Echa religii i mitologii: szlak boskości w muzyce współczesnej

Sama muzyka stanowi formę praktyk religijnych dla ogromnej większości ludzi. Wielu znanych muzyków umieszcza elementy nawiązań religijnych i obrazowych między wierszami swoich tekstów. Niektórzy z nich wykorzystują swoją muzykę jako sposób na przywoływanie lub rzucanie wyzwania bogom. W muzyce współczesnej liczni artyści czerpią również inspirację z dziedzictwa mitologii antycznej, podań ludowych i mistycyzmu. Można by argumentować, że łatwo dostrzec związek między tragediami mitycznymi a ekspresją muzyczną. Ta silna więź często znajduje odzwierciedlenie w pracach wielu wybitnych muzyków. Używając ich muzycznego języka, mogą przedstawić coś niewytłumaczalnego i boskiego.

1. Historia Orfeusza we współczesnej muzyce

Orfeusz i Eurydyka autorstwa Marcantonio Raimondi , ca. 1500-1506, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Greckie przysłowie mówi: Podczas gdy Hermes wynalazł lirę, Orfeusz ją udoskonalił.

Mit Orfeusz opowiada historię muzyka tak utalentowanego, że potrafił oczarować wszystkie dzikie zwierzęta, a nawet skłonić drzewa i skały do ​​tańca. Poślubiwszy swoją ukochaną Eurydykę, radosne hymny, które dla niej grał, sprawiły, że pola pod nimi kołysały się w rytmie.

Kiedy jego kochanka spotkał tragiczny los, wyruszył przeszukiwać podziemia, aby odzyskać ukochaną. Na temat tej historii powstał mit, który można dostrzec także w teraźniejszości w muzyce współczesnej.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Orfeusz urodził się Apollo , bóg muzyki i poezji oraz muza Kaliope. Apollo nauczył go grać na lirze tak pięknie, że mocą swojego instrumentu potrafił oczarować wszystko na Ziemi.

Tragedia zaczyna się wraz ze śmiercią Eurydyki. Kiedy Orfeusz znalazł jej martwe ciało, ukształtował cały swój żal w piosenkę, która doprowadziła do łez nawet bogów nad nim. I tak wysłali go do królestwa podziemi, aby mógł spróbować targować się z Persefoną i Hades za życie Eurydyki.

Orfeusz i Eurydyka autor: Agostino Carracci , ca. 1590-95, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Schodząc w dół, oczarowywał swoją lirą wszystkie bezwzględne bestie, które stały na jego drodze. Kiedy Hades i Persefona ujrzeli ogrom jego bólu, złożyli mu ofertę. Pozwolono mu wyprowadzić ją z podziemi, pod jednym warunkiem. Musiała iść za nim przez całą ścieżkę, a on nie mógł się odwrócić, żeby ją zobaczyć. Gdyby odważył się spojrzeć wstecz, zginęłaby na zawsze pośród nicości podziemi. Prawie doszli do końca, gdy w chwili słabości Orfeusz odwrócił się, by spojrzeć na Eurydykę. Upadła w tym momencie i zaginęła na zawsze, skazana na spędzenie wieczności w zaświatach.

Wielu muzyków współczesnej muzyki wciąż odnajduje część siebie w Orfeuszu i jego przeznaczeniu. Nick Cave nie jest wyjątkiem. On słynie z tego, że to przekręca tragedia grecka w jego piosence Lira Orfeusza . Piosenka ukazała się w 2004 roku, ukazując mroczne i satyryczne podejście Cave'a do mit . W swojej interpretacji Orfeusz wymyśla lirę z nudów, tylko przypadkiem potykając się o pomysłowość.

Nick Cave Ashley Mackevicius , 1973 (druk 1991), przez National Portrait Gallery, Canberra

Można argumentować, że Cave śpiewa ogólnie o procesie twórczym i potencjale luk, które się z nim wiążą. Odpowiada niebezpieczeństwu w sile czarowania ludzi muzyką i artystyczną ekspresją. W piosence Orfeusz posuwa się zbyt daleko, budząc boga w górze, który następnie zabiera go do piekła. Tam spotyka swoją ukochaną Eurydykę i porzuca muzykę na rzecz życia rodzinnego, skazując się na osobistą wersję piekła.

Ten skowronek lirowy jest dla ptaków, powiedział Orfeusz,

Wystarczy wysłać ci nietoperze.

Zostańmy tutaj,

Eurydyko, kochanie,

będziemy mieli bandę wrzeszczących bachorów.

Choć brzmi to ironicznie i ponuro, Cave nakreślił tutaj najsilniejszą paralelę między nim a Orfeuszem, u podstaw tego, że każdy muzyk nosi w sobie fragment mitu.

