Czego możesz się nauczyć z Sposoby widzenia Johna Bergera?

W jego serii Sposoby widzenia , John Berger zadaje kilka ważnych pytań związanych ze sztuką. Dla kogo powstają obrazy? Kto ma na nie patrzeć? Kto ma się nimi cieszyć? Gdzie, kiedy iw jakich okolicznościach oglądano obraz i jak to wpływa na sposób jego postrzegania? Serie Sposoby widzenia wprowadził ważne tematy, takie jak feministyczna teoria sztuki. Omówiono również teorie dotyczące związków malarstwa z własnością i reklamą.

Kim był Jan Berger?

Krytyk sztuki, powieściopisarz i poeta Jana Bergera urodził się w Londynie w 1926 roku. Po studiach w Central School of Arts and Crafts (obecnie Central Saint Martins), służbie w armii brytyjskiej podczas II wojny światowej i studiach artystycznych w Chelsea School of Art, Berger wreszcie zaczął pracować jako krytyk sztuki. Pisał utwory do publikacji m.in Nowy mąż stanu I Nowe społeczeństwo . Napisał też kilka powieści. W 1972 roku BBC wyprodukowało jego program telewizyjny pt Sposoby widzenia . Książka Bergera została później opublikowana pod tym samym tytułem. W 1974 roku przeniósł się do małego miasteczka w Alpach, gdzie mieszkał przez 40 lat. W 2017 roku zmarł w Antony we Francji w wieku 90 lat.

Jakie są Jego Sposoby widzenia ?

Z Sposoby widzenia , John Berger chciał rzucić wyzwanie elitarnemu i tajemniczemu statusowi sztuki, który zaniedbywał aspekty polityczne, społeczne i ideologiczne, które ukształtowały sposób, w jaki patrzymy na sztukę. W 1972 roku wyprodukowała BBC Sposoby widzenia jako serial składający się z czterech 30-minutowych odcinków. Oparty na serialu telewizyjnym, został później opublikowany jako książka zawierająca siedem esejów. Podczas gdy trzy eseje zawierają tylko obrazy, pozostałe cztery wykorzystują zarówno obrazy, jak i tekst. Książka została napisana wspólnie przez Svena Blomberga, Chrisa Foxa, Michaela Dibba i Richarda Hollisa. Stał się niezbędnym dziełem edukacji historycznej sztuki. Serial telewizyjny został opisany jako przełomowy jak na swoje czasy przez Toma Lubbocka w Niezależny i odkąd został wyemitowany, wywarł wpływ na artystów, pisarzy i kuratorów. Czytaj dalej, aby zobaczyć podsumowanie każdego odcinka słynnego serialu telewizyjnego.

Odcinek 1: Kontekst i czas

Pierwszy odcinek zaczyna się od Johna Bergera wycinającego twarz kobiety z obrazu. Jego akcja antycypuje temat odcinka, który obraca się wokół tego, jak zmiana kontekstu obrazu, oglądanie jego reprodukcji i pokazywanie fragmentów tylko w określonych okolicznościach wpływa na sposób, w jaki postrzegamy obraz. W odcinku porusza kilka czynników, które mają zmienić sposób, w jaki postrzegamy sztukę. Czas jest jednym z tych czynników. Obecnie postrzegamy obrazy inaczej niż ludzie we wcześniejszych wiekach.

Ważnymi czynnikami są również kontekst i lokalizacja. Na przykład malowidła ścienne w kościołach miały inny wpływ na ludzi, którzy widzieli je tylko na miejscu iw połączeniu z całym wnętrzem kościoła, budynku o wysoce sakralnych konotacjach. Jest różnica, jeśli się przyjrzymy Giotta Lament jako reprodukcja cyfrowa w Internecie lub osobiście w Arena Chapel w Padwie we Włoszech. Wynalezienie aparatu fotograficznego umożliwiło tworzenie reprodukcji dzieł sztuki, które następnie można było oglądać w dowolnym czasie i miejscu na świecie.

Berger wspomniał również o tym, jak znaczeniem sztuki można manipulować za pomocą ruchu i dźwięku. Na przykład przybliżenie twarzy postaci alegorycznej może sprawić, że stanie się ona przedstawieniem atrakcyjnej twarzy, którą można wykorzystać do innych celów. Jeśli obrazy i obrazy zostaną wyrwane z kontekstu i przekształcone w reprodukcje, które możemy wyświetlać w naszych domach, ich znaczenie może się całkowicie zmienić. Według Bergera znaczenie obrazu może się również zmieniać w zależności od tego, jaki program telewizyjny oglądaliśmy przed lub po obejrzeniu obrazu. Poważny program zmienia ton obrazu, tak jak potrafi to beztroski. Pod koniec odcinka przypomina widzowi, że on, John Berger, kontroluje wykorzystanie obrazów pokazywanych i omawianych w programie, dlatego zachęca widzów do sceptycyzmu.

Odcinek 2: Akt kobiecy i męskie spojrzenie

Drugi odcinek Johna Bergera Sposoby widzenia był chyba najbardziej wpływowy. Opierając się na istniejących pracach autorek feministycznych, Berger mówiła o uprzedmiotowieniu i seksualizacji kobiet w historii sztuki, zwłaszcza poprzez przedstawianie kobiecych aktów. Rozróżnił termin nagi i nagi.

