Jak rzeźby Jaume Plensy istnieją między snem a rzeczywistością?

Plensa przed jego Dusza Yorkshire , 2010, za pośrednictwem Designboom

Jaume Plensa porusza się wśród marzeń i rzeczywistości. Jego rzeźby i instalacje na nowo definiują zasady naszej interakcji ze sztuką, odzyskują przestrzeń publiczną i stawiają pytania o introspekcję, aby obudzić mnóstwo informacji, w których nieświadomie się ukrywamy. „Cudowną rzeczą w rzeźbie jest niemożność jej opisania” – twierdzi artysta, zapraszając nas na spotkanie przy moście, który łączy wszystkie przeciwieństwa: to, co konkretne i ogólne, osobiste i publiczne, ludzkie i duszę.

Jaume Plensa: wizualny poeta, który nie umie pływać

Portret Jaume Plensa , przezHearsta(lewy); z Za murami autorstwa Jaume Plensa za Public Art Initiative of Frieze Sculpture , 2019 w Rockefeller Center, Nowy Jork, via Frieze (po prawej)

Współczesny artysta Jaume Plensa urodził się 23 sierpnia 1955 roku w Barcelonie w Hiszpanii. Najbardziej znany ze swoich kolosalnych rzeźb postaci ludzkiej, interaktywnej sztuki publicznej i innowacyjnego wykorzystania technologii, Plensa jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych na arenie międzynarodowej kataloński artyści .

„Może jestem synem Barcelony, urodzonym nad morzem, ale nie mogę pływać!” – wyznaje 64-letni rzeźbiarz. Gdy jako dziecko, zabrany przez upokorzoną matkę na lekcje pływania, artysta zrezygnował po wielu nieudanych próbach. Aż pewnego dnia, gdy był w Jerozolimie, przyjaciele zabrali go nad Morze Martwe. Nagle porażka zniknęła, a zwątpienie przekształciło się w świętowanie. Nie chodziło o to, że Jaume Plensa nie był w stanie unosić się w powietrzu; po prostu nie znalazł dla siebie odpowiedniego morza.

Rzeźbiarz wzmacnia tę osobistą anegdotę jako metaforę niekończących się poszukiwań człowieka w poszukiwaniu swojego miejsca. To poetyckie sumienie znajduje odzwierciedlenie w jego pracach. Większość podziela jakość nieoczekiwanego w codzienności. Subtelna gra między rezerwą a przyciąganiem, ironiczna ambiwalencja, nieobca artystce, która uwielbia napinać struny między przeciwieństwami, by znaleźć nowe grunty.

Głos za ludzkością

Florencja II autor: Jaume Plensa , 1992, via MACBA, Barcelona

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jaume Plensa używa rzeźby jako idealny sposób na zadawanie pytań. Florencja II (1992) to ogromny znak zapytania ze słowem śnić (śnić) uchwycony na jego przedniej powierzchni. Ciężkość żelaza natychmiast ulatnia się w momencie, gdy dostrzegamy lekkość słowa, ale niemal natychmiast wracamy do dostrzegania jego sprzecznych właściwości. Niematerialny świat snów wydaje się być schwytany w obsadę masowej produkcji. Towar, który przybył wraz z nowoczesnością, otacza i zamieszkuje nasze codzienne życie, odwracając nas od tego, co istotne dla duszy. W czasach w świecie sztuki, kiedy można nawet rozważyć przywracanie piękna ludziom kontrkultura Plensa stawia na przewrotne poszukiwanie rozwiązań technicznych, aby urzeczywistnić marzenia jako sposób na przywrócenie piękna codzienności.

Powodzenia? autor: Jaume Plensa , 2004, przez El País

Dla Jaume Plensa dzieje się sztuka pomiędzy . Interakcja publiczności jest tym, co aktywuje jego prace. Artysta często eksploruje tematykę pamięć i globalizacja dotyczące kondycji ludzkiej. W Powodzenia? , brzęczący dźwięk, który wydają wiszące metalowe litery, nabiera innego znaczenia, podczas gdy ukryta wiadomość staje się widoczna podczas interakcji publiczności z dziełem. Przesłanie przeznaczone dla całej ludzkości: Uniwersalna Deklaracja Praw Człowieka przyjęty przez ONZ w 1948 r. jako odpowiedź na okrucieństwa II wojny światowej. Zaproszenie do zaangażowania się w naszą historię w celu uczestniczenia w budowaniu lepszej przyszłości, Powodzenia? przypomina również o znaczeniu ochrony wolności jednostek i poszanowania wszystkich ludzkich wartości.

Fontanna Korona autor: Jaume Plensa , 2004, w Millennium Park, Chicago, za pośrednictwem strony internetowej Jaume Plensa

Jaume Plensa lubi tworzyć sztukę publiczną być może bardziej niż dla muzeów i galerii. Takie projekty pozwalają mu przybliżać sztukę ludziom poprzez „tworzenie sytuacji”, w których ci, którzy nie zajmowaliby się sztuką na co dzień, stają się częścią dzieła sztuki.