2. Rhiannon: Walijska bogini przejmująca Stevie Nicks

Stevie Nicks przez Neala Prestona , CA 1981, via Morrison Hotel Gallery, Nowy Jork

W Bibliotece Uniwersytetu Oksfordzkiego znajduje się rękopis z XIV wieku o nazwie Czerwona Księga Hergesta , zawierający liczne walijskie wiersze i prozy. Wśród tych pism znajdujemy również Mabinogion, najstarszy znany zbiór prozy, mitów i baśni walijskich. Jedną z najbardziej znanych i urzekających postaci wspomnianych w tym starożytnym tekście jest bogini o imieniu Rhiannon.

Kiedy Stevie Nicks napisała powszechnie znany hit Fleetwood Mac, Rhiannon, nigdy wcześniej nie słyszała o Mabinogionie. Poznała postać Rhiannon podczas czytania powieści Triada , napisany przez Mary Leader. Powieść opowiada historię współczesnej Walijki, opętanej przez jej alter ego o imieniu Rhiannon.

Jej zdumienie nazwiskiem zainspirowało Nicks do napisania piosenki opisującej jej wizualizację Rhiannon. Co ciekawe, wersja postaci Stevie'go była bardziej zgodna z mitologią stojącą za boginią z księgi Mabinogion. W starożytnym tekście Rhiannon jest opisywana jako oszałamiająca i magiczna kobieta, która ucieka z niesatysfakcjonującego małżeństwa w ramiona walijskiego księcia.

Fleetwood Mac przez Normana Seeff , CA 1978, via Morrison Hotel Gallery, Nowy Jork

Rhiannon Nicksa jest równie dzika i wolna, ucieleśnienie całej tej muzyki, która znaczyła dla niej osobiście. Ważny jest również element śpiewu ptaków, które dla Stevie oznaczają wolność od cierpień i agonii życia. Pisze w nim:

Rządzi swoim życiem jak ptak w locie

A kto będzie jej kochankiem?

Całe życie, którego nigdy nie widziałeś

Kobieta porwana przez wiatr

Ta legenda o Rhiannon opowiada o śpiewie ptaków, które usuwają ból i łagodzą cierpienie. Tym właśnie jest dla mnie muzyka.- ( Stevie Nicks , 1980)

Ptaki można również znaleźć między wierszami mitu walijskiego. Bogini ma obok siebie trzy ptaki, które na jej rozkaz budzą zmarłych i usypiają żywych.

Po napisaniu piosenki Nicks dowiedział się o micie i niesamowitych podobieństwach między dwiema wersjami Rhiannon. Wkrótce zaczęła wykorzystywać tę magię w swoich występach na żywo. Na scenie Stevie był potężny, zapierający dech w piersiach i enigmatyczny, pozornie oblężony przez nieposkromionego ducha bogini. Wykorzystując wpływ jej muzycznej ekspresji, Stevie Nicks zdołała przenieść starożytną siłę Rhiannon do nowoczesnego świata muzyki.

3. Bóg i miłość: niezłomny Cohen komponujący Alleluja

Dawid daje Uriaszowi list do Joaba przez Pietera Lastmana , 1619, za pośrednictwem The Leiden Collection

Po hebrajsku Alleluja mówi o radowaniu się uwielbieniem Boga. Słowo to pojawia się po raz pierwszy w Psalmach króla Dawida, które składają się na serię 150 kompozycji. Znany jako muzyk, natknął się na akord, który może nieść moc Alleluja. Pytanie brzmi, czym dokładnie jest Alleluja?

Cohena Alleluja przetrwał próbę czasu jako jego najsłynniejsza pieśń miłosna, przez wielu ogłaszana nawet jako jedna z najpiękniejszych i najszczerszych piosenek miłosnych w historii muzyki współczesnej. Z pewnością wyróżnia się jako najbardziej widoczna mieszanka miłości i religii w jego karierze. Jego twórczość muzyczna jest przepełniona odniesieniami religijnymi, ale żadna piosenka nigdy nie mogła się równać z duchem i przesłaniem obecnym w Alleluja .

W samym sercu piosenki Cohen proponuje swoją interpretację hebrajskiego wyrażenia. Wielu nieustannie poszukuje prawdziwego znaczenia tego słowa i tego, co ono naprawdę reprezentuje. Tutaj wkracza Cohen, próbując przedstawić znaczenie, jakie to zdanie ma dla niego. Ale w tekście tego gorzkiego lamentu wszystko spada ciężko i ciężko. Rozmawia ze swoją kochanką i wszystkimi poszukującymi sekretnego akordu. Rozdzielczość jest w środku, a sens znajduje się gdzieś daleko poza muzyką i słowami.

