Biografia Franza Klinea
Amerykański malarz Franz Kline w swoim studio. Zdjęcie: John Cohen
Historia życia Franza Kline'a brzmi jak fabuła filmowa: młody artysta zaczyna z wielkimi nadziejami, przez lata walczy bez powodzenia, w końcu znajduje styl, staje się „z dnia na dzień sensacją” i umiera zbyt szybko.
Kline był najbardziej znany ze swojej roli „malarza akcji” abstrakcyjny ekspresjonizm , ruch, który był popularny w Nowym Jorku w latach 40. i 50. XX wieku i przedstawił światu artystów, w tym Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga.
Wczesne życie
Kline urodził się 23 maja 1910 Wilkes-Barre w Pensylwanii. Jako rysownik w swojej szkolnej gazecie, Kline był wystarczająco dobrym uczniem, by opuścić kraj górniczy i studiować na Boston University. Z rozkwitającymi ambicjami artystycznymi wyjechał na studia do Art Students League, a następnie Heatherly Art School w Londynie. W 1938 wrócił do Stanów Zjednoczonych z żoną Brytyjką i zamieszkał w Nowym Jorku.
Kariera artystyczna
Wyglądało na to, że Nowy Jork naprawdę nie dbał o to, że Kline miał talent w Anglii i był gotowy na podbój świata. Przez lata walczył jako artysta figuratywny, wykonując portrety dla dwóch wiernych mecenasów, które zapewniły mu skromną reputację. Malował także sceny i pejzaże miejskie, a czasami uciekał się do malowania murali w barach, aby opłacić czynsz.
W połowie lat czterdziestych poznał de Kooninga i Pollocka i zaczął odkrywać własne rosnące zainteresowanie próbowaniem nowych stylów malarskich. Kline od lat bawił się czernią i bielą, tworząc małe rysunki pędzlem i wyświetlając je na ścianie swojej pracowni. Teraz zaczął raczej poważnie podchodzić do tworzenia wyświetlanych obrazów, używając tylko swojego ramienia, pędzla i mentalnych obrazów. Obrazy, które zaczęły się pojawiać, otrzymały indywidualną wystawę w Nowym Jorku w 1950 roku. W wyniku pokazu Franz stał się uznaną marką w świecie sztuki, a jego duże, czarno-białe kompozycje – podobne do siatek lub orientalnej kaligrafii – osiągnął rozgłos.
Mając zapewnioną reputację czołowego abstrakcyjnego ekspresjonisty, Kline skoncentrował się na realizacji swojej nowej pasji. Jego nowa praca miała krótkie, pozornie bezsensowne nazwy, takie jak Obraz (czasami następuje numer), Nowy Jork , Rdza lub stary stand-by Nieuprawny .
Spędził swoje ostatnie lata próbując wprowadzić kolor z powrotem do mieszanki, ale został skrócony przez niewydolność serca. Kline zmarł 13 maja 1962 w Nowym Jorku. Nie potrafił wyjaśnić, co oznaczały jego obrazy, ale Kline opuścił świat sztuki ze zrozumieniem, że wyjaśnienie jego sztuki nie było jego zamierzonym celem. Jego obrazy miały stworzyć jeden czuć , nie rozumiem.
Ważne prace
- Szef , 1950
- Obraz , 1952
- Malowanie numer 2 , 1954
- Białe formy , 1955
- Nieuprawny , 1955
- Lehigh V Span , 1960
- Duże , 1961
Słynny cytat
„Ostatecznym sprawdzianem obrazu, ich, mojego, każdego innego, jest: czy emocje malarza się spotykają?”.