Jak niemiecki ekspresjonizm ukształtował film noir?

Cichy terror niemieckiego ekspresjonizmu i korupcyjne ulice miast Filmu Noir na zawsze zdefiniowały, co myślimy o mrocznym kinie. Dwa ruchy filmowe, które wyrosły w cieniu i chaosie początku XX wieku, niemiecki ekspresjonizm i film noir, wprowadziły nas w kino niepokoju, niegodziwości i fatalizmu. Okryte śliskimi cieniami i mglistą moralnością ruchy te wyniosły kino na nowy poziom, eksplorując najciemniejsze głębiny ludzkiej egzystencji.

Krótki przegląd niemieckiego ekspresjonizmu i filmu noir

Jeśli chodzi o ruchy filmowe, niewiele z nich stało się tak ikonicznych (lub było tak gorących debat) jak niemiecki ekspresjonizm i film noir. Te dwa ruchy, powstałe w odległości oceanu i dzielące dwie dekady, ukształtowały mroczne, brutalne kino, które od tego czasu wpływa na twórczość filmową. Niemiecki ekspresjonizm był szerokim ruchem artystycznym obejmującym sztuki wizualne, teatr, literaturę i architekturę, który rozwinął się w Europie na początku XX wieku.

Ekspresjonizm dążył do uwolnienia sztuki od burżuazyjnej logiki, negując realistyczne lub impresjonistyczne przedstawienia konwencjonalnej rzeczywistości. Oderwała się od społecznych konwencji i sięgnęła do surowej energii ludzkich emocji. Kino ekspresjonistyczne rozwinęło się w latach dwudziestych XX wieku, po I wojnie światowej. Pośród wstrząsów społecznych w powojennych Niemczech filmy ekspresjonistyczne poruszały takie tematy, jak szaleństwo, przestępczość, korupcja, śmierć, bezmyślna przemoc i leżące u ich podstaw niepokoje społeczne.

Niemiecki ekspresjonizm ustanowił konwencje narracyjne i wizualne, które na zawsze ukształtowały kino, takie jak subiektywne punkty widzenia, nieliniowe narracje, zwroty akcji, swobodne ruchy kamery, ukośne kąty filmowania, ekspresjonistyczna scenografia i światłocień. Te przełomowe techniki filmowe wpłynęły na filmy różnych gatunków, ale ich wpływ jest szczególnie skuteczny w cynicznych thrillerach kryminalnych z Film Noir. The klasyczny okres Film Noir to cykl obrazów wyprodukowanych w Hollywood w latach 40. i 50. XX wieku. Filmy te, mierzące się ze wstrząsami wtórnymi kryzysu i II wojny światowej, były thrillerami kryminalnymi o charakterystycznym ponurym tonie i eksperymentalnym wyglądzie, który odróżniał je od zwykłej oferty Hollywood.

Podobnie jak autorzy niemieckiego ekspresjonizmu, artyści Filmu Noir interesowali się podbrzuszem społeczeństwa, psychologią przestępczości i nerwicami społecznymi. Tworząc mroczne, fatalistyczne historie miejskie, film noir wykorzystał techniki ekspresjonistyczne, takie jak stonowane oświetlenie, niezrównoważona kompozycja i subiektywna narracja, wabiąc widzów w ponury, koszmarny świat.

Film Noir nie był jedynym spadkobiercą kina ekspresjonistycznego. Wpływ tego typu kina widać w horrorach z lat 30. XX wieku, innych europejskich filmy artystyczne i nowatorskie dzieło Orsona Wellesa Obywatel Kane .

Jednak Film Noir i niemiecki ekspresjonizm mają niezwykle równoległe historie i powiązania koncepcyjne. To było mroczne kino tworzone przez i przez pokolenia niszczone przez wojnę, biedę i złamane marzenia. Ruchy te stworzyły język filmowy, który rzucił światło na podziemne niepokoje tamtych czasów.

