z ostatnich sztuk, które napisał samodzielnie. Historia zaczyna się od statku walczącego z burzą na morzu, a następnie przenosi się na odległą wyspę, na której mieszka czarnoksiężnik z córką i dwoma służącymi. Jest uważany zarówno za tragedię, jak i komedię z elementami romantycznymi. Niektóre interpretacje uważają, że czarownik Prospero jest wersją samego siebie Szekspira.

Wydanie Dulac zilustrowane w 1908 roku zawiera 40 kolorowych plansz z końcówkami przy użyciu akwareli, ołówka i tuszu. Pierwotnie opublikowane jako Komedia Burzy Szekspira, jest znana jako jedna z najbardziej udanych ilustrowanych książek. Kontynuował integrację swojej charakterystycznej niebieskiej kolorystyki, stwierdzając: Cienie w nim są niebieskie. Niebieski — jedyny niebieski, niebieski, który cię upija . Scena założycielska spektaklu rozpoczyna się od wraku statku, więc ten wybór stylistyczny ma sens.

Ta ilustracja znajduje się w AKT IV, scena 1, gdzie nimfy tańczą, a bogini Iris mówi. Instrukcja dla aktorów brzmi Wchodzą jacyś Żniwiarze, odpowiednio ubrani: łączą się z nimfami w wdzięcznym tańcu . W tej scenie brakuje koloru niebieskiego, co wskazuje na mniej mroczny nastrój w porównaniu z burzą, która ustawia scenę. Skomplikowane szczegóły wyraźnie zarysowują każdą nimfę, pawia i drzewo, podkreślając znaczenie świata przyrody.

Dziedzictwo Edmunda Dulaca

Edmund Dulac był płodnym ilustratorem, głównie baśni, z obszernym portfolio prac, które sięgały od ilustracji książkowych po projekty znaczków. Był znaczącą postacią w Złotym Wieku Ilustracji. Z jego rysunkami i obrazami wiąże się wiele znanych historii, m.in Piękna i Bestia I Nowe szaty króla. Jego orientalistyczny i secesyjny styl oraz pionierskie tworzenie kolorowych ekslibrisów naznaczyły jego karierę artystyczną. Nowy proces drukowania w tamtym czasie był definiowany przez umieszczanie wydruków między stronami zamiast oprawiania ich w grzbiet. Dulac opanował ten proces, który zrewolucjonizował nowszy gatunek ilustrowanych książek upominkowych. Jego spuścizna do dziś wpływa na świat ilustracji.