Jakie są 5 najciekawszych faktów na temat sztuki starożytnego Egiptu?

Starożytny Egipt był jedną z najbardziej fascynujących cywilizacji ludzkości, z bogata i różnorodna historia obejmujący tysiąclecia. Wiele artefaktów z tego okresu przetrwało tysiące lat, dając nam cenny wgląd ludzie z przeszłości . To rozległe i potężne królestwo stworzyło pomniki, budowle, grobowce i więcej, wraz z malowidłami ściennymi, biżuterią, ceramiką, bronią i zdobionymi łodziami. Należy jednak zauważyć, że ich stosunek do sztuki znacznie różnił się od naszego, pełniąc rolę praktyczną, rytualną i duchową. W rzeczywistości egiptolog Gay Robins zauważa: „O ile nam wiadomo, starożytni Egipcjanie nie mieli słowa, które odpowiadałoby dokładnie naszemu abstrakcyjnemu użyciu słowa „sztuka”. Aby się dowiedzieć, przyglądamy się kilku kluczowym faktom dotyczącym sztuki egipskiej więcej.
Egipcjanin Rzemieślnicy Byli anonimowi

Egipscy rzemieślnicy zawsze byli anonimowi. Stało się tak, ponieważ sztuka była czysto praktyczna, podobnie jak przedmiot rzemieślniczy, a nie jako przedmiot estetyczny. Na przykład wierzyli, że posągi zawierają ducha boga, podczas gdy zawiłe amulety i amulety miały odstraszać złe duchy. Tymczasem obrazy, które zdobiły grób ściany albo ilustrowały sceny z życia człowieka jako akt pamięci, albo symulowały życie, jakie zmarła osoba w środku miała nadzieję wieść w życiu pozagrobowym. Egipcjanie wykonali malowidła grobowe, m.in. tylko dla nielicznych, a nie dla publiczności. Chociaż sztuka nie pełniła funkcji estetycznej, miała dla Egipcjan szczególne znaczenie, przedstawiając bogowie, duchy i głęboki związek z życiem pozagrobowym .
Przywiązywali wielką wagę do symetrii

Porządek, symetria i równowaga były podstawowymi pojęciami w sztuce egipskiej. koncepcja ma'at (harmonia) było centralne w cywilizacji egipskiej i osiągnęli tę jakość dzięki sztuce symetrii. Co więcej, Egipcjanie postrzegali świat w kategoriach dwoistości: mężczyzna/kobieta, ciemność/jasność, dzień/noc, odzwierciedlając koncepcję lustrzanego odbicia. Egipcjanie wierzyli również, że bogowie zaprojektowali rzeczywisty świat jako swoje własne lustrzane odbicie i jako taki podwójny balans znajdował się w centrum wszechświata. W praktyce oznaczało to, że Egipcjanie projektowali świątynie, konstrukcje i rzeźby w uporządkowanych, symetrycznych projektach lub projektowali je tak, aby były ustawione w identycznych parach.
Sztuka egipska dokumentowała tylko życie elit

Egipska sztuka i artefakty, które obecnie widzimy na ścianach i gablotach muzeów na całym świecie, w rzeczywistości dają nam jedynie ograniczony pogląd na egipskie społeczeństwo. A to dlatego, że tylko elita rządzących klas wyższych mogła sobie pozwolić na dokumentowanie swojego życia w dziełach sztuki. Oznacza to, że wszystkie egipskie grobowce, malowidła grobowe, świątynie i literatura, które przetrwały przez stulecia, dotyczą tylko niewielkiej części egipskiego społeczeństwa.
Wczesna sztuka egipska miała jednolity styl

Podczas Stare królestwo egipskie od 2613 do 2181 pne style sztuki i projektowania były w dużej mierze jednolite, wykazując niewielkie zróżnicowanie stylistyczne lub indywidualność. Zamiast tego odzwierciedlały specyficzny smak stolicy Egiptu w Memfis. Niektóre kluczowe przykłady klasycznego stylu Starego Państwa można zobaczyć w światowej sławy Piramidy w Gizie , a także ikoniczny Wielki Sfinks . W późniejszych stuleciach artyści i twórcy oderwali się od dominującego stylu Starego Państwa, stopniowo rozwijając własne, charakterystyczne style regionalne, które odzwierciedlały gusta i preferencje ich rodzinnych prowincji.
Najbardziej znana jest sztuka egipskiego Nowego Państwa

Spośród wszystkich okresów kulturowych w historii starożytnego Egiptu, Nowe Królestwo jest jednym z najbardziej znanych i celebrowanych. Sztukę tej konkretnej epoki można rozpoznać po jej coraz bardziej wyrafinowanych technikach i szczególnej dbałości o szczegóły. Wśród wielu fascynujących artefaktów z tego okresu znajduje się maska pośmiertna Tutenchamon i słynne popiersie Królowa Nefertiti wykonane przez Totmesa w 1345 pne.