W 2004 roku artysta współpracował z Miasto Chicago i Instytut Sztuki w Chicago zbudować dwie wieże z kryształowej cegły w ramach jednej z jego najsłynniejszych instalacji. Fontanna Korona można interpretować jako projekt samoidentyfikacjiponieważ wiązało się to z nagraniem ponad 1000 twarzy chicagowskich z zamkniętymi oczami i gestami dmuchania świecy, uchwycone w okresie czterech lat.

Jak rozmowa między dwojgiem ludzi, obie osoby stają naprzeciw siebie w przestrzeni publicznej Parku Millennium. Rodzaj współczesnych fontann z gargulcami, które wypluwają wodę ustami jako symbol życia. Artysta zastanawia się, jak życie manifestuje się w wodnych jaskiniach; usta i słowa, łono i narodziny, oczy i łzy, aby postawić pytanie, co daje życie miastu?

Dzieci bawiące się wokół fontanny w koronie , za pośrednictwem strony internetowej Jaume Plensa

Poza architekturą tworzącą pejzaż miejski istotą miasta jest jego społeczność i jego mieszkańcy. Z wahanie ze strony Miasta że utwór może być zbyt intelektualny i technologiczny, Jaume Plensa zdecydował się na usunięcie otaczającego ogrodzenia, aby umożliwić ludziom interakcję z dziełem. Dzieci przewodziły, gdy przybyły, aby bawić się w odblaskowym basenie między twarzami, wykorzystując go jako scenę do odzyskania przestrzeni publicznej w prawie starożytny sposób, ożywiając klasyczny ideał Teraz lub kwadrat jako miejsce dla ludzi.

W ten sposób, Fontanna Korona działa jak an ikona Chicago gdzie twarze w każdym wieku, z różnych środowisk i kultur są wzmacniane przez pulsujące światło. Woda i dźwięk odbijają się echem wraz z głosami nowych pokoleń, które wypełniają pustą przestrzeń zabawą, odkrywaniem i interakcją.

Poezja milczenia

Nurii, 2007 i Irmo, 2010, Jaume Plensa , w Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, za pośrednictwem strony internetowej Jaume Plensa

Jako kontrapunkt, utwory takie jak Nuria oraz Irma mówić mocą ciszy. W ciągu ostatniej dekady, z pomocą technologii 3D, Jaume Plensa stworzyła serię portretów kobiecych wykonanych z materiałów, od stali i alabastru po drewno i brąz. Mimo dużej skali jego kreacje ewokują intymność i dążą do nawiązania kontaktu z publicznością.

Działając jako schronienie marzeń, Nuria oraz Irma oddalają się nieciekawi od otaczającego ich krajobrazu, pozwalając nam zajrzeć do środka i przez ich głowy, jakby jedynym celem powierzchni było odsłonięcie wnętrza.

Plensa wykorzystuje zestawiane ze sobą elementy. Natura i technologia przenikają się, tworząc nową tożsamość zaangażowaną w cichy dialog i światło . Z zamkniętymi oczami, będącymi symbolem introspekcji, dzieła te mówią o czułości pośród chaosu i mają na celu przypomnienie nam, jak ważne jest znalezienie równowagi pośród pośpiechu i hałasu.

Serce Drzew autor: Jaume Plensa , 2007, w Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, za pośrednictwem strony internetowej Jaume Plensa

Serce Drzew jest przykładem niezwykłej poezji fizycznej Jaume Plensa i zręczności do zabawy w przestrzeniach wewnętrznych i zewnętrznych. Siedem brązowych autoportretów siedzącej Plensy obejmuje naturalne drzewa, które w końcu zarosną ramiona, które je obejmują. Łącząc te kontrastujące materiały, artysta eksploruje centralną koncepcję cyklu życia w połączeniu z relacją ciała i duszy. Drzewo, podobnie jak dusza, może rosnąć bez granic, aż uwolni się od cielesnej postaci, która je zawiera.

Spójrz w moje sny, Awilda autor: Jaume Plensa , 2012, w Enseada de Botafogo, Rio de Janeiro, za pośrednictwem strony internetowej Jaume Plensa

Artysta często odwołuje się do „potencjalna poezja różnorodności” i opisał ludzkie ciało jako fantastyczny pojemnik snów. Inspirowane różnymi narodowościami i rasami, często imigrantami, oniryczne publiczne rzeźby Jaume Plensa przedstawiające dziewczyny z zamkniętymi oczami jako Rodzina opowiadają się za utopijną wizją artysty świata bez granic, w którym poezja jest językiem uniwersalnym, zdolnym zjednoczyć ludzkość.

