Ikoniczne dzieło Marcela Breuera: od Bauhausu do brutalizmu

Marcel Breuer zasłynął ze swoich mebli i projektów architektonicznych. Od początku nie bał się eksperymentować z ciekawymi kształtami i materiałami. W rezultacie charakterystyczny styl Breuera charakteryzuje się czystymi liniami, minimalistycznymi formami i wykorzystaniem materiałów takich jak rurowa stal i żelbet. Cała jego twórczość ucieleśnia cel Bauhausu, jakim jest integracja sztuki i przemysłu.

Wczesne życie Marcela Breuera

Marcel Lajos Breuer (1902-1981) urodził się w Pécs na Węgrzech jako dziecko Jakaba Breuera i Franciski Leko. Marcel miał także dwójkę starszego rodzeństwa, Aleksandra i Herminę Marię. Przyjaciele i rodzina nazywali go Lajkó. Ojciec Breuera był lekarzem dentystą, co pozwoliło jego rodzinie prowadzić wygodny tryb życia klasy średniej. Oboje rodzice Marcela byli Żydami, ale on sam od najmłodszych lat odrzucał religię. W przeciwieństwie do tego Breuer rzeczywiście przyjął inny aspekt swojego wychowania: zachętę rodziców do aktywnego zainteresowania kulturą i sztuką.

Jednym ze sposobów, w jaki rodzice Breuera próbowali podnosić świadomość artystyczną swoich dzieci, była prenumerata różnych czasopism poświęconych sztuce. Wśród nich był Studio , magazyn poświęcony aktualnym zmianom zarówno w sztukach pięknych, użytkowych, jak i architekturze. Wydawany w Londynie magazyn został napisany w języku angielskim, języku, którym rodzina Breuerów nie mówiła ani nie czytała. Niemniej jednak w szczególności dla Breuera magazyn był bardzo inspirujący i wzbudził w nim chęć zostania artystą. W swojej szkole średniej, zwanej Pécsi Allami Forealiskola, Breuer wyróżniał się zarówno w sztuce, jak i matematyce. Ostatecznie ukończył studia z wyróżnieniem i otrzymał stypendium Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w 1920 roku.

Kiedy późnym latem 1920 r. Breuer przeprowadził się do Wiednia na studia, Europa wciąż znajdowała się w stanie odbudowy po I wojnie światowej. Wraz z zakończeniem wojny w 1918 r. Austria i Węgry, które były częścią austriackiego Cesarstwo Węgierskie, stało się niezależnymi narodami. Był to czas zmian, które dotknęły różne aspekty społeczeństwa. W tym kontekście młody i utalentowany Breuer przybył do Wiednia, aby rozpocząć nowy etap życia. Jednak wkrótce po rozpoczęciu zajęć wycofał się z Akademii. Uważał, że zajęcia za bardzo skupiały się na dyskusjach na temat teorii estetycznych, a nie na podstawach rysunku, malarstwa i rzeźby. Zamiast tego Breuer odbył praktykę w warsztacie miejscowego stolarza Bolka. Wkrótce dowiedział się o Szkole Projektowania, Budownictwa i Rzemiosła Bauhaus w Weimarze.

Marcel Breuer w Bauhausie

Zaledwie kilka tygodni po tym, jak Breuer dowiedział się o Bauhausie, udało mu się zapewnić sobie tam miejsce wśród 143 innych studentów. Bauhausu została założona zaledwie rok wcześniej, w 1919 r., co oznaczało, że Breuer odwiedzał ją już w początkach jej istnienia. Przez całe czteroletnie studia Breuera w Bauhausie poświęcił się głównie studiowaniu architektury. W pierwszych latach Bauhausu nie było jeszcze oficjalnych zajęć z architektury, zamiast tego Breuer zdobył wykształcenie architektoniczne podczas stażu u Waltera Gropiusa . Po odbyciu warsztatów stolarskich pod przewodnictwem Gropiusa zbliżyli się do siebie. Innym ważnym źródłem inspiracji był jego nauczyciel malarstwa Paul Klee. Wizje malarstwa Klee zainspirowały Breuera. Klee nauczył go, że obraz buduje się w taki sam sposób, jak konstrukcję architektoniczną z powtarzalnych, geometrycznych jednostek.

