Jaka jest symbolika w liściach trawy Whitmana?

  Walt Whitman liście trawy





Walta Whitmana często uważa się za ojca współczesnej poezji amerykańskiej: jest to etykieta, za którą prawdopodobnie z dumą stałby przez całe życie. Spędził ponad 40 lat na pisaniu wierszy i miał silne zamiary, aby umieścić swoją twórczość w kanonie literackim swojego narodu i od początku uczynić konwencjonalną wrażliwość, która za nią stoi. Decyzja o umieszczeniu całej swojej poezji w jednym tomie jest co najmniej niezwykła i nasuwa czytelnikom pytanie, jakie głębsze znaczenie ma na myśli Whitman. Źdźbła trawy .



Pierwsze wydanie i wczesne motywy

  Liście trawy na przedniej okładce, 1855. Źródło: Archiwum Walta Whitmana
Liście trawy na przedniej okładce, 1855. Źródło: Archiwum Walta Whitmana

Źdźbła trawy został opublikowany samodzielnie w 1855 roku i zawierał tylko dwanaście wierszy bez tytułu. Whitman podjął inicjatywę, aby nie tylko samodzielnie wydrukować i rozpowszechnić wszystkie egzemplarze tego oryginalnego wydania, ale także zwiększyć wsparcie dla swojej twórczości, pisząc dla siebie pozytywne recenzje pod pseudonimami i drukując je w gazetach. Nie musiał długo występować w roli własnego krytyka, a wraz z upływem lat od pierwszego wydawnictwa świadomość i uznanie rosły wraz ze wzrostem krytyki. Whitman opublikuje pięć nowych wydań Źdźbła trawy , z okazjonalnymi wznowieniami, przed ukończeniem siódmego i ostatniego „na łożu śmierci” wydania książki, które zawierało ponad 300 wierszy i przywłaszczyło sobie wszystkie poprzednie wydania. Zebranie całej jego poezji pod jednym tytułem pomaga czytelnikom zobaczyć jego twórczość taką, jaką on sam widzi: żywą, rosnącą i niepodzielną. Ale jak inaczej Whitman radzi sobie z tym tematem życia?



Ciągłość życia

  Buffalo Bulls in a Wallow, George Catlin, 1837. Źródło: Amerykańskie Muzeum Sztuki Smithsonian
Buffalo Bulls in a Wallow, George Catlin, 1837. Źródło: Amerykańskie Muzeum Sztuki Smithsonian

Te wersety z najdłuższego i najbardziej znanego wiersza Whitmana „Song of Myself” inicjują strumień świadomych myśli, który pokazuje daleki zasięg jego wyobraźni. Chociaż Whitman rozkoszuje się kolorem trawy i dotykiem jej w uścisku lub pod położeniem, wyczuwa w trawie fazy i charakter życia wiecznego, które ją poprzedzało, domyślając się, że trawa może być dzieckiem samo w sobie — „dziecko roślinności” — lub „piękne, nieobcięte włosy grobów”. Jeden z kluczowych elementów poczucia Whitmana uroda jest tą wszechobecną ciągłością życia. Wszystko ma ogromną wartość opartą na swojej przynależności lub uczestnictwie w nieubłaganym rozwoju życia i stworzenia, co zasadniczo czyni każdą indywidualną formę i urządzenie godną uwielbienia samą w sobie. Wyjątkowość trawy, jak wszystkiego innego, ma charakter pomocniczy w stosunku do wszechobecności jej substancji.