Lęki wczesnego wieku

Niewiele okresów w historii było tak burzliwych jak pierwsza połowa XX wieku. W ciągu czterdziestu lat świat był świadkiem bezprecedensowych, masowych zniszczeń wojen światowych, nasilenia się bitew zmechanizowanych, spustoszenia gospodarczego w wyniku Wielkiego Kryzysu, jednego z najbardziej niszczycielskich ludobójstw w historii ludzkości oraz pojawienia się broni nuklearnej.

Wpływ psychologiczny wpływu tych wydarzeń na społeczeństwo i jego artystów był niezmierzony. Na tym tle rozwijał się niemiecki ekspresjonizm i film noir. Uwolnienie Gabinet doktora Caligari w lutym 1920 roku przypada początek niemieckiego ekspresjonizmu, zaledwie dwa lata po zakończeniu I wojny światowej. W okresie powojennym Niemcy poradziły sobie ze stratami ludzkimi, fizycznym i psychicznym zniszczeniem bitew, dewastacją gospodarczą oraz upadkiem niemieckiego rządu i tożsamości narodowej.

Ameryka przeszła podobny proces wstrząsów społecznych i upadku dumy narodowej po krachu na Wall Street w 1929 r. Szok gospodarczy wywołany krachem doprowadził do trwającego dekadę okresu desperacji, znanego jako Wielka Depresja , co miało skutki globalne. Bezrobotni i pozbawieni środków do życia, a ich oszczędności i przyszłość zniknęły z dnia na dzień, obywatele amerykańscy czuli się oszukani, rozczarowani amerykańskim snem i coraz bardziej pesymistyczni.

W Niemczech krach z 1929 r. ponownie pogrążył Republikę Weimarską, która dopiero zaczęła się stabilizować. W świetle powrotu do powojennej nędzy, w Europie nastąpił szybki rozwój faszyzmu. Nazizm w Niemczech i II wojna światowa skłoniły wielu artystów do ucieczki z kontynentu i przeniesienia się do Ameryki. Twórcy filmowi i talenty filmowe przeniosły się do Hollywood, a wielu z nich zostało poświęconych nazwisk klasycznego Hollywoodu.

Artyści ci wnieśli do Hollywood bogactwo wiedzy i wrażliwości filmowej. Jeśli chodzi o Film Noir, znaczenie talentów imigrantów było ogromne. Robert Siodmak, Fritz Lang, Jacques Tourneur, Otto Preminger, Peter Lorre, Marlene Dietrich, Miklós Rósza, Billy Wilder i wielu innych pracowało nad wieloma przełomowymi dziełami noir.

Początek Filmu Noir w 1941 roku zbiega się z przystąpieniem Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej. Chociaż noir miał okres kryzysu w latach 1942 i 1943, kiedy duma narodowa była wysoka z powodu wysiłków wojennych, powróciła ze zdwojoną siłą w 1944. Okrucieństwo konfliktu i niepokój związany ze zmianami społecznymi spowodowanymi przez II wojnę światową podsycały cynizm i brutalność Filmu Noir.

Mroczna perspektywa

Wielu zastanawiało się, czy europejski temperament i doświadczenia antysemityzmu, faszyzmu i wojny to czynniki, które ukształtowały mroczne kino Filmu Noir. Pomimo debaty wokół definicji, Film Noir najlepiej pasuje do gatunku kryminału i thrillera psychologicznego. Niemiecki ekspresjonizm ma wiele podobieństw z nadprzyrodzonym horrorem i ciemnością (i rzeczywiście jest uważany za prekursora). fantastyka naukowa . Od duszącego horroru ciała Ręce Orlaka (1924) do paranoi szerzonej przez wszechobecnego przestępcę w Testament doktora Mabuse (1933) filmy ekspresjonistyczne są zwykle bardziej nierealistyczne, szalone i bardziej surrealistyczne niż ich następcy. Prace te mogą skręcić w stronę spekulatywną, egzoteryczną, a nawet duchową.

