Cywilizacje egejskie: pojawienie się sztuki europejskiej
Dwie rzeźby z marmuru Cyklad, głowa i postać kobieca
Wrodzona predyspozycja człowieka do wyrażania piękna otaczającej nas przyrody prowadziła nas przez wieki do odkrywania i definiowania piękna. Od najmniejszych artefaktów po najbardziej charakterystyczne publiczne pomniki, nasze poszukiwanie piękna było rdzeniem i siłą napędową cywilizacji egejskich i powstania sztuki europejskiej.
Jest to pierwszy z serii pięciu artykułów, które zabiorą czytelnika w podróż przez starożytne cywilizacje greckie oraz manifestację i ewolucję Sztuki wyrażonej w artefaktach, które przetrwały tysiąclecia i zdobiły muzea na całym świecie.
Od Cyklad z epoki brązu i cywilizacje minojskie, które rozpoczynają serię, przejdziemy do ery sztuki mykeńskiej, czasów Wielkich Królestw, Homera i Wojny Trojańskiej, czasów bohaterów i bogów. W trzecim artykule postaram się przedstawić ogromny dorobek Klasyczno-Złotego Wieku, ery wyznaczającej standardy dla Sztuki, a także kładącej podwaliny pod wiele nauk, nurtów filozoficznych i politycznych.
Wyspy Cyklady, źródło pinterest.com
Fenomen klasycznej Grecji rozprzestrzenił się w znanym świecie, głównie dzięki podbojom Aleksandra Wielkiego, okres hellenistyczny oznaczał ekspansję greckiej sztuki, nauk, filozofii, ale także jej ostateczny upadek i sepsę. Z ruin klasycznych arcydzieł, z pogańskich rzeźbionych głów bogów, brutalnie ściętych przez zwolenników nowej religii, chrześcijanie założyli Cesarstwo Bizantyjskie, wyłonił się cały nowy świat sztuki, skrępowany i ograniczony przez narzuconą, jednak zbuntowaną religię wyrzeczenia. w innowacyjnym podejściu do art.
Cywilizacje Egejskie
Na Archipelagu Egejskim, na południowy wschód od Grecji kontynentalnej, Cyklady tworzy grupa 220 wysp. Nazwę Cyklady można by przetłumaczyć jako krąg wysp, tworzących okrąg wokół świętej wyspy Delos. Delos było miejscem narodzin boga Apolla, tak świętym, że chociaż ludzie mogli tam żyć, nikt nie mógł się urodzić ani umrzeć na jego ziemi. Wyspa do dziś zachowała swoją świętość i liczy tylko 14 mieszkańców, opiekunów stanowiska archeologicznego. Zgodnie z mitologią grecką, Posejdon, bóg morza, wściekły na Cyklady nimfy zamienił je w wyspy, mające czcić boga Apolla.
Dziś Cyklady pochodzą z najpopularniejszych miejsc turystycznych w Grecji, wysp Santorini, Mykonos, Naxos, Paros, Milos, Sifnos, Syros i Koufonisia. Dwie z tych wysp są wulkaniczne, mianowicie Santorini i Milos.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Masaccio (i włoski renesans): 10 rzeczy, które powinieneś wiedzieć
Sztuka cykladzka – preludium do postmodernizmu
FAF- Figurka ze złożonym ramieniem, figurka kobieca z marmuru Pariana; 1,5 m wysokości, 2800–2300 pne (największy znany przykład cykladzkiej rzeźby)
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Starożytna kultura Cykladów rozkwitała od ok. 3300 do 1100 p.n.e. Wraz z cywilizacją minojską na Krecie i mykeńską z Grecji kontynentalnej, cywilizacja i sztuka Cykladów są głównymi cywilizacjami epoki brązu w Grecji.
Najbardziej znanym typem dzieła sztuki, który przetrwał, jest marmurowa figurka, najczęściej pojedyncza kobieca postać o pełnej długości z założonymi z przodu rękoma. Archeolodzy odnoszą się do tych figurek jako FAF dla postaci ze złożonymi ramionami.