Po ukończeniu studiów w Bauhausie w 1924 roku Breuer spędził krótki czas w Paryżu, gdzie pracował w biurze Pierre'a Charreau. Wkrótce poproszono go o powrót do Weimaru jako szefa warsztatu meblowego i stolarskiego Bauhausu. Kiedy w następnym roku Bauhaus przeniósł się z Weimaru do Dessau, Breuer zaangażował się w projekt wnętrz nowej szkoły.

W 1926 roku założył firmę Standard Möbel, za pośrednictwem której rozpoczął sprzedaż pełnej linii mebli stalowych. Ożenił się także z Martą Erps, która studiowała tkactwo w warsztatach Bauhausu. Breuer i Erps poznali się podczas współpracy przy projekcie Dessau. Ich związek trwał jednak tylko kilka lat i oficjalnie rozwiedli się w 1934 roku.

Pod koniec lat dwudziestych Bauhaus zajmował się wewnętrznymi kwestiami politycznymi, a także rosnącą presją ze strony rosnącego w Niemczech reżimu nazistowskiego. W rezultacie wiele osób opuściło Bauhaus, w tym Gropius, który był wówczas dyrektorem szkoły. Sam Breuer odszedł. Wyjechał do Berlina, gdzie dołączył do Bund Deutscher Architekten i wraz z byłym studentem założył praktykę architektoniczną. Pod koniec lat dwudziestych Breuer najpierw pracował na małe zamówienia. Jego prace były prezentowane na różnych wystawach. W 1932 roku otrzymał pierwsze samodzielne zlecenie architektoniczne na nowoczesny dom.

Po zakończeniu tego projektu Breuer dużo podróżował po Europie Południowej i Afryce Północnej. Był to czas poszukiwań, który niestety zakończył się powrotem do ponurych Niemiec. Niepokojąca atmosfera polityczna skłoniła Breuera w końcu do ruchu. Z pomocą Gropiusa zdobył dokumenty umożliwiające przeprowadzkę do Londynu, gdzie jako obywatel żydowski i współczesny artysta byłby bezpieczniejszy. W końcu zwolennicy nazizmu uważali, że sztuka i architektura nowoczesna to sztuka rozkładu. Zorganizowali nawet wystawę pt Zdegenerowana sztuka ( Zdegenerowana sztuka ) w 1937 roku. W Londynie Breuer samodzielnie opracował linię mebli z giętej sklejki.

Przeprowadzka Breuera do Stanów Zjednoczonych

Ze względu na ograniczone perspektywy budowlane w Anglii i rosnące zagrożenie wojenne, w 1937 roku Breuer zdecydował się na ponowną przeprowadzkę. Tym razem celem podróży były Stany Zjednoczone, gdzie Gropius zapewnił mu stanowisko w Graduate School of Design na Uniwersytecie Harvarda. Podobnie jak innych imigrantów z Bauhausu, Breuera pociągała przejrzystość strukturalna i efektywne projektowanie amerykańskich budynków przemysłowych oraz inspirował się tradycyjną architekturą amerykańskiego regionu Nowej Anglii.

Pełni nowych inspiracji Breuer i Gropius nawiązali współpracę i wspólnie wyprodukowali kilka kultowych domów. Od połowy lat czterdziestych Breuer prowadził własną praktykę, początkowo w Cambridge, a później w Nowym Jorku, dokąd przeniósł się w 1946 r. W 1940 r. ożenił się ze swoją drugą żoną Constance Crocker Leighton, lepiej znaną jako Connie. Connie, która studiowała w Brimmer School, miała pracować jako jego sekretarka, menadżerka biznesowa i księgowa. Razem mieli dwoje dzieci, Tamása i Francescę.

