Ivan Aivazovsky: mistrz sztuki morskiej

Od lewej; Przegląd Floty Czarnomorskiej, 1849; z Widokiem na Konstantynopol i Bosfor, 1856, autorstwa Ivana Aivazovsky

Iwan Ajwazowski malował wodę jak nikt inny, jego fale odbijały światło i wychwytywały najdelikatniejsze migotanie gwiazd z ich szczytami pokrytymi pianką. Jego niesamowita umiejętność wykrywania najmniejszych zmian mórz przyniosła mu tytuł Mistrza Sztuki Morskiej i stworzył mnóstwo legend, które do dziś otaczają jego imię. Jedna z takich legend sugeruje, że kupował oleje od samego Williama Turnera, co wyjaśnia luminescencyjny charakter jego kolorów. Aivazovsky i Turner rzeczywiście byli przyjaciółmi, ale żaden z nich nie używał w swoich pracach magicznych pigmentów.

Iwan Ajwazowski: Chłopiec i morze

Portret Iwana Aiwazowskiego autorstwa Aleksieja Tyranowa, 1841, Galeria Tretiakowska, Moskwa

Iwana Aiwazowskiego życie może zainspirować film. Ormianin z pochodzenia, urodził się w Teodozji, mieście na Półwyspie Krymskim położonym w Imperium Rosyjskie . Wystawiony na różnorodność od najwcześniejszego dzieciństwa i urodzony w Ovanes Aivazyan, Aivazovsky wyrósł na utalentowanego, wielojęzycznego artystę i uczonego, którego obrazy będą podziwiane przez wielu, w tym rosyjskiego cara, sułtana osmańskiego i papieża. Ale jego wczesne życie nie było łatwe.

Jako dziecko z biednej rodziny armeńskiego kupca, Aiwazowski nigdy nie miał wystarczającej ilości papieru ani ołówków. Nie mogąc oprzeć się pokusie malowania, rysował sylwetki statków i marynarzy na bielonych ścianach i płotach. Pewnego razu, gdy przyszły malarz niszczył niedawno namalowaną fasadę, niespodziewany nieznajomy zatrzymał się, by podziwiać ostre kontury jednego ze swoich żołnierzy, którego proporcje zachowały się doskonale mimo niechlujności jego techniki. Tym człowiekiem był Yakov Koch, wybitny miejscowy architekt. Koch od razu zauważył talent chłopca i dał mu swój pierwszy album i farby.

Co ważniejsze, architekt przedstawił młode cudowne dziecko burmistrzowi Teodozji, który zgodził się, aby ormiański chłopiec uczęszczał na zajęcia z jego dziećmi. Kiedy burmistrz został szefem Guberni Taurydzkiej, przywiózł ze sobą młodego malarza. To właśnie tam, w Symferopolu, Aiwazowski namalował pierwszy ze swoich 6000 obrazów.

Widok na Moskwę z Wzgórz Wróbli – Iwan Aiwazowski , 1848, za pośrednictwem Państwowego Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W dzisiejszych czasach każdy, kto kiedykolwiek słyszał o Iwanie Aiwazowskim, kojarzy go z malarstwem morskim. Niewiele wiadomo o jego szkicach i akwafortach, jego pejzażach i postaciach. Jednak Aiwazowski był tak samo wszechstronny, jak wielu innych Malarze romantyczni czasu. Jego zainteresowania obracały się wokół historycznych wątków, miejskich pejzaży i ukrytych emocji ludzi. The portret jego drugiej żony , na przykład, wydziela te same wibracje tajemniczości i głębokiego piękna, co jego sztuka marynistyczna. Jednak to miłość do wody towarzyszyła mu przez całe życie. Po przyjęciu do Cesarskiej Akademii Sztuki w Sankt Petersburgu w 1833 r. Aiwazowski po prostu przekierował tę pasję. Bo gdzie indziej można by znaleźć takie połączenie wody i architektury jak w tzw. Wenecji Północy?