Dla porównania, psychotyczne przedsięwzięcia Filmu Noir są bardziej wysublimowane. Duży wpływ wywarł Amerykanin z epoki kryzysu pulp fiction i francuski realizm poetycki, Noir został osadzony w bardziej szorstkiej miejskiej rzeczywistości. Z labiryntu zdrad w Sokół Maltański (1941) lub Z przeszłości (1947), skorumpowanemu oficerowi i nieuczciwym przestępcom w Wielki upał (1953) lub Dotyk zła (1958) Film Noir jest przesiąknięty cynizmem, który wydaje się jeszcze bardziej ponury niż fatalistyczna ekspresjonistyczna przemoc. Być może na tym polega różnica między a kino szoku unoszenie się na falach wojny i opóźniona reakcja na złożone doświadczenia pełnych przemocy XX wieku.

Styl i psychologia w niemieckim ekspresjonizmie i filmie noir

Najwcześniejsze filmy ekspresjonistyczne, jak np Gabinet doktora Caligari, autentyczny, od rana do północy, I Muzeum figur woskowych to nieliczne filmy, które uznano za w pełni ekspresjonistyczne. Ich malowane dekoracje, malowane cienie i makijaż teatralny nie były zbyt widoczne na innych zdjęciach, ale ich złowrogi wygląd, dziwna kompozycja i koszmarna sceneria z pewnością tak. Z Nosferatu (1922) do Pani z Szanghaju (1947) groźną i przytłaczającą atmosferę ekspresjonizmu osiągnięto poprzez manipulowanie światłem, kadrowaniem i pracą kamery w realistycznych planach.

Światłocień jest jedną z najbardziej podstawowych cech wspólnych niemieckiego ekspresjonizmu i filmu noir. Charakteryzuje się ostrym kontrastem między światłem a ciemnością, ze zbyt dramatycznym oświetleniem (wykonanym pod głębokim kątem), które tworzy nierealistycznie głębokie cienie. Świat, szczególnie w czasach zagrożenia, pełza w cieniu i ogarnia go ciemność. Cień przecina kadry aktorów i napiera na nich ze wszystkich stron.

Niemiecki ekspresjonizm i obrazy noir wykorzystują ukośne kąty kamery, które zniekształcają temat, celowo poszukując niezrównoważonych kompozycji. Podobnie jak scenariusze przypominają labirynt i zagadkę, ruch i umiejscowienie kamery mają raczej na celu dezorientację obrazu niż jego stabilizację. Sceneria i rekwizyty w tych filmach są mocno symboliczne. Zestawy wypełnione są przedmiotami, które dają nam wgląd w postacie i ich losy. Należą do nich zegary odmierzające stracony czas, refleksje sugerujące dwulicowość lub złamaną psychikę, a także szerokie, puste ulice i monumentalne budynki miejskie.

W niemieckim ekspresjonizmie występuje wiele wpływów surrealistycznych. Momenty, w których pozory rzeczywistości zostają niemal całkowicie usunięte, jak zawrotna sekwencja załamania Ostatni śmiech (1924) i surrealistyczne montaże w Metropolia (1927). W przesuniętym w lewo świecie Filmu Noir wpływ ten jest rzadszy. Często pojawia się w przypadku sekwencji snów, mgły narkotykowej i halucynacji.

Oprócz technik filmowych tym, co łączy niemiecki ekspresjonizm i film noir, jest wrażliwość konceptualna. Te elementy wizualne to nie tylko tła, na których toczy się akcja, czy dekoracyjne fanfary. Zawierają one esencję tych filmów, opowiadając historię wraz z dialogami i scenariuszem.

Cień niemieckiego ekspresjonizmu i filmu noir unosi się dziś nad mediami. Wiele obrazów ekspresjonistycznych i noir to niezmiennie klasyki, które wciąż zachwycają dziesiątki lat, a nawet sto lat po ich wydaniu. Horror, thriller i mroczna fikcja w wielu rodzajach mediów nadal odzwierciedlają, odkrywają na nowo i replikują innowacje wprowadzone przez te ruchy.