Breuer zaprojektował kilka kultowych domów, które stanowiły szczyt jego krajowej produkcji architektonicznej. Dzięki sukcesowi tych projektów zyskał w latach pięćdziesiątych międzynarodowe uznanie jako jedna z kluczowych postaci współczesnego projektowania architektonicznego. Był teraz postrzegany jako jeden z najwybitniejszych architektów Miesa van der Rohe I Franka Lloyda Wrighta .

Breuer zaprojektował także wiele ważnych budynków użyteczności publicznej, takich jak siedziba UNESCO w Paryżu i dom towarowy Bijenkorf w Rotterdamie. Nie zrobiłby jednak wszystkich swoich projektów sam. W 1956 roku Breuer nawiązał współpracę z kilkoma młodymi architektami, którzy dla niego pracowali, działając jako Marcel Breuer and Associates. Razem zaprojektowali imponujące i różnorodne dzieła, takie jak Armstrong Rubber Building i Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. W połowie lat sześćdziesiątych Breuer osiedlił się w swoim biurze przy 635 Madison Avenue w Nowym Jorku i otworzył także biuro w Paryżu. Pracownia Breuera wyprodukowała ponad sto budynków.

Lata ciężkiej pracy w końcu zrobiły swoje. Podczas podróży do Afganistanu Breuer doznał niemal śmiertelnego zawału serca, po którym był zmuszony zwolnić i cofnąć się o krok od centralnej roli w swojej firmie. Jednak pomimo osłabienia zdrowia i trudnego klimatu gospodarczego tamtego okresu, Breuer kontynuował projektowanie budynków przez całe lata 70. W ostatniej dekadzie życia Breuera otrzymał także szereg wyróżnień. Wystawy jego prac odbywały się w Muzeum Bauhaus-Archiv w 1975 r. i w MoMA w 1981 r. Breuer zmarł 1 lipca 1981 r., osiągając status geniusza architektury.

Krzesło Wassily'ego i Ceski

Podczas drugiego okresu Breuera w Bauhausie, od 1925 do 1928, zaczął eksperymentować z meblami z giętych rur stalowych. Pierwsza wersja kultowego Krzesło B3 zostało opracowane w 1925 roku. Krzesło otrzymało później nazwę Wasilij Krzesło , na cześć artysty Wassily'ego Kandinsky'ego, przyjaciela Breuera i innego instruktora Bauhausu. Krzesło wykonane jest z rurowej stalowej ramy i skórzanych paneli. Breuer nazwał to swoim najbardziej ekstremalnym dziełem, najmniej artystycznym, najbardziej logicznym, najmniej przytulnym i najbardziej mechanicznym.

Projektując krzesło, zainspirowała go rurowa stalowa kierownica swojego roweru. Były mocne, lekkie i produkowane masowo. Stal na kierownicę roweru jest zwykle wygięta, więc Breuer chciał, aby stal w jego meblach wyginała się w znacznie większej liczbie kształtów. The Krzesło Wassily’ego to doskonały przykład modernistycznego designu, który skupiał się na funkcjonalności, minimalizmie oraz zastosowaniu nowych materiałów i nowych technik produkcji. The Krzesło Wassily’ego został wykonany z niewielkiej liczby części przy użyciu nowych technik, takich jak spawanie.

Niedługo po ukończeniu Krzesło Wassily’ego Breuer kontynuował eksperymenty z rurami stalowymi. Zaowocowało to jego projektem B32, znany również jako Cesca krzesło. Krzesło to składa się z pojedynczej stalowej ramy rurowej i dwóch drewnianych ram z taśmami zastosowanymi do siedziska i oparcia. Dzięki zastosowaniu tych materiałów Breuer połączył masowo produkowaną stal i ręcznie tkaną taśmę jutową, integrując w ten sposób sferę przemysłową z rzemiosłem. B32 był kolejnym świetnym przykładem modernistycznego designu. W rzeczywistości było to pierwsze w historii krzesło wspornikowe. Krzesło zostało również nazwane Cesca krzesło po córce Breuera. Nazwę tę po raz pierwszy zasugerował Breuerowi włoski producent Dino Gavina, którego firma zaczęła produkować oba modele Cesca i Wasilij krzesło z lat 50.

