Dlaczego wszyscy wyglądają tak samo w sztuce starożytnego Egiptu?

Wiemy, jak wyglądało kilku starożytnych faraonów, ponieważ zachowały się ich mumie, wiemy też, że kolejni królowie często mieli bardzo różne wyglądy i nie byli spokrewnieni. Dlaczego więc egipskie postacie w dwu- i trójwymiarowej sztuce egipskiej są do siebie tak podobne?

Cel starożytnej sztuki egipskiej

Puszki zupy Cambell , autorstwa Andy'ego Warhola , 1962, przez MOMA

Aby zrozumieć, dlaczego sztuka w starożytnym Egipcie była tak podobna, musimy zrozumieć jej cel i jak różniła się od dzisiejszych koncepcji sztuki. Sukcesem najbardziej znanych współczesnych artystów współczesnych jest ich niepowtarzalny styl, który oddaje również istotę tematów, które przedstawiają. Brać Andy'ego Warhola przedstawienie Marilyn Monroe. Z jednej strony nie ma wątpliwości, że malował kultową aktorkę, z drugiej jednak jego wizerunek jest wyjątkowy i utrzymany w niepowtarzalnym stylu.

Sztuce egipskiej brakowało zarówno tego poziomu kreatywności, jak i wierności życiu. Artyści egipscy to w większości przypadków anonimowe postacie, niewolniczo podążające za wzorami i konwencjami. Sztuka nie była przeznaczona do oceny wizualnej, ale służyła celom funkcjonalnym i propagandowym. Pod tym względem sztuce egipskiej bliżej do reklamy zupy Campella w czasopiśmie niż do Andy'ego Warhola Zupa Campbella .

Sztuka pogrzebowa miała na celu przedstawienie i zachowanie wyidealizowanego status quo na wieczność, z właścicielem grobowca przedstawionym w kwiecie wieku otoczonym ludźmi i rzeczami, których potrzebował, aby nadal cieszyć się wygodnym życiem w zaświatach. Sztuka religijna przedstawiała władców czczących niezmienne bóstwa w taki sam sposób, w jaki przywykli do czczenia ich przez swoich poprzedników. Zewnętrzne ściany świątyń ozdobiono natomiast niezawodnie zwycięskimi królami, którzy bili i pokonywali swoich wrogów. Posągi, zarówno prywatne, jak i królewskie, częściej wywodziły swoją tożsamość z wypisanych na nich imion, które były masowo produkowane w warsztatach.

Kanon proporcji i perspektywy

Diagram przedstawiający hipotetyczną siatkę 18 kwadratów umieszczoną na postaci ludzkiej , przez Wiley Library Online

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Już najwcześniejsza sztuka starożytnego Egiptu pokazuje motywy znane od tysięcy lat. Brakuje mu jednak proporcji i linii rejestru, które po części nadawały sztuce egipskiej dość jednolity wygląd. Jednym z powodów jest to, że Egipcjanie używali system wytycznych i siatek układać postacie ludzkie. Bez względu na to, jak ktoś naprawdę był wysoki, niski, gruby lub chudy, względna przestrzeń zajmowana przez różne części ciała w sztuce dwuwymiarowej pozostała taka sama.

Począwszy od Starego Państwa podzielili tę siatkę na 18 części, od podeszwy stóp do linii włosów, co nieco się zmieniło z biegiem czasu, zwłaszcza w okresie Okres amarny . W Dynastii 25 wprowadzono nowy system siatki, składający się w sumie z 21 części od podeszwy stóp do górnej powieki. Artyści nadal używali tego systemu po okresie faraońskim, a najnowsza znana siatka datowana jest na Kleopatra panowania. Podobnie siatka została wykorzystana do ułożenia postaci poziomo pod pachami i stopami, o różnych proporcjach dla mężczyzn i kobiet.

