Grace Hartigan: jej życie i praca
Portret amerykańskiej malarki Grace Hartigan (1922 - 2008) pozującej obok jednej ze swoich prac w swoim studio Lower East Side, Nowy Jork, Nowy Jork, 1957. (Zdjęcie: Gordon Parks/Time & Life Pictures/Getty Images).
Amerykańska artystka Grace Hartigan (1922-2008) była ekspresjonistką abstrakcyjną drugiego pokolenia. Członek nowojorskiej awangardy i bliski przyjaciel takich artystów jak Jackson Pollock oraz Marek Rothko , Hartigan był pod głębokim wpływem idei abstrakcyjny ekspresjonizm . Jednak w miarę rozwoju kariery Hartigan starała się łączyć abstrakcję z reprezentacja w jej sztuce. Chociaż ta zmiana spotkała się z krytyką ze świata sztuki, Hartigan była zdecydowana w swoich przekonaniach. Trzymała się mocno swoich pomysłów na sztukę, wytyczając własną ścieżkę przez cały okres swojej kariery.
Szybkie fakty: Grace Hartigan
- Dzieło sztuki jest śladem wspaniałej walki.
- W malarstwie staram się zrobić jakąś logikę ze świata, który został mi dany w chaosie. Mam bardzo pretensjonalny pomysł, że chcę tworzyć życie, chcę nadać mu sens. Fakt, że jestem skazany na porażkę — wcale mnie to nie odstrasza.
- Jeśli jesteś niezwykle utalentowaną kobietą, drzwi są otwarte. To, o co kobiety walczą, to prawo do bycia równie przeciętnymi jak mężczyźni.
- Nie wybrałem malarstwa. Wybrał mnie. Nie miałem talentu. Po prostu miałem geniusz.
- Curtis, Cathy. Niespokojna ambicja: Grace Hartigan, malarka . Oxford University Press, 2015.
- Grimes, Williamie. „Grace Hartigan, 86 lat, malarka abstrakcyjna, umiera”. New York Times 18 listopada 2008: B14. http://www.nytimes.com/2008/11/18/arts/design/18hartigan.html
- Goldberg, Vicki. „Grace Hartigan nadal nienawidzi popu”. New York Times 15 sierpnia 1993 r. http://www.nytimes.com/1993/08/15/arts/art-grace-hartigan-still-hates-pop.html
- Hartigan, Grace i La Moy William T. Dzienniki Grace Hartigan, 1951-1955 . Wydawnictwo Uniwersytetu Syracuse, 2009.
- Wywiad ustny z Grace Hartigan, 1979, 10 maja. Archives of American Art, Smithsonian Institution. https://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-grace-hartigan-12326
Wczesne lata i szkolenia
Hartigan z autoportretem, 1951. Grace Hartigan Papers, Centrum Badań Zbiorów Specjalnych, Biblioteki Uniwersytetu Syracuse.
Grace Hartigan urodziła się w Newark w stanie New Jersey 28 marca 1922 roku. Rodzina Hartigan dzieliła dom z jej ciotką i babcią, które miały znaczący wpływ na przedwcześnie rozwiniętą młodą Grace. Jej ciotka, nauczycielka angielskiego, i babcia, opowiadająca irlandzkie i walijskie opowieści ludowe, pielęgnowały zamiłowanie Hartigana do opowiadania historii. Podczas długiej walki z zapaleniem płuc w wieku siedmiu lat Hartigan nauczyła się czytać.
Przez całe lata szkolne Hartigan wyróżniała się jako aktorka. Studiowała krótko sztukę wizualną, ale nigdy poważnie nie rozważała kariery artystycznej.
W wieku 17 lat Hartigan, której nie było stać na studia, poślubiła Roberta Jachensa (pierwszego chłopca, który czytał mi poezję, powiedziała w 1979 wywiad ). Młoda para wyruszyła na pełne przygód życie na Alasce i dotarła aż do Kalifornii, zanim skończyły się pieniądze. Na krótko osiedlili się w Los Angeles, gdzie Hartigan urodziła syna, Jeffa. Wkrótce jednak II wojna światowa wybuchł i Jachens został powołany do wojska. Grace Hartigan znów zaczęła od nowa.