Dom Hoopera

Dom Hoopera, znany również jako Dom Hoopera II, był drugim domem, który Marcel Breuer zaprojektował dla zamożnej filantropki Edith Hooper i jej męża. Przy tym projekcie Breuer współpracował ze swoim współpracownikiem Herbertem Beckhardtem. Budowę obiektu rozpoczęto w 1958 roku, a zakończono rok później. Dom Hoopera, który powstaje w Baltimore, ma konstrukcję parterową i dwujądrową. Dom podzielony jest na dwa skrzydła. Jedno skrzydło obejmuje część dzienną, kuchnię i jadalnię, a drugie – część sypialną. W Hooper House wydzielono także strefy dla dzieci. Sam Breuer powiedział: Chcesz żyć ze swoimi dziećmi, ale chcesz też być od nich wolny, a one chcą być wolne od ciebie .

Dzięki otwartemu planowi, dużej liczbie okien i wewnętrznemu dziedzińcowi mieszkańcy nadal mogą czuć się ze sobą połączeni. Innymi słowy, układ pomieszczeń nie oznacza ściśle separacji. Oprócz wzajemnej łączności Hooper House umożliwiał także mieszkańcom kontakt z otaczającą przyrodą. Mieszkańcy mieli wspaniały widok na las i jezioro Roland na wschodzie. Dzięki fasadzie z kamienia polnego ze stanu Maryland od strony zachodniej i wielu szklanym ścianom sam budynek wtapia się w otaczający go las. Dzięki zastosowaniu stali i szkła Dom Hoopera uznawany jest za wspaniały przykład architektury modernistycznej.

Dom Gagarina I

W 1956 roku Breuer zaprojektował Gagarin House I dla Andrew i Jamiego Gagarinów. Dom, który został zbudowany w Litchfield w stanie Connecticut, ma stalową ramę i konstrukcję żelbetową. Z zewnątrz konstrukcja jest wykonana z tych samych kamieni polnych ze stanu Maryland, co Hooper House. Jest też wiele szklanych ścian. Dzięki temu Dom Gagarina I sprawia wrażenie bardzo lekkiego i zapewnia wspaniały widok na otaczającą go krainę. Dom posiada również długi taras i basen. Na zewnątrz można znaleźć charakterystyczną dla Breuera metalową balustradę i pływające schody. Podobnie jak w jego projekcie Cesca krzesło, Breuer użył mocnej stali podczas tworzenia tych pozornie pływających i lekkich schodów.

Do wnętrza Breuer użył różnych materiałów, takich jak drewno, beton i cegła. Na parterze zaprojektowano sypialnie i pokoje zabaw dla dzieci wraz z pomieszczeniami gospodarczymi, natomiast na piętrze zaprojektowano dodatkowe pokoje i sypialnię główną. W tym projekcie Breuer ponownie zdecydował się na oddzielenie pokoi dziecięcych od przestrzeni przeznaczonej dla dorosłych.

Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney

Breuer zaprojektował nowy budynek dla Whitney Museum of American Art na Upper East Side na Manhattanie. Budynek, znany również jako The Breuer Building lub 945 Madison Avenue, składa się z masywnej konstrukcji. Na zewnątrz Breuer zastosował żelbet, a także okładzinę z szarego granitu. Zastosowanie tych materiałów wyróżniło Muzeum Whitney na tle pobliskich budynków zbudowanych z tradycyjnego wapienia, piaskowca i cegły. Ze względu na swój kształt, a także zastosowanie betonu i granitu, Budynek Breuera w momencie ukończenia był uważany za ponury i ciężki. Jednak obecnie jest postrzegana jako silna, odważna i innowacyjna.

