Isabella Stewart Gardner: Kolekcjonerka dzieł sztuki z wyjątkową wizją

Isabella Stewart Gardner (1840-1924) była urodzoną w Nowym Jorku kobietą towarzyską, która stała się jedną z największych kolekcjonerek sztuki w Ameryce. Pracując najpierw z mężem Jackiem, a następnie solo, intelektualistka i podróżniczka Gardner z zapałem zgromadziła eklektyczną grupę sztuk pięknych i dekoracyjnych, która obecnie tworzy Isabella Stewart Gardner Museum. Wszystko w środku, nie tylko sztuka, ale także architektura, wnętrza i kuratorstwo, zostało celowo zaprojektowane przez Gardnera i nigdy nie zostało zmienione. Chociaż Gardner nie była jedyną znaczącą kolekcjonerką sztuki kobiecej w historii, Gardner była jedną z nielicznych osób, które założyły osobiste muzeum noszące jej imię.

Kim była Isabella Stewart Gardner?

Isabella Stewert Gardner (1840-1924) była jedną z pierwszych amerykańskich kolekcjonerek sztuki obu płci, które pozostawiły po sobie własne publiczne muzeum, ale jej dziedzictwo zostało niestety przyćmione przez sensacyjną kradzież, do której doszło dziesiątki lat po jej śmierci. Ze swoją wielką, teatralną osobowością Isabella Stewart Gardner idealnie pasowała do rodzinnego Nowego Jorku, gdzie urodziła się w zamożnej rodzinie kupieckiej. Jednak nie pasowała tak dobrze do konserwatywnego i grzecznego Bostonu, do którego przeprowadziła się po ślubie z Johnem „Jackiem” Lowellem Gardnerem II (1837-1898), synem wybitnej starej bostońskiej rodziny, w 1860 roku.

Była uparta, inteligentna i entuzjastycznie nastawiona do swoich wielu zajęć raz wezwany jeden z siedmiu cudów Bostonu . Chociaż jej koledzy z Bostonu nie do końca wiedzieli, co z nią zrobić, w końcu zostawiła im wspaniały prezent w postaci bardzo wyjątkowej i światowej klasy sztuki muzeum .

Podróże Izabeli

Gardner uwielbiał podróżować, odkąd jako nastolatek spędził trzy lata studiując w Paryżu. Jednak jej międzynarodowe przygody tak naprawdę zaczęły się w 1867 roku, kiedy ona i Jack odbyli dłuższą trasę po Europie, aby dojść do siebie po druzgocącej stracie ich małego syna. Para nigdy nie miała innych dzieci, ale wychowali trzech osieroconych siostrzeńców Jacka.

To była dopiero pierwsza duża podróż z wielu, podczas której para nie ograniczyła się do typowych przystanków dla wielkich tras. Chociaż z pewnością spędzali czas w modnych zachodnioeuropejskich miastach, takich jak Paryż i Rzym, odwiedzili także Chiny, Japonię, Azję Południowo-Wschodnią, północne krańce Rosji i Skandynawii, Egipt, Bliski Wschód i nie tylko. Ich eklektyczna i zróżnicowana geograficznie kolekcja dzieł sztuki ma sens w świetle tych tras.

Wydaje się, że Włochy były ich ulubionym celem podróży, gdzie stulecia książęcych kolekcji i pałaców wyraźnie wpłynęły na wizję Isabelli dotyczącą jej przyszłego domu i rosnącej kolekcji. Podczas swoich podróży zaprzyjaźniła się z amerykańskimi pisarzami i artystami z zagranicy, m.in Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera , Johna Singera Sargenta i Henry'ego Jamesa. W domu obracała się w bostońskiej elitarnej społeczności, a nawet uczęszczała na wykłady na Harvardzie. Wpływ uczonego Charlesa Eliota Nortona skłonił ją do studiowania i kolekcjonowania rzadkich książek i iluminowanych rękopisów. Doprowadziło ją to również do poznania młodego konesera sztuki Bernarda Berensona, który został jej głównym doradcą artystycznym i ułatwił wiele z jej najbardziej znaczących przejęć.

Kolekcja

Jako zbiór założony w latach Wiek pozłacany mieszczące się we włoskiej rezydencji, Muzeum Isabelli Stewart Gardner jest najczęściej kojarzone z obrazami Starego Mistrza. Jest to tylko częściowo poprawne. Gardner rzeczywiście zawiera spektakularną kolekcję włoskiego renesansu i innych dzieł sztuki dawnych mistrzów, w tym obrazy i rysunki Botticellego, Tycjana, Rembrandta, Veronese, Carlo Crivelli, Raphaela, Fra Angelico, Bouchera, Durera, Vermeera, Rubensa, Holbeina, Velazqueza, Giotta, a nawet rysunek Michała Anioła.

