Czy sztuka współczesna naśladuje sztukę dziecięcą?

Spacerując po muzeum sztuki nowoczesnej, być może słyszałeś stwierdzenie: mój pięciolatek mógłby to namalować . Może to wynikać z faktu, że niektóre dzieła sztuki współczesnej wydają się na tyle proste, że dziecko mogłoby je namalować. Istnieje jednak powód, dla którego nowocześni i współcześni artyści przyjęli styl naśladujący sztukę dziecięcą. Przyjrzyj się wielu arcydziełom sztuki nowoczesnej i współczesnej, które mogą wydawać się inspirowane sztuką dziecięcą.

Czy prace abstrakcyjne wyglądają jak sztuka dziecięca?

Wielu współczesnych artystów używało prostych, dziecinnych metod, aby przedstawić swoje złożone idee. Franek Stella jest artystą abstrakcyjnym, który jest przykładem tej misji. Stella jest najbardziej znana ze swoich starannie przemyślanych, wyważonych, geometrycznych projektów z doskonałymi konturami i wyrazistymi kontrastami. Jednak Stella eksplorowała również świat wizualny, który nie jest tak uporządkowany. Jego prace są przykładem równowagi między porządkiem a spontanicznością, co nie jest takie proste do opanowania.

W oczach niektórych gości pokazana powyżej grafika może wyglądać jak coś, co dziecko mogłoby narysować na białej ścianie za pomocą pudełka kredek bez nadzoru osoby dorosłej. Ale Stella chciała zbadać, co artyści mogą zrobić ze swoimi materiałami, jednocześnie reprezentując równowagę między organizacją a chaosem.

Dziecinny styl Basquiata

Podczas gdy niektórzy współcześni artyści mogli używać dziecięcych stylów rysowania ze względu na zainteresowanie techniką, inni używali go do wyrażania swoich głębokich przemyśleń i problemów. Na przykład, Jeana-Michela Basquiata pokazał w swoich pracach dziecięco chaotyczny styl, używając licznych symboli i słów pisanych. Basquiat był jednym z wielkich nazwisk w nowojorskim świecie sztuki lat 80., znanym z tego, że przyjaźnił się ze słynnym artystą Andy Warhol . Prace Basquiata są znane jako żywe i pełne kolorów, podobnie jak rysunki dzieci.

Artysta inspirował się głównie tzw graffiti utwory widziane w miejscach publicznych, które zawierają również komentarze na różne, ciężkie tematy. Chociaż jego prace wydają się niezwykle zabawne i ekspresyjne, niektórzy mogą je postrzegać jako mroczne i niepokojące. Te kawałki z pewnością pokazują wewnętrzne funkcjonowanie umysłu Basquiata.

Częste rysowanie czaszek i uproszczone portrety Basquiata odzwierciedlają jego zainteresowanie anatomią, które mogło być inspirowane faktem, że był uderzony przez samochód jako dziecko. Jego prace mogą wyglądać tak, jakby zostały stworzone przez naśladowanie dziecięcych sposobów malowania i rysowania oraz dodawanie tu i tam nabazgranych słów. Niektórzy przypuszczali, że był to sposób na rozwiązanie zamieszania, którego doświadczył w dzieciństwie, ale nikt tak naprawdę nie pozna przyczyn jego wyjątkowego stylu. Basquiat znosił rasizm, bezdomność, nadużywanie narkotyków i problemy ze zdrowiem psychicznym, z których wszystkie zostały dodane do jego dzieł sztuki i przyniosły mu sławę.

Używanie rąk zamiast pędzla

A teraz przyjrzyjmy się dziełu sztuki stworzonemu przez współczesnego malarza. Andrea Bogdan chce, aby sztuka była jak najbardziej beztroska, redukująca stres i wyrazista. Współcześni artyści, tacy jak Bogdan, używają eklektycznego sposobu wyrażania siebie. Na przykład Bogdan używa swojego ulubionego narzędzia do malowania: dłoni. Decyduje się używać strony dłoni do tworzenia większości swoich obrazów, ukazując beztroską, chaotyczną i dziecięcą naturę, która istnieje w każdym z nas, nawet gdy jesteśmy dorośli.

W rzeczywistości artysta zmienił nawet obraz, który widzisz powyżej, aby wydawał się bardziej przystępny. Pierwsza wersja nie miała twarzy widocznej pod wszystkimi kolorami. Bogdan uznał, że brak rysów twarzy sprawia, że ​​grafika wygląda zbyt smutno i postanowił ją poprawić. Według niej prawie zawsze można sprawić, by praca wyglądała bardziej jak ryba, a to gwarantuje lepszy nastrój.

Bogdan pokazuje również swoją wolność ducha, całkowicie improwizując podczas tworzenia swoich prac. Wielu artystów na ogół używa szkicu tworzonych przez siebie obrazów, ale Bogdan tego nie robi. Pozwala, by momenty procesu tworzenia sztuki w czasie rzeczywistym przemawiały do ​​niej, mówiąc jej, co umieścić na płótnie. Prace Bogden są wystawiane w jej osobistym studiu w Los Angeles, gdzie przyjmuje gości.

Ucieczka od zamieszania

Podobnie jak Basquiat, niektórzy artyści próbowali wyrazić na płótnie swoje wewnętrzne zamieszanie, podczas gdy inni używali sztuki, aby uciec od zamieszania, na które nie mieli wpływu. Przykładem tej tendencji są prace stworzone przez Changa Uc-china. Dziecięce obrazy, które stworzył podczas wojny koreańskiej i jego spokojne, kolorowe sceny pokazują tradycyjne życie, którego próbował się trzymać w destrukcyjnym okresie, który miał miejsce.

Jego autoportret przedstawia artystę idącego przez pole utworzone z prostych kształtów i kontrastujących kolorów, które wydają się inspirowane sztuką dziecięcą. Praca może mieć na celu wymazanie stresującej natury dorosłego życia. Warto wiedzieć, że Los Angeles County Museum of Art współpracowało z Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Korei, aby stworzyć wystawę poświęconą sztuce, która powstała podczas zawirowań wojny koreańskiej.

Kwestionowanie norm poprzez style inspirowane sztuką dziecięcą

Tim Fawcett wykorzystuje dziecinny styl artystyczny, by eksplorować złożone, artystyczne tematy w swobodny, ekspresyjny sposób. Fawcett wykorzystuje swoje uproszczone dzieła sztuki do zgłębiania idei wizualnych dychotomii. Wizualne dychotomie można opisać jako dwa przeciwstawne elementy wizualne prezentowane razem na tym samym płótnie. Na przykład w swoich pracach Fawcett bada wzajemne oddziaływanie kształtów konkretnych i abstrakcyjnych. Posługuje się konkretnym kształtem opuncji i łączy go z abstrakcyjnymi walorami, które można dostrzec w czarnej farbie kapiącej z konturów.

Fawcett uważa, że ​​powinien móc wyrażać swoje idee w sposób, jaki uzna za stosowny, czyli ze swobodą i zabawą, które są obecne w sztuce dziecięcej. Sztuka jest w swej istocie ekspresyjna i nie należy kierować się wytycznymi, jeśli chodzi o własną ekspresję. Jego praca zaprasza do błędów, które dziecko popełnia podczas tworzenia czegoś. Artysta stanowczo przeciwstawia się także mniemaniu, że sztuka zawsze musi mieć treść i konkretną treść.