  Lake George, John William Casilear, 1857. Źródło: Metropolitan Museum of Art
Lake George, John William Casilear, 1857. Źródło: Metropolitan Museum of Art

Whitman rozpoznaje swoje miejsce w tej siatce życia, ale nie opisuje siebie z nią tak ściśle związanego, aby w każdej chwili mógł rozpłynąć się w powietrzu. Jednym z celów Whitmana związanych z poezją i powodem, dla którego się w nią angażuje, jest stanięcie u boku swoich czytelników i dokładne pomaganie im w zrozumieniu ogromu istnienia, tak jak on to zrobił. Wymaga to poświęcenia szczególnej uwagi ludzkiemu doświadczeniu; i zachowanie przestrzeni, aby odrębny cud i piękno ciała nie zostały wchłonięte w sumę wszelkiego istnienia. To jednak pozostawia mu wystarczająco dużo miejsca, aby mógł uchodzić za bardziej wnikliwego i świadomego niż jego czytelnicy, nawet jeśli ma dobre intencje:



„Nie jestem ziemią ani dodatkiem do ziemi,

Jestem partnerem i towarzyszem ludzi, tak samo nieśmiertelnych i niezgłębionych jak ja;

Nie wiedzą, jak nieśmiertelny, ale ja wiem.



Dotykanie życia i śmierci

  Arcardia, Thomas Eakins, 1883. Źródło: Metropolitan Museum of Art
Arcardia, Thomas Eakins, 1883. Źródło: Metropolitan Museum of Art

Nie musimy sięgać dalej niż „Song of Myself”, aby prześledzić, jak zmienia się głos Whitmana, gdy mówi o ciele i innych ludziach. W dalszej części wiersza Whitman podaje następujący opis własnego ciała i zmysłów:



„Być w jakiejkolwiek formie, co to jest?

Gdyby nie było nic bardziej rozwiniętego, wystarczyłby quahaug i jego nieczuła skorupa.

Moja nie jest bezduszną skorupą,

Natychmiast otaczają mnie przewodnicy, niezależnie od tego, czy przechodzę, czy się zatrzymuję,

Chwytają każdy przedmiot i prowadzą go nieszkodliwie przeze mnie.

Po prostu mieszam, naciskam, dotykam palcami i jestem szczęśliwy,

Dotykanie mojej osoby innej osoby to tyle, ile jestem w stanie znieść.

Kiedy Whitman zobaczył i poczuł trawę, jego umysł mógł szybko i swobodnie przemieszczać się w przestrzeni i czasie, aby wyobrazić sobie i ujrzeć wszystkie możliwe życia i formy, które dopiero teraz przedstawiają się jako trawa. Jednak jego fantazja zdaje się zwalniać w obecności drugiej osoby.

Być człowiekiem

  Snap the Bat, Winslow Homer, 1872. Źródło: Metropolitan Museum of Art
Snap the Bat, Winslow Homer, 1872. Źródło: Metropolitan Museum of Art

Whitman widzi życie wokół siebie; wyznacza każdą jego cechę świat i wskazuje na większą, wyjątkową siłę stworzenia, która trzyma wszystko razem ciepłym uściskiem. Nie zaprzecza jednak, że bycie człowiekiem, a co ważniejsze bycie z drugim człowiekiem, wiąże się z wyraźniejszą, przemożną rozkoszą, jakby większa koncentracja obecnego życia przed nim zmuszała go do zwolnienia tempa i pisania z bardziej ugruntowanym zmysłem. uznania. Niemniej jednak dreszcz życia i miłości nigdy nie gaśnie z powodu nieuchronności śmierć , a trawa przypomina, że ​​szansa na bycie, odczuwanie i odczuwanie nigdy nie jest ulotna:

„Najmniejsza kiełka pokazuje, że tak naprawdę nie ma śmierci,

A jeśli kiedykolwiek życie było prowadzone naprzód i nie czeka na koniec, aby je zatrzymać,

I ustało w chwili pojawienia się życia.”

  Odlew z brązu Walta Whitmana, Paul Wayland Bartlett, 1895. Źródło: Narodowa Galeria Sztuki
Odlew z brązu Walta Whitmana, Paul Wayland Bartlett, 1895. Źródło: Narodowa Galeria Sztuki

Tytuł Źdźbła trawy oferuje czytelnikom wystarczająco dużo, aby zastanowili się nad wielkością życia i wzrostu, a może oderwali warstwy teraźniejszości, aby docenić wszystko, co mogło być wcześniej: zaproszenie do wyobrażenia sobie siebie uwolniony od ograniczeń początków i końców.