Jednak zawiera również wiele innych dzieł XIX-wiecznych mistrzów, takich jak Delacroix i Courbet, a także współczesnych artystów, takich jak Sargent, Whistler, szwedzki malarz Anders Zorn, Manet, Degas, rzeźbiarz Paul Manship, Henri Matisse i rosyjski Avant- Garde artysta Leon Bakst. Sargent i Zorn namalowali kultowe już portrety samej Gardner. Istnieją również niezliczone przykłady różnorodnych dzieł sztuki z Europy, Azji i Bliskiego Wschodu od starożytności do XIX wieku. Należą do nich iluminowane rękopisy i drukowane książki, gobeliny i dywaniki, fragmenty architektury, duże i małe rzeźby, religijne dzieła sztuki i meble, tekstylia, witraże, meble, metaloplastyka i wiele innych. Nikt nigdy nie mógłby oskarżyć Gardnera o to, że jest ograniczonym kolekcjonerem.

Sąd Fenwaya

Gardnerowie po raz pierwszy zaczęli myśleć o zbudowaniu sobie zaprojektowanego na zamówienie muzeum i domu w 1896 roku, kiedy ich kolekcja zaczęła przepełniać ich istniejącą rezydencję przy Beacon Street. Wybrali kawałek ziemi przy bostońskiej Fenway, dawnym bagnie, które zostało osuszone i przekształcone w park dzięki Fredericka Law Olmsteda . Następnie ponownie udali się do Włoch, aby zebrać pomysły i przedmioty do swojego nowego projektu.

Jednak Isabella została zmuszona do samodzielnego podjęcia reszty procesu po nagłej śmierci Jacka w 1898 roku. Kupiła ziemię Fenway i zaczęła pracować nad rezydencją muzealną, którą nazwała Fenway Court, wykorzystując swoją zwykłą wyobraźnię i determinację do architektury i wystawy projekt. Chociaż zatrudniła architekta Willarda Searsa do konsultacji, sama Gardner zaprojektowała budynek. Była również aktywnie zaangażowana w nadzorowanie budowy, podobno od czasu do czasu wspinała się po drabinie, aby nadzorować (lub być może mikrozarządzanie) murarzami i malarzami, wygrywając argumenty konstrukcyjne przeciwko inspektorom budowlanym i ogólnie zapewniając, że jej wizja zostanie dokładnie zrealizowana. do ostatniego szczegółu.

Fenway Court to pałac w stylu włoskiego renesansu, inspirowany włoskimi podróżami Gardner, w szczególności jej wielokrotnymi pobytami w Palazzo Barbaro w Wenecji. Miał trzy piętra galerii przeznaczonych wyłącznie do eksponowania kolekcji oraz apartament mieszkalny na czwartym piętrze, w którym Gardner mieszkała tam od 1901 roku do śmierci. Skierowana do wewnątrz konstrukcja z raczej stonowaną fasadą, sercem budynku jest wielki wewnętrzny dziedziniec otoczony czterema weneckimi fasadami w stylu palazzo.

Pokoje na wszystkich piętrach wychodzą na nią przez balkony z ostrołukowymi wstawkami. Dziedziniec jest ozdobiony roślinami i antykami, a zwieńczony jest świetlikiem cztery piętra nad podłogą. W budynku znajdują się również liczne krużganki, kaplica, chińska loggia, salon i wiele innych pomieszczeń wypełnionych historycznymi tkaninami, witrażami, gobelinami, malowanymi panelami, fragmentami architektury, sztuką zdobniczą i meblami z Europy, Azji, Bizancjum i świat klasyczny. Antyczne elementy architektoniczne, takie jak kolumny, łuki, chóry i kominki, są często instalowane bezpośrednio w strukturze budynku.

Chociaż niektóre pokoje mają jasne motywy, większość zawiera zaskakująco harmonijne zestawienia bardzo różnych przedmiotów. Wydaje się, że Gardner nie miała ambicji malowania ani rzeźbienia, ale architektura i dekoracje Fenway Court stanowią jej własne artystyczne arcydzieło.

Muzeum

Wydaje się, że Gardner od samego początku wyobrażał sobie Fenway Court przede wszystkim jako muzeum. Tylko czwarte piętro było kiedykolwiek przestrzenią mieszkalną. Większość budynku została zaprojektowana wyłącznie do ekspozycji artystycznej. W 1900 roku Gardner wyczarterowała swoje muzeum w celu edukacji artystycznej, w szczególności przez publiczne wystawianie dzieł sztuki . Po raz pierwszy udostępniła publiczności swoją kolekcję sztuki w 1903 roku, choć tylko na kilka dni w roku.