Pierwsze piętro składa się z holu, szatni, małej galerii i rampy załadunkowej. Drugie, trzecie i czwarte piętro przeznaczono na galerię, każde coraz większe w stosunku do przestrzeni pod nimi. Wreszcie piąte piętro składało się z biur administracyjnych, podczas gdy na szóstym piętrze znajdował się duży mechaniczny penthouse. Wnętrze wykonane jest z lastryko (materiału kompozytowego z odłamków marmuru zatopionych w cemencie), betonu formowanego i młotkowanego, podłóg z błękitnego kamienia i parkietu orzechowego. Wiele sufitów w przestrzeniach wystawowych zostało pokrytych kasetonami, co nadało przestrzeniom ciekawe poczucie głębi. Wobec braku światła dziennego w przestrzeniach wystawowych i użycia ciężkich materiałów Breuer chciał nadać Whitney Museum wrażenie sanktuarium sztuki współczesnej.

Po 48 latach Whitney Museum of American Art przeniosło się z Breuer Building w 2014 roku. Od tego czasu budynek funkcjonował jako część Metropolitan Museum of Art zwanego MET Breuer. Natomiast MET Breuer znajdował się w Breuer Building od 2016 do 2020 roku. W okresie od marca 2021 do końca 2023 roku budynek będzie funkcjonował jako Frick Madison, tymczasowa Galeria Kolekcji Fricka.

Firma Armstrong Rubber Company lub Hotel Marcel

Firma Armstrong Rubber Company, znana również jako Pirelli Tire Building, była jednym z najważniejszych projektów architektonicznych Marcela Breuera w Stanach Zjednoczonych. Budynek został oddany do użytku przez firmę Armstrong Rubber Company w 1966 roku, po czym Breuer rozpoczął prace nad jego projektem. W końcu wpadł na projekt, który jest obecnie kluczowym przykładem Architektura brutalistyczna . Breuer użył tutaj żelbetu jako głównego materiału. Budynek Pirelli Tire był jednym z pierwszych budynków, w których konstrukcja podłogi została zawieszona na napowietrznych kratownicach wspornikowych. Każda z pięćdziesięciotonowych kratownic podtrzymuje znajdujące się pod nimi stalowe bloki ramy. To, co czyni tę konstrukcję niezwykłą, to fakt, że wygląda jednocześnie na ciężką i lekką. Otwór pośrodku również nadaje konstrukcji lekkości.

W 1988 roku firma Pirelli Tire Company kupiła budynek i przez krótki czas wykorzystywała go jako swoją siedzibę w Ameryce Północnej, po czym na kilka lat pozostawiła go niezamieszkanym. W 2003 roku szwedzki producent mebli IKEA kupił teren i ogłosił plany budowy sąsiedniego sklepu. Aby móc przyjąć swoich przyszłych klientów, zdecydowano, że część dawnej firmy Armstrong Rubber Company zostanie zburzona, aby zrobić miejsce na nowy parking. Niezależnie od krytyki, jaką plany te spotkały się ze strony Long Wharf Advocacy Group, a także Amerykańskiego Instytutu Architektów, IKEA kontynuowała swój pierwotny plan. W rezultacie większość niskich części konstrukcji została rozebrana.

W 2019 roku budynek odkupiła od IKEA pracownia architektoniczna Becker & Becker. Na szczęście budynek jest już w dobrych rękach. Nawet Bruce Becker to powiedział brutalistyczne budynki, takie jak budynek Pirelli, to dzieła sztuki, które mogą inspirować i podnosić jakość znaczenia naszego codziennego życia . Becker & Becker naprawił oryginalną fasadę i przekształcił wnętrze w hotel ze 165 pokojami. W maju 2022 roku firma Armstrong Rubber Company została oficjalnie ponownie otwarta jako Hotel Marcel w ramach kolekcji Tapestry hoteli Hilton. Hotel jest także pierwszym hotelem NET-Zero Energy w Stanach Zjednoczonych. Oznacza to, że ponad tysiąc paneli słonecznych zasila budynek Breuera.