W 1942 roku, w wieku 20 lat, Hartigan wrócił do Newark i zapisał się na kurs projektowania mechanicznego w Newark College of Engineering. Aby utrzymać siebie i swojego małego syna, pracowała jako rysownik.
Pierwszy znaczący kontakt Hartigana ze sztuką współczesną nastąpił, gdy kolega kreślarz zaoferował jej książkę o Henri Matisse . Natychmiast oczarowana, Hartigan od razu wiedziała, że chce dołączyć do świata sztuki. Zapisała się na wieczorne zajęcia z malarstwa z Isaac Lane Muse. W 1945 roku Hartigan przeniosła się na Lower East Side i zanurzyła w nowojorskiej scenie artystycznej.
Ekspresjonista abstrakcyjny drugiej generacji
Grace Hartigan (amerykańska, 1922-2008), Król nie żyje (detal), 1950, olej na płótnie, Muzeum Sztuki Snite, Uniwersytet Notre Dame. Posiadłość Grace Hartigan.
Hartigan i Muse, teraz para, mieszkali razem w Nowym Jorku. Zaprzyjaźnili się z artystami takimi jak Milton Avery, Mark Rothko, Jackson Pollock i stali się wtajemniczeni w awangardowe abstrakcyjne ekspresjonistyczne kręgi społeczne.
Pionierzy abstrakcyjnego ekspresjonizmu, tacy jak Pollock, opowiadali się za sztuką nieprzedstawiającą i uważali, że sztuka powinna odzwierciedlać wewnętrzną rzeczywistość artysty poprzez fizyczny proces malowania . Te idee miały głęboki wpływ na wczesną pracę Hartigana, charakteryzującą się całkowitą abstrakcją. Ten styl przyniósł jej etykietkę abstrakcyjnego ekspresjonisty drugiej generacji.
W 1948 roku Hartigan, która rok wcześniej formalnie rozwiodła się z Jachensem, rozstała się z Muse, która była coraz bardziej zazdrosna o jej artystyczny sukces.
Hartigan umocniła swoją pozycję w świecie sztuki, gdy została uwzględniona w „Talent 1950”, wystawie w Samuel Kootz Gallery zorganizowanej przez krytyków smakoszy Clementa Greenberga i Meyera Schapiro. W następnym roku w Tibor de Nagy Gallery w Nowym Jorku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Hartigana. W 1953 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej nabyło obraz „ Perska kurtka ' – drugi zakupiony obraz Hartigana.
W tych wczesnych latach Hartigan malował pod imieniem George. Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że męski pseudonim był narzędziem do poważniejszego traktowania w świecie sztuki. (W późniejszym życiu Hartigan odrzucił ten pomysł , twierdząc zamiast tego, że pseudonim był hołdem dla XIX-wiecznych pisarek. George Eliot oraz George Sand .)
Pseudonim spowodował pewną niezręczność, gdy gwiazda Hartigana wzrosła. Przyłapała się na tym, że podczas wernisaży i wydarzeń w galeriach dyskutowała o własnej pracy w trzeciej osobie. W 1953 roku kuratorka MoMA Dorothy Miller zainspirowała ją do porzucenia George'a, a Hartigan zaczęła malować pod własnym nazwiskiem.
Zmieniający się styl
Grace Hartigan (Amerykańska, 1922-2008), Grand Street Brides, 1954, olej na płótnie, 72 9/16 × 102 3/8 cala, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork; Zakup za środki od anonimowego darczyńcy. Posiadłość Grace Hartigan. http://collection.whitney.org/object/1292
W połowie lat pięćdziesiątych Hartigan był sfrustrowany purystycznym podejściem abstrakcyjnych ekspresjonistów. Poszukując sztuki łączącej ekspresję z reprezentacją, zwróciła się do Starych Mistrzów. Czerpiąc inspirację z artystów takich jak Durer, Goya i Rubens, zaczęła włączać figurację do swojej pracy, jak widać w „ Kąpiących się w rzece (1953) i „Pieniądz hołdowy” (1952).