Dla Bergera bycie nagim oznacza bycie sobą, ale bycie nagim oznacza bycie postrzeganym przez innych jako nagi przedmiot. W licznych przedstawieniach aktów kobiecych w historii sztuki przedstawienie kobiecej seksualności nie istnieje, a ciała kobiet są zredukowane do biernych obiektów dla męskiej przyjemności. Pomysł ten został dalej omówiony przez Laurę Mulvey w jej przełomowym eseju Przyjemność wizualna i kino narracyjne . Termin ten ukuł Mulvey męskie spojrzenie , który od tego czasu był często omawiany w feminista teorie.

W drugiej połowie odcinka widzimy, jak pięć kobiet rozmawia na ten temat. Zamiast pokazywać kobiety jako bierne i nieme obiekty , Berger zamierzał włączyć ich głosy jako aktywnych agentów. Większość kobiet biorących udział w dyskusji należała do tzw ruch feministyczny drugiej fali . Jedna z nich, Eva Figes, napisała książkę pt Postawy patriarchalne w 1970 r. Kolejną kobietą, która brała udział w dyskusji, była akademicka i działaczka na rzecz praw pracowniczych Jane Kenrick.

Odcinek 3: Wpływ kupującego

Trzeci odcinek Johna Bergera Sposoby widzenia twierdzi, że obrazy olejne były często używane do pokazania bogactwa nabywcy. Sam obraz olejny był cennym przedmiotem, na który mogli pozwolić sobie tylko nieliczni, ale przedstawienia cennych przedmiotów i materiałów podkreślały zamożność właściciela. Przykładem takiego stosunku do malarstwa olejnego jest praca Arcyksiążę Leopold Wilhelm i artysta w arcyksiążęcej galerii obrazów w Brukseli przez Davida Teniersa II. Arcyksiążę ukazany jest obok swojego nadwornego malarza Davida Teniersa II w jego galerii wypełnionej mnóstwem cennych obrazów. Obraz pokazuje, jak fizycznie może posiadać i sprzedawać obrazy olejne, co odróżnia je od wierszy czy muzyki.

John Berger wiązał także potrzebę posiadania czegoś z kolonizacją, którą charakteryzowało pragnienie podboju, posiadania i sprzedawania rzeczy i ludzi. Martwe natury służyły jako przedstawienie drogiej żywności, zwierzęta zostały zredukowane do przedstawienia cennego inwentarza żywego, przedstawienia budynków służyły jako reprezentacje własności, a pejzaże były przedstawiane przez malowanie właścicieli ziemskich przed ich ziemią. Zdaniem Bergera zakup obrazu oznaczał również zakup reprezentacji jego postaci. Malarstwo olejne służyło zatem jako sposób na uczczenie własności prywatnej.

Odcinek 4: Sztuka i reklamy

W czwartym i ostatnim odcinku John Berger mówił o reklamach, reklamie i konsumpcjonizmie. Reklamy tworzą efektowne obrazy. Według Bergera modele widoczne w tych reklamach zastąpiły boginie. Twierdzi, że idea glamour jest nowa. To także efekt zazdrości społecznej. Kiedy status ludzi zależy od tego, w jakiej rodzinie i środowisku się urodzili, zazdrość jest mniejsza. Berger wyjaśnia, że ​​zazdrość jest wytworem społeczeństwa, które nie osiągnęło prawdziwej demokracji.

W tych okolicznościach każdy może być bogaty, sławny i teoretycznie należeć do klasy wyższej. Ale w rzeczywistości dotyczy to bardzo niewielu osób. Przedstawienie Marilyn Monroe autorstwa Andy'ego Warhola może być tego przykładem. Monroe reprezentuje ekskluzywny styl życia i wygląd, którego ludzie mieli pragnąć i zazdrościć.

John Berger porównał również obrazy komercyjne do obrazów olejnych. Reklamy często imitują obrazy, ich atmosferę, scenografię i pozy. Reklamy wykorzystują również obrazy olejne, aby uzyskać prestiżowy wygląd. Innym podobieństwem między reklamami a ich wykorzystaniem fotografii kolorowej i obrazów olejnych jest to, że sprawiają, że przedmioty wydają się namacalne. Podczas gdy obrazy olejne ilustrują bogactwo, którym już się cieszy właściciel, kolor fotografia pokazuje styl życia, do którego widz powinien dążyć. Oba nie pokazują wyzysku i niezbyt efektownych sposobów, dzięki którym zamożni ludzie zdobywają swoje bogactwo.

Wpływ Johna Bergera Sposoby widzenia

Według Olivii Laing, która napisała artykuł o Johnie Bergerze Sposoby widzenia Do Opiekun , program przyniósł nowe pomysły mainstreamowej publiczności. Idee feministyczne i postkolonialne, które pokrótce omówił John Berger, są obecnie istotną częścią naszego postrzegania kultury i mówienia o niej. W swoim artykule pt Niezależny Tom Lubbock określił zawartość programu jako przełomową. Napisał, że dyskusja Bergera na takie tematy, jak przedstawianie aktu kobiecego, obrazy komercyjne oraz związek malarstwa z własnością prywatną i władzą, wyznaczyły programu kulturalnego, który jest teraz niemalże powietrzem, którym oddychamy .