Innym powodem, dla którego ludzie w sztuce starożytnego Egiptu wyglądali tak samo, jest to, że w 2 wymiarach postacie pokazują różne części ciała tak dokładnie, jak to możliwe. Nazywa się to widokiem aspektowym. Podczas gdy cała figura jest przedstawiona z boku, oczy i brwi wraz z ramionami są przedstawione jak z przodu, z widocznymi rękoma i rękami. Jedna noga i stopa są zawsze wysunięte przed drugą, z widocznymi obydwoma dużymi palcami. Konwencje te były przestrzegane w praktycznie całej sztuce dwuwymiarowej, a ilość oderwania się od niej można policzyć na jednej ręce.

Idealizm w sztuce starożytnego Egiptu

Oferowanie nosicieli , Państwo Środka, za pośrednictwem MET Musem

Artyści egipscy na ogół przedstawiali ludzi w kwiecie wieku. Sztuka starożytnego Egiptu przedstawiała mężczyzn i kobiety jako szczupłych i dopasowanych. Ich włosy były gęste (lub w niektórych przypadkach ogolone) i czarne. Kilku rzadkich artystów przedstawiało swoich poddanych jako otyłych lub starych, lub z innej perspektywy niż standardowa. W rzeczywistości te przedstawienia są tak rzadkie, że nieliczne przypadki, które istnieją, są dobrze znane i unikalne.

Statuetka siedzącego pisarza , Nowe Królestwo, za pośrednictwem MET Museum

Jedynym wyjątkiem od tej reguły były posągi skrybów, choć nawet one przedstawiały inny idealistyczny portret. Kariera skryby była pożądana, ponieważ oznaczała uwolnienie się od ciężkiej fizycznej pracy. W rzeczywistości, siedzące posągi skrybów pokazują ich jako zwiotczałych i niekształtnych, z wałkami tłuszczu na piersiach.

Szkoła artystyczna i metodologia artystyczna

Mężczyzna z laską, narysowany przez dziecko z Arthiribis , przez Sci-news.com

Szkoły, w których dzieci uczyły się pisać i komponować sztukę w starożytnym Egipcie, uczyły się na pamięć i naśladownictwo. Nawet w najbardziej podstawowej sztuce dziecięcej, takiej jak ostrakon przedstawiający kroczącą męską postać trzymającą laskę, przestrzegano podstawowych konwencji. Większość szkół, które odkryli archeolodzy, była przyłączona do świątyń i jako taka uczyłaby uczniów tworzenia sztuki, która była znormalizowana.

Plagiat w sztuce starożytnego Egiptu

Rodzina wodza Libii (dolny rejestr) , Świątynia Sahure, przez Uniwersytet w Heidelbergu

Plagiat sztuki i architektury nie jest praktyką współczesną. Było to również powszechne w starożytnym Egipcie. Kopiowanie sztuki czy tekstów poprzedników było sposobem, w jaki artyści często komponowali nowe dzieła. Egipcjanie darzyli wielką czcią przeszłość i powtarzanie jej było bardziej powszechne niż kreatywność.

W starożytnym Egipcie ilustruje to słynny motyw zwany libijską sceną pobicia, któremu towarzyszy tak zwana libijska scena rodzinna. Znamy tę scenę najpierw ze Świątyni Słońca w Sahure (która być może została skopiowana z wcześniejszych scen, które nie przetrwały), ale jest powtarzana wiele razy w świątyniach, aż do Świątyni Kawa z Taharqa, datowanej na 25 dynastię. Jasne jest, że są to dokładne kopie oderwane od rzeczywistości historycznej, ponieważ we wszystkich przypadkach kobieta i dwóch chłopców, przypuszczalnie rodzina władcy Libii, są pokazywani razem błagając o litość. We wszystkich przypadkach mają też dokładnie takie same nazwy!

Takie kopiowanie (nazywane przez egiptologów) archaizm ) osiągnął swój zenit w starożytnej sztuce egipskiej z dynastii 26 ( Okres Saite ). Sztuka tego okresu czerpała w dużej mierze z Stare Królestwo oraz Nowe Królestwo precedensy. Nie była to po prostu kontynuacja wcześniejszych tradycji, ale masowa próba naśladowania przeszłości. Nie jest jednak jasne, czy były to bezpośrednie kopie z jednego pomnika do drugiego, czy artyści po prostu pracowali ze wspólnych wzorców. Jednak nie tylko kopie te były usuwane z oryginałów z czasem, ale często także w przestrzeni kosmicznej. Wiele prywatnych grobowców z dynastii 26 w Tebach mających przodków z regionalnych cmentarzy w Górnym Egipcie.