Oprócz wydatnego nosa, twarze są gładkie, puste, co wyraźnie sugeruje istniejące dowody, że szczegóły twarzy zostały pierwotnie namalowane. Nielegalne wykopaliska na niespotykaną dotąd skalę w ubiegłym stuleciu, plądrowanie cmentarzy w regionie były główną przyczyną tego, że wiele z tych figurek znajduje się w prywatnych kolekcjach, nieujawnionych w kontekście archeologicznym, ale widać, że były one wykorzystywane głównie jako ofiary pogrzebowe. To gwałtowne usunięcie wpłynęło również negatywnie na badania cywilizacji cykladzkiej.
FAF – Figurka kobieca, Muzeum Sztuki Cykladzkiej, Ateny
W XIX wieku, gdzie sztuka klasyczna była idealna i wyznaczała reguły estetyczne, figurki te nie były atrakcyjne jako prymitywne i surowe. Paweł H.A. Wolters, niemiecki archeolog klasyczny w 1891 roku, opisuje figurki jako „odrażające i wstrętne”. Dopiero w ostatnim stuleciu, wraz z pojawiającymi się trendami modernizmu i postmodernizmu, szczególną wartość estetyczną nadawały cykladzkim figurkom, gdzie stały się przedmiotem studiów artystycznych i naśladownictwa.
Główne muzea na całym świecie poświęciły cykladom kolekcje i wystawy, jednak z około 1400 znanych figurek tylko 40% pochodzi z systematycznych wykopalisk.
Nowojorskie Metropolitan Museum posiada obszerną kolekcję sztuki cykladzkiej, stale wystawioną w Galerii 151.
Marmurowa postać kobieca, od najwcześniejszych przykładów FAF 4500-4000 pne, na widoku w The Met Fifth Avenue
Figurka reprezentuje rzadki typ znany jako steatopygoty? czyli nagromadzenie tłuszczu w pośladkach i wokół nich, cecha niewątpliwie wskazująca na płodność.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Alexander Calder: niesamowity twórca rzeźb XX wieku
Głowa cykladzkiego posągu z Amorgos – Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
Marmurowa głowa z postaci kobiety, wczesny okres Cyklad II (2800-2300 p.n.e.). Twarz, nos, usta i uszy są oddane w reliefie, natomiast kolor oddają oczy, pionowe linie na policzkach, pasma na czole i włosy. Jeden z najlepiej zachowanych obiektów, w których widoczne są dekoracyjne techniki malowania.
Marmurowy grający na harfie, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
Męska postać grająca na instrumencie strunowym siedzi na krześle z wysokim oparciem. Dzieło to jest jednym z najwcześniejszych (2800–2700 pne) z niewielkiej liczby znanych przedstawień muzyków. Zwróć uwagę na charakterystyczny i wrażliwy model ramion i dłoni.
Duże kolekcje sztuki cykladzkiej są prezentowane w Muzeum Sztuki Cykladzkiej i w Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach, gdzie można przeglądać wirtualnie i odkrywać więcej tej formy sztuki.
Jako ostatnia uwaga na temat sztuki cykladzkiej, a na pewno warto wspomnieć o mozaikach z Delos. Jako wielki ośrodek kultowy, równy Delfom i Olimpii, wyspa miała kilka kompleksów budynków, a w 1990 r. Delos wpisało Delos na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, powołując się na wyjątkowo rozległe i bogate stanowisko archeologiczne, które oddaje obraz wielkiego kosmopolitycznego portu śródziemnomorskiego .
Starożytny Teatr Grecki w Delos, źródło – Wikipedia.
Dom Delfinów, mozaika podłogowa, Wikipedia.org
Mozaiki z Delos są znaczącym zbiorem starożytnej greckiej sztuki mozaikowej. Pochodzą z drugiej połowy II wieku pne i początku I wieku pne, w okresie hellenistycznym. Wśród hellenistycznych greckich stanowisk archeologicznych Delos zawiera jedno z najwyższych skupisk zachowanych dzieł mozaikowych. Około połowa wszystkich zachowanych mozaik greckich z okresu hellenistycznego pochodzi z Delos.