Być może to tęsknota za domem Aiwazowskiego zmusiła go do powrotu nad morze. A może była to mnogość niezapomnianych kolorów, które ujrzy falę. Aiwazowski kiedyś to powiedział nie da się odmalować całej wspaniałości morza, oddać całego jego piękna i całego jego zagrożenia patrząc bezpośrednio na nie . To zdanie zapisane w jego pismach zrodziło miejską legendę, która pozostaje widoczna w popularnej pamięci rosyjskiej: Aiwazowski rzadko widział prawdziwe morze. To oczywiście w dużej mierze mit. Ale jak wiele mitów zawiera również ziarno prawdy.

Zachód słońca na krymskim wybrzeżu – Ivan Aivazovsky , 1856, za pośrednictwem Państwowego Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu

Początkowo Aiwazowski malował swoje morskie widoki głównie z pamięci. Nie mógł spędzać całego czasu nad Morzem Bałtyckim w Sankt Petersburgu, ani nie mógł zawsze wrócić do domu, do Teodozji, aby zobaczyć Morze Czarne. Zamiast tego artysta polegał na swojej gwiezdnej pamięci i wyobraźni, co pozwoliło mu odtworzyć i odtworzyć najdrobniejsze szczegóły pejzażu, o których tylko mignął lub o których słyszał. W 1835 otrzymał nawet srebrny medal za swój morski krajobraz, ukazujący surowe piękno wilgotnego i zimnego klimatu tego regionu. W tym czasie artysta stał się już Iwanem Aiwazowskim, zmieniając nazwisko i ulegając urokowi dominującego na światowej scenie artystycznej europejskiego romantyzmu.

Romantyczny artysta i jego morska sztuka

Burza na morzu nocą, Iwan Ajwazowski, 1849, Państwowe Muzeum-rezerwat Pawłowsk, St. Petersburg Region

Po otrzymaniu pierwszego srebrnego medalu Aiwazowski stał się jednym z najbardziej obiecujących młodych studentów Akademii, krzyżując się z gwiazdami rosyjskiej sztuki romantycznej, takimi jak kompozytor Glinka czy malarz Brullov. Aiwazowski, sam muzyk-amator, grał na skrzypcach dla Glinki, która szczególnie interesowała się melodiami tatarskimi, które Aiwazowski zebrał w młodości na Krymie. Podobno Glinka pożyczył nawet część muzyki do swojej uznanej na całym świecie opery Rusłan i Ludmiła .

Chociaż cieszył się bogatym życiem kulturalnym cesarskiej stolicy, magister sztuki morskiej nigdy nie zamierzał pozostać w Petersburgu na zawsze. Szukał nie tylko zmian, ale także nowych wrażeń, podobnie jak większość romantycznych artystów jego czasów. Sztuka romantyczna zastąpiła strukturalny spokój wcześniej popularnego Klasycyzm ruch z burzliwym pięknem ruchu i niestabilną naturą człowieka i jego świata. Sztuka romantyczna, podobnie jak woda, nigdy nie była naprawdę nieruchoma. A co może być bardziej romantycznym tematem niż nieprzewidywalne i tajemnicze morze?

Ivan Aivazovsky ukończył szkołę dwa lata wcześniej i natychmiast został wysłany na misję inną niż wszystkie. Wszyscy musieli służyć Imperium Rosyjskiemu na różne sposoby, ale rzadko ktokolwiek otrzymywał zlecenie takie jak to powierzone Aiwazowskiemu. Jego oficjalnym zadaniem było uwiecznienie krajobrazów Wschodu i reprezentowanie chwały rosyjskiej marynarki wojennej. Jako oficjalny malarz Marynarki Wojennej malował widoki miast portowych, statków i formacji okrętowych, zaprzyjaźniając się zarówno z wysokimi oficerami, jak i zwykłymi marynarzami. Cała flota zaczęła strzelać z armat tylko dla Aiwazowskiego, aby mógł obserwować dym rozpraszający się we mgle, by malować swoje przyszłe prace. Pomimo militarnego otoczenia, wojna i imperialna polityka nigdy nie interesowały malarza. Morze było prawdziwym i jedynym bohaterem jego obrazów.