Możliwości autor: Jaume Plensa , 2016, w Lotte World Tower w Seulu, za pośrednictwem strony internetowej Jaume Plensa

Możliwości to jedna z postaci, którą nazywa Jaume Plensa „koczownicy” ze względu na ich pielgrzymkową obecność na całym świecie. Wykonana w całości ze stalowych liter z kombinacji alfabetów (hebrajskiego, łacińskiego, greckiego, chińskiego, arabskiego, rosyjskiego, japońskiego, cyrylicy i hinduskiego) oferuje nam nowe miejsce do zamieszkania z nowym językiem do czytania. Działając jako dodatkowa skóra słów, Możliwości bada moc liter, rozumiejąc je jako komórki biologiczne, które potrzebują innych do komunikowania się i tworzenia słów, wymyślania języków i kształtowania kultur. Użycie słowa pisanego w anatomii człowieka wskazuje, jak poezja jest spleciona z naszymi ciałami. Jeśli „każdy człowiek jest miejscem”, jak twierdzi Plensa, to jest to miejsce, w którym można zaprosić innych.

Źródło Jaume Plensa , 2017, w Bonaventure Gateway, Montreal, za pośrednictwem strony internetowej Jaume Plensa

Na zlecenie Miejskie Biuro Sztuki Publicznej w Montrealu przy okazji dla ich 375tenrocznica , stworzony przez Jaume Plensa Źródło , monumentalne dzieło sztuki publicznej zainstalowane przy wejściu do śródmieścia stale rozwijającej się metropolii. Plensa wyobrażał sobie ten utwór jako sposób na uczczenie miasta historia , wzrost i różnorodność. Nawet tytuł upamiętnia początki i korzenie Montrealu, jak słowo źródło jest wspólny dla obu języków, francuskiego i angielskiego. Złożony z elementów z wielu alfabetów, Źródło jest symbolem bogatej i integracyjnej kultury miasta. Metafora języka jako pomostu, który łączy ludzi z różnych epok i środowisk. Mówiąc słowami Plensa: „Czasami trzeba tchnąć pewną duszę na ulicy lub w kontekście miejskim, aby zmusić ludzi do bycia razem”. Niemal oddychająca dusza, która dominuje w miejskim krajobrazie jako miejsce spotkań mieszkańców i gości, aby marzyć, Źródło zamierza połączyć wibracje człowieka z jego otoczeniem.

Echa jaźni

Jerozolima autor: Jaume Plensa , 2006, w Espacio Cultural El Tanque, Teneryfa, za pośrednictwem strony internetowej Jaume Plensa

Kiedy Jaume Plensa był dzieckiem, ukrywał się w fortepianie swojego ojca. Przywołuje uczucie zjednoczenia się z muzyką, wibracją i dźwiękiem wypełniającym wewnętrzną przestrzeń, umysł i duszę. Teoria odbijających się fal energii jest badana w Jerozolima jako zaproszenie do grania i uderzania w gongi, do odczuwania i wibrowania dźwiękiem. Odblaskowe właściwości brązu współgrają z projektowanym światłem i mroczną atmosferą miejsca, potęgującą tajemniczość.

Plotka autor: Jaume Plensa , 1998, za pośrednictwem strony internetowej Jaume Plensa

Dualizmy i symbole pojęciowe to elementy, które Jaume Plensa w dużej mierze wdraża w swojej pracy. Plotka jest inspirowany wierszami Williama Blake'a Małżeństwo Nieba i Piekła i koncepcja, że ​​oświecenie pochodzi z ciemności. Na płycie z brązu wygrawerowana jest linia „Custerna zawiera, przelewy z fontanny”. Pojedyncza kropla wody, która spada na zawieszony talerz, zdaje się uzupełniać wers Blake'a „Jedna myśl, wypełnia ogrom”. Materializuje dźwięk wody z każdą kroplą, która na nią kapie. Powtarzający się dźwięk staje się muzyką wypełniającą całą przestrzeń. Woda, która pewnego dnia wróci do morza. To samo morze, w którym wszyscy staramy się pływać samodzielnie.

Świat Jaume Plensa jako ostryga

Autoportret Jaume Plensa, 2002, kolekcja prywatna

Jaume Plensa jest człowiekiem powściągliwym, głębokim myślicielem, który kultywuje intuicję i broni uczciwości. Ciekawym obiektem, który to przedstawia, jest Autoportret. W połowie otwarta ostryga sugeruje chęć odkrywania i bycia odkrytym. Ponownie znajdujemy się pod znakiem zapytania, wszechobecnym symbolem Plensy przyczepionym do górnej powierzchni mięczaka. Przypomnienie, że żaden sen nie może istnieć bez pragnienia.

Jaume Plensa wchodzi do swojego Dusza Ogijimy , 2010, w Ogijima, za pośrednictwem strony internetowej Jaume Plensa

Jaume Plensa często opisuje niektóre ze swoich dzieł jako domy. Dusza Ogijimy jest symbolem powrotu do domu wielu na tej japońskiej wyspie. Pawilon jest zatłoczony każdego wieczoru z zapowiedzianym przybyciem łodzią wszystkich mieszkańców wioski na dach pełen światowych alfabetów. Odbicie dopełnione światłem w wodzie, choć nie namacalne, jest tak samo prawdziwe i ważne jak dzieło architektoniczne. Pod wpływem dźwięków, wibracji i ostatecznie naszej obecności woda tworzy obraz, który dopełnia symetryczną formę: ostrygi. Hołd dla morza jako mostu łączącego wszystkie kultury. Całe wydarzenie dnia codziennego. Powrót do domu.