Samson przez Valentina de Boulogne , ok. 1630, przez The Cleveland Museum of Art

Używa odniesienia do Król Dawid Batszeba, Samson i Dalila. Wśród słów porównuje się z Davidem poprzez ściganie kobiety, której nie może mieć.

Twoja wiara była silna, ale potrzebowałeś dowodu

Widziałeś ją kąpiącą się na dachu

Jej piękno i światło księżyca cię przytłoczyły

Po widzeniu Batszeba kąpiąc się, David wysłał męża na wojnę, mając nadzieję na jego śmierć. W ten sposób Batszeba należałaby do niego.

Cohen również nakreślił podobieństwa między nim a Samson , kolejna postać biblijna. W tej metaforze zwraca uwagę na nieuniknioną wrażliwość, która towarzyszy miłości. Samson zostaje zdradzony przez Delilah, kobietę, którą kocha i dla której poświęcił wszystko. W swojej miłości do niej opowiada jej o źródle swojej siły – włosach. Następnie obcina włosy, gdy on śpi.

Ona cię związała

Do krzesła kuchennego

Złamała ci tron ​​i obcięła ci włosy

I z twoich ust wydobyła Alleluja

Cohen śpiewa, jak Delilah złamała jego tron. Samson nie był królem; dlatego tron ​​symbolizuje jego poczucie własnej wartości. Złamała go, aż nic mu nie zostało i dopiero w tym momencie mógł przejąć najczystszą postać Alleluja.

Portret Leonard Cohen , przez MAC Montreal Exhibition

Obie opowieści mówią o mężczyznach złamanych miłością, a Cohen bezpośrednio wciela się w tę koncepcję. Adaptując te opowieści ze Starego Testamentu, wskrzesza potężny wgląd z biblijnej narracji do współczesnej muzyki.

I choć

Wszystko poszło nie tak

Stanę przed Panem Pieśni

Z niczym na języku oprócz Alleluja

Tutaj ogłasza, że ​​chce spróbować ponownie. Cohen odmawia poddania się, zachowując nadal swoją wiarę, zarówno w miłości, jak iw samym Bogu. Dla niego nie ma znaczenia, czy jest to święty, czy złamany Alleluja. Wie, że raz po raz będzie musiał stawić czoła obu.

4. Koniec ery współczesnej muzyki

Adam i Ewa przez Albrechta Dürera , 1504, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Starożytne wierzenie mówi, że łabędzie w obliczu bliskości śmierci śpiewają najpiękniejszą pieśń po całym życiu w ciszy. Stąd powstała metafora łabędzi śpiew, określająca ostateczny akt ekspresji tuż przed śmiercią. W 2016 roku, kilka miesięcy przed śmiercią, David Bowie, współczesny kameleon muzyczny, skandował swoją nawiedzoną łabędzią piosenkę wraz z wydaniem swojego albumu Czarna Gwiazda .

Na albumie zdominowanym przez eksperymentalny jazz Bowie w niezapomniany sposób łączy lęki minionych czasów z muzyką współczesną. Jest bardzo świadomy bliskości swojej śmierci i akceptuje jej nieuchronność. Wie, że tym razem jego los jest poza jego rękami. W wideo dla Czarna Gwiazda , ma zawiązane oczy i bandaże, nawiązując do faktu, że historycznie opaski są noszone przez osoby stojące przed egzekucją.

W willi Ormen

W willi Ormen

Stoi samotna świeca

W centrum tego wszystkiego

David Bowie przez Lorda Snowdona , 1978, za pośrednictwem National Portrait Gallery, Londyn

W języku szwedzkim słowo Ormen oznacza węża. W chrześcijanin teologii, wąż kusi Ewę do jedzenia z Drzewo Wiedzy . Ten akt prowadzi do upadku ludzkości, a Bóg wygnał Adama i Ewę z wieczności raju do śmiertelności.

Bowie nigdy nie był religijny i to się nie zmieniło z Czarna Gwiazda . Słowa, które pozostawił, można odczytać jako jego badanie pojęcia śmiertelności w sposób widoczny w religii. W piosence i teledysku używa również obrazów podobnych do Chrystusa.

Coś się wydarzyło w dniu jego śmierci

Duch uniósł się o metr i odsunął się na bok

Ktoś inny zajął jego miejsce i dzielnie płakał

Jestem Czarną Gwiazdą

Bowie dokonuje optymistycznego aktu końcowego, obejmując swoją śmiertelność i znajdując zbawienie w świadomości, że po jego śmierci przychodzi kolejny wielki artysta. Kolejny genialny Blackstar. Jego odrodzenie następuje w formie wpływania i inspirowania innych, w pełni świadomych i zadowolonych z faktu, że jego nieśmiertelność pozostaje dzięki jego niepowtarzalnemu dziedzictwu.