Przegląd Floty Czarnomorskiej w 1849 r. Iwana Ajwazowskiego, 1886, Centralne Muzeum Marynarki Wojennej w Petersburgu

Jak większość romantycznych artystów, Aiwazowski przedstawiał raczej ulotny ruch i emocje nieustannie zmieniającego się świata, a nie jego strukturę i organizację. Zatem, Przegląd Floty Czarnomorskiej w 1849 nie skupia się na maleńkich oficerach skupionych w kącie rozległego arcydzieła. Nawet paradujące statki są drugorzędne w porównaniu ze światłem i wodą, które dzielą się na niezliczone kolory, pokazując ruch w inaczej zorganizowanej scenie.

Dziewiąta fala Iwana Aiwazowskiego , 1850, przez Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Pod pewnymi względami niektóre dzieła sztuki morskiej Iwana Aiwazowskiego nawiązywały do ​​dzieł Teodora Gericaulta Tratwa Meduzy stworzony dwie dekady wcześniej. Dziewiąta fala (ulubiona przez rosyjskiego cesarza Mikołaja I) odzwierciedla fascynację Aiwazowskiego ludzkim dramatem wraku i desperację ocalałych. Potężne morze jest tylko bezdusznym świadkiem. Iwan Aiwazowski osobiście doświadczył tej okrutnej natury morza, przetrwał kilka sztormów. Morze Aiwazowskiego szaleje w bitwie, ale także kontempluje, gdy ludzie zatrzymują się, by rozmyślać nad jego brzegiem.

Bitwa pod Cesme – Iwan Aiwazowski , 1848, via Aivazovsky National Art Gallery, Feodosia

W jego Wieża Galata przy świetle księżyca , namalowane w 1845 roku morze jest ciemne i tajemnicze, podobnie jak małe postacie zbierające się, by oglądać promienie księżyca na połyskującej wodzie. Jego przedstawienie Bitwa pod Cesme dziesięć lat później pozostawia płonące morze z rozbitymi i rozbitymi statkami w centrum obrazu. Z drugiej strony jego Zatoka Neapolitańska jest tak spokojna jak para, która obserwuje wody.

Tajne techniki i międzynarodowa sława

Chaos. Stworzenie świata, Ivan Aivazovsky, 1841, Muzeum ormiańskich Ojców Mechitarystów na wyspie San Lazzaro, Wenecja

Jak wszyscy malarze romantyzmu jego czasów, Iwan Ajwazowski pragnął zobaczyć Włochy. Kiedy w końcu odwiedził Rzym, Aiwazowski był już wschodzącą gwiazdą w europejskim świecie sztuki, przyciągając uwagę potężnych władców i zaprzyjaźniając się z wielkimi europejskimi artystami, takimi jak JMW Turner . Zatoka Neapolitańska w księżycową noc tak bardzo zaimponował Turnerowi, że postanowił poświęcić wiersz Aiwazowskiemu. Sam papież rzymski chciał kupić Chaos za jego osobistą kolekcję i posunął się nawet do zaproszenia malarza do Watykanu. Iwan Aiwazowski jednak odrzucił pieniądze i zamiast tego zaoferował obraz w prezencie. Podróżując po świecie brał udział w licznych wystawach indywidualnych i mieszanych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Pokazał nawet swoje zdjęcia na World Expo.