Niemal tak samo zainteresowana muzyką, jak sztuką, zaczęła organizować koncerty i inne występy w swoim domu mniej więcej w tym samym czasie, chociaż ostatecznie przekształciła swój specjalnie zbudowany pokój muzyczny w krużganek w stylu hiszpańskim, aby eksponować Johna Singera Sargenta o tematyce hiszpańskiego tańca Bałagan . Chociaż Gardner nadal powiększała swoją kolekcję i modyfikowała aranżacje przez dwie dekady, kiedy mieszkała w Fenway Court, wszystko zamarło po jej śmierci. W swoim testamencie Gardner wymagała, aby przyszłe pokolenia zachowały wszystkie elementy swojej kolekcji dokładnie tak, jak je zostawiła. Muzeum nie może nabywać, usuwać ani przenosić żadnych przedmiotów, a nawet dokonywać tak drobnych zmian, jak dodawanie etykiet ściennych. Karą za to, zgodnie z wolą, jest zamknięcie muzeum i wyprzedanie całej kolekcji. Muzeum ma być prowadzone na sposób Gardnera albo wcale.

Oczywiście nie pozostawia to wiele miejsca na nowe pomysły, a kolekcja jest zbyt bogata, aby zrobić coś, co groziłoby jej upadkiem. Dlatego dom i kolekcja Gardner w rzeczywistości w dużej mierze pozostają takie, jak je zostawiła, z 13 godnymi uwagi wyjątkami, którymi zajmiemy się za chwilę. Muzeum honoruje również niezapomnianą i dziwaczną osobowość swojej założycielki, robiąc takie rzeczy, jak instalowanie nasturcji na dziedzińcu muzeum i odprawianie mszy w kaplicy z okazji jej urodzin oraz oferowanie bezpłatnego wstępu każdej osobie o imieniu Isabella. Zgodnie z zainteresowaniami Gardnera muzyką i teatrem, w muzeum nadal odbywają się koncerty i przedstawienia.

Jednak w 2012 roku muzeum zainaugurowało nowoczesne Nowe Skrzydło zaprojektowane przez Renzo Piano do czasowych wystaw sztuki współczesnej i performansów. Ponieważ New Wing nie sąsiaduje z Fenway Court, łączy je tylko szklany korytarz, sądy zezwoliły na tę zmianę bez niszczenia testamentu. Zwolennicy tej decyzji, jak ówczesna dyrektor muzeum Anne Hawley, argumentowali, że zajmowanie się sztuką współczesną było jedynie kontynuacją mecenatu Gardnera nad sztuką współczesną i artystami jej czasów.

Hawley zainaugurował również program rezydencji artystycznych, który pozwala wybranym artystom mieszkać i pracować w tym miejscu, tak jak Gardner zrobił to dla Johna Singera Sargenta podczas jednego z jego bostońskich okresów. Jego pracownia znajdowała się w Sali Gotyckiej, w której następnie wystawiono jego kultowy portret Gardnera. Chociaż nie tak kontrowersyjne jak zmiany wprowadzone w Fundacji Barnesa, ten dodatek miał sporo przeciwników. Niestety, dodanie nie jest najbardziej sensacyjną rzeczą, jaka wydarzyła się w Gardner od śmierci jej założyciela.

Kradzież w Muzeum Isabelli Stewart Gardner

Kiedy większość ludzi słyszy nazwisko Isabella Stewart Gardner, od razu przychodzi im na myśl wydarzenie, które miało miejsce ponad pół wieku po jej śmierci, niesławny napad na Gardnera. Wczesnym rankiem 18 marca 1990 roku grupa złodziei włamała się do muzeum, obezwładniła nocnych strażników i uciekła z trzynastoma dziełami sztuki. Łup wliczony w cenę kilka obrazów Rembrandta i Degas, Vermeer i inne skarby. Żadnego nigdy nie odzyskano, chociaż władze nadal zabiegają o wskazówki dotyczące miejsca ich pobytu, a żadnemu podejrzanemu nigdy nie postawiono zarzutów. Seria pustych ramek na ścianach Gardnera honoruje te zaginione skarby, których losy pozostają nieznane.

Straty są niefortunne, ale fakt, że ta sensacyjna zbrodnia przyćmiła spuściznę Isabelli Stewart Gardner w oczach opinii publicznej, jest być może jeszcze bardziej żałosny. Gardner była odważną i inteligentną kobietą, która miała wyjątkową wizję i odwagę, by ją zrealizować w czasach, gdy niewiele kobiet zrobiłoby coś takiego. Zasługuje na pamięć i podziw za znacznie więcej niż to, że była ofiarą pośmiertnej zbrodni.