Ta zmiana nie spotkała się z powszechną aprobatą w świecie sztuki. Krytyk Clement Greenberg, który promował wczesną abstrakcyjną pracę Hartigana, wycofał swoje poparcie. Hartigan napotkała podobny opór w swoim kręgu społecznym. Według Hartigana przyjaciele tacy jak Jackson Pollock i Franz Kline czułem, że straciłem odwagę.
Niezrażona Hartigan kontynuowała budowanie własnej artystycznej ścieżki. Współpracowała z bliskim przyjacielem i poetą Frankiem O’Harą przy serii obrazów „Pomarańcze” (1952-1953), opartych na serii wierszy O’Hary pod tym samym tytułem. Jedno z jej najbardziej znanych dzieł ' Grand Street Brides ' (1954), został zainspirowany wystawami ślubnymi w pobliżu pracowni Hartigana.
Hartigan zdobył uznanie w latach 50. XX wieku. W 1956 roku pojawiła się na wystawie „12 Amerykanów” MoMA. Dwa lata później została uznana przez magazyn Life za najbardziej znaną z młodych amerykańskich malarek. Znane muzea zaczęły nabywać jej prace, a prace Hartigana były pokazywane w całej Europie na objazdowej wystawie zatytułowanej „The New American Painting”. Hartigan była jedyną artystką w składzie.
Późniejsza kariera i dziedzictwo
Grace Hartigan (amerykańska, 1922-2008), Rapsodia nowojorska, 1960, olej na płótnie, 67 3/4 x 91 5/16 cali, Muzeum Sztuki Mildred Lane Kemper: zakup uniwersytecki, Bixby Fund, 1960. Grace Hartigan. http://kemperartmuseum.wustl.edu/collection/explore/artwork/713
W 1959 Hartigan poznał Winstona Price’a, epidemiologa i… Sztuka współczesna kolekcjoner z Baltimore. Para wyszła za mąż w 1960 roku, a Hartigan przeniósł się do Baltimore, aby być z Price.
W Baltimore Hartigan została odcięta od nowojorskiego świata sztuki, który tak bardzo wpłynął na jej wczesne prace. Niemniej jednak nadal eksperymentowała, integrując w swojej pracy nowe media, takie jak akwarela, grafika i kolaż. W 1962 rozpoczęła naukę w programie MSZ w Maryland Institute College of Art. Trzy lata później została dyrektorem Szkoły Malarstwa Hoffberger MICA, gdzie przez ponad cztery dekady uczyła i mentorowała młodych artystów.
Po latach pogarszającego się stanu zdrowia mąż Hartigana, Price, zmarł w 1981 roku. Strata była emocjonalnym ciosem, ale Hartigan nadal malował obficie. W latach 80. wyprodukowała serię obrazów skupionych na legendarnych bohaterkach. Pełniła funkcję dyrektora Szkoły Hoffbergera do 2007 roku, na rok przed śmiercią. W 2008 roku 86-letni Hartigan zmarł z powodu niewydolności wątroby.
Przez całe życie Hartigan opierała się restrykcjom artystycznej mody. Abstrakcyjny ruch ekspresjonistyczny ukształtował jej wczesną karierę, ale szybko wyszła poza niego i zaczęła wymyślać własne style. Najbardziej znana jest z umiejętności łączenia abstrakcji z elementami przedstawiającymi. Słowami krytyka Irvinga Sandlera Po prostu lekceważy perypetie rynku sztuki, sukcesję nowych trendów w świecie sztuki. … Łaska jest prawdziwa.
Znane cytaty
Grace Hartigan (amerykańska, 1922-2008), Irlandia, 1958, olej na płótnie, 78 3/4 x 106 3/4 cala, Fundacja Solomona R. Guggenheima Kolekcja Peggy Guggenheim, Wenecja, 1976. Posiadłość Grace Hartigan. https://www.guggenheim.org/artwork/1246
Wypowiedzi Hartigan mówią o jej wyrazistej osobowości i niesłabnącym dążeniu do artystycznego rozwoju.
Źródła
Grace Hartigan (amerykańska, 1922-2008), The Gallow Ball, 1950, olej i gazeta na płótnie, 37,7 x 50,4 cala, University of Missouri Museum of Art and Archaeology: Gilbreath-McLorn Museum Fund. Posiadłość Grace Hartigan