Zatoka Neapolitańska w księżycową noc, Ivan Aivazovsky, 1842, Aivazovsky National Art Gallery, Feodosia

Podczas gdy Aivazovsky zajmował się również tematami historycznymi i religijnymi, takimi jak Chrzest narodu ormiańskiego wolał postrzegać siebie jako Mistrza Sztuki Morskiej. Rzeczywiście, najwięcej uwagi przyciągnęły jego obrazy przedstawiające wodę. Był także pierwszym rosyjskim malarzem, który został wystawiony w Żaluzja . Ponadto jego najdroższą pracą był w rzeczywistości jeden z jego obrazów marynistycznych. Długo po jego śmierci, w 2012 roku, Sotheby’s Auction sprzedał jego Widok Konstantynopola za 5,2 miliona dolarów. Unikalna technika Aiwazowskiego stała się jego najbardziej znanym punktem sprzedaży: ta tajna technika najlepiej świeciła na wodzie.

Widok Konstantynopola i Bosforu – Ivan Aivazovsky , 1856, via Sotheby’s

Za życia słynny rosyjski malarz Iwan Kramskoj napisał do swojego dobroczyńcy Pawła Tretiakowa (założyciela światowej sławy Galeria Tretiakowska w Moskwie), że Aiwazowski musiał wymyślić jakiś luminescencyjny pigment, który nadawał jego pracom ten wyjątkowy blask. W rzeczywistości Ivan Aivazovsky zastosował technikę glazurowania i wyniósł ją na nowe wyżyny, zamieniając tę ​​metodę w swój wyznacznik.

Przeszklenia to proces nakładania na siebie cienkich warstw kolorów. Lazura subtelnie modyfikuje wygląd warstwy farby podkładowej, nadając jej bogactwo odcieni i nasycenia. Ponieważ Aivazovsky używał głównie olejów do tworzenia swoich arcydzieł, bardzo się starał, aby pigmenty nigdy się nie mieszały. Często nakładał glazury zaraz po przygotowaniu płótna, w przeciwieństwie do swoich poprzedników, którzy polegali na zniuansowanej sile glazury przy dodawaniu kresek wykończeniowych do swoich obrazów. Glazury Aiwazowskiego ujawniły warstwy cienkiej farby, która zamienia się w morską pianę, fale i promienie księżyca na wodzie. Ze względu na zamiłowanie Aiwazowskiego do szklenia jego obrazy słyną również z powolnej degradacji.

Ostateczny widok na morze Iwana Aiwazowskiego

Fala – Ivan Aivazovsky , 1899, przez Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

U szczytu swojej sławy Iwan Ajwazowski postanowił wrócić do rodzinnego miasta Teodozji. Podobno cesarz Mikołaj I był strasznie zdenerwowany decyzją malarza, ale pozwolił mu odejść. Po powrocie do Teodozji Aiwazowski założył szkołę artystyczną, bibliotekę, salę koncertową i galerię sztuki. Gdy się starzał, Iwan Ajwazowski nigdy nie stracił szacunku rosyjskiej marynarki wojennej. Na jego 80tenurodziny, najlepsze statki floty zacumowały w Teodozji na cześć malarza.

Jak na ironię, okna jego pracowni nie wychodziły na morze, ale wychodziły na dziedziniec. Jednak Aivazovsky nalegał, aby malować z pamięci wymykające się i piękne moce natury. I właśnie to zrobił: malował morze i wdychał jego słone powietrze napływające z ulic. Jeden z jego najsłynniejszych i największych obrazów (o wymiarach 282x425cm), Fale , został stworzony w tym studiu przez 80-letniego Aiwazowskiego.

Aiwazowski zmarł podczas pracy nad obrazem – jego ostatecznym widokiem na morze. Wśród wielu rzeczy, które pozostawił, była tajna technika szklenia, która ożywiła jego fale, sława jednego z pierwszych rosyjskich malarzy rozpoznawanych na Zachodzie, fascynacja jego ormiańskim dziedzictwem i dziedzictwem akademickim. A co najważniejsze, oczywiście pozostawił po sobie tysiące obrazów, wszystkie wyznanie wiecznej miłości do morza.