Ponowne wykorzystanie dzieł poprzedników

Statua przerobiona przez Ramzesa II, dynastia XII, Memfis, via Wikimedia Commons

Słynny tekst mądrościowy z XII dynastii ( Nauczanie dla Merikare ) upomina czytelnika, aby nie angażował się w kradzież dzieł sztuki i architektury innych osób: Nie psuj pomnika innego, ale kamieniołomu w Turze. Nie buduj swojego grobowca z ruin, używając tego, co zostało zrobione, dla tego, co ma być wykonane.

Niemniej jednak ponowne wykorzystywanie dzieł poprzedników w budownictwie było typowym zwyczajem w starożytnym Egipcie. Kilka pylonów w świątyni Karnak zostało wypełnionych blokami ze świątyń poprzednich władców. Ten zwyczaj utrzymywał się w okresie islamskim, z ozdobnymi kolumnami ze świątyń grecko-rzymskich ponownie użytymi do budowy meczetów i bloków okładzinowych Wielkiej Piramidy w Gizie wywiezionych do budowy murów Kairu.

Ramzes II był jednym z najbardziej płodnych budowniczych starożytnego Egiptu. Aby utrzymać tak ambitną kampanię budowlaną, uciekł się do uzurpowania sobie świątyń i posągów swoich poprzedników, zmieniając je na własne. W niektórych przypadkach używał ich po prostu jako wypełniacza, ale także brał ozdobne bloki, obracał je i kazał wyryć w nich własne inskrypcje i płaskorzeźby.

Ramzes II miał upodobanie do ponowne wykorzystanie rzeźby swoich poprzedników i przekazując to jako jego własne. Mamy wystarczająco dużo posągów Ramzesa II, które są oryginalnym dziełem jego własnych artystów, aby poznać typowy styl. Ale istnieje wiele posągów, które wyraźnie nie są oryginalnymi dziełami jego artystów. Po prostu zmieniali rysy twarzy, czasami zmieniali proporcje, dodawali postacie jego rodziny i/lub zastępowali oryginalne imię na posągach Ramzesem II.

Posąg Ramzesa II , XIX dynastia, za pośrednictwem British Museum

Zestaw 9 lub 10 posągów, które prawdopodobnie zostały wyprodukowane w Memphis dla Senusret I, jest przykładem tego zabiegu. Ramzes II wziął te dzieła, niektóre zostawił w Memfis, a inne wysłał do swojej nowej stolicy Pi-Ramzesów. Oba zestawy zostały przerobione, ale wyraźnie przez różnych rzeźbiarzy.

Ramzes II z pewnością nie był ani pierwszym, ani ostatnim przerobić posągi . W rzeczywistości był po prostu najbardziej płodny. Ale to, co się pojawia, krąży. Niektórzy pierwotni właściciele przerobionych przez niego dzieł uzurpowali sobie również dzieła swoich poprzedników, a nawet dzieła Ramzesa II zostały później ponownie wykorzystane.

Nie wiemy, dlaczego starożytni artyści ponownie wykorzystywali dzieła poprzedników. Czasami może to być po prostu kwestia praktyczna. Przerobienie istniejącego posągu wymagało mniej wysiłku niż wydobycie, transport i rzeźbienie w kamieniu informacyjnym.

Sztuka egipska nie była tak jednolita, jak mogłoby się wydawać, pomimo pozornie wycinanej z ciastek natury i powtarzających się tematów. Gdy zaznajomisz się ze sztuką egipską, zaczniesz dostrzegać charakterystyczne różnice, które natychmiast datują dzieło sztuki na ten czy inny okres. Należą do nich fryzury. odzież, metody rzeźbienia i inne szczegóły. Mimo konieczności trzymania się określonych konwencji i anonimowości artystów, każdy Egipcjanin w subtelny sposób odciska piętno na własnej twórczości.