SZTUKA MINOAN – POJAWIENIE SIĘ PIĘKNA W STWORZENIU
Mapa Krety przedstawiająca ważne miejsca minojskie, ancientworldmagazine.com
Na południe od kompleksu wysp Cyklad, na najbardziej wysuniętej na południe części Morza Egejskiego, znajduje się wyspa Kreta.
Pod koniec XIX wieku brytyjski archeolog Arthur Evans rozpoczął wykopaliska w Knossos. Odkrył strukturę, która przypominała mu legendarny Labirynt, w którym król Minos uwięził Minotaura. W rezultacie Evans zdecydował się nazwać cywilizację epoki brązu na Krecie minojskiej, nazwa ta przetrwała do dziś i uważał ją za „kolebkę cywilizacji europejskiej”.
Ostatnie badania i badania potwierdzają poglądy Evansa. W 2018 roku Ilse Schoep, autorka The Administration of Neopalatial Crete, napisała: Narracja „Evans” miała promować Kretę jako kolebkę cywilizacji europejskiej, implikacje tej obserwacji dla konstruowanych przez niego koncepcji i dokonywane przez niego interpretacje nie został w pełni zbadany. Chociaż teraz, teoretycznie, wyszliśmy poza wielką narrację… w ewolucji cywilizacji, w praktyce retoryka Evansa żyje nie tylko w literaturze popularnej, jak można się spodziewać, ale także w głównym nurcie dyskursu akademickiego”.
Cywilizacja rozciąga się na przestrzeni kilku tysiącleci i dzieli się na:
- Wczesny minojski: 3650-2160 pne
- Bliski minojski: 2160-1600 pne
- Późny minojski: 1600-1170 pne
Pałace i freski
Pałac w Knossos, Południowe Propyleum/Wejście, Zdjęcie: Josho Brouwers, ancientworldmagazine.com
Pałace minojskie , dotychczas wykopane na Krecie to:
- Knossos, minojski pałac w Knossos na Krecie
- Fajstos, minojski pałac Fajstos na Krecie
- Malia Palace, minojski pałac Malia we wschodniej Krecie
- Pałac Zakros, pałac minojski w Zakros we wschodniej Krecie
Sztuka cywilizacji minojskiej na Krecie z epoki brązu przejawia miłość do natury, zwierząt, morza i roślin, używaną do ozdabiania fresków, ceramiki i inspiruje formy w biżuterii, naczyniach kamiennych i rzeźbach. Artyści minojscy wyrażają swoją sztukę w płynnych, naturalistycznych kształtach i wzorach, a w sztuce minojskiej jest żywa energia, której nie było na współczesnym Wschodzie. Oprócz walorów estetycznych, sztuka minojska daje również cenny wgląd w praktyki religijne, wspólnotowe i pogrzebowe jednej z najwcześniejszych kultur starożytnego regionu Morza Śródziemnego.
Minojczycy byli narodem żeglarskim, ich kultura była pod wpływem wpływów Bliskiego Wschodu, Babilonu i Egiptu, które można znaleźć w ich wczesnej sztuce. Artyści minojscy byli stale narażeni na nowe pomysły i materiały, które mogli wykorzystać w swojej własnej, niepowtarzalnej sztuce. Pałace i domy arystokracji ozdobiono prawdziwym malarstwem freskowym (buon fresco),
Pałac w Knossos, fresk Trzy kobiety, przez Wikipedia.org
Sztuka minojska była nie tylko funkcjonalna i dekoracyjna, ale miała również cel polityczny, w szczególności malowidła ścienne przedstawiające władców w ich funkcji religijnej, co wzmacniało ich rolę jako głowy gminy. Sztuka była przywilejem klasy panującej; ogółem byli rolnicy, rzemieślnicy i marynarze.
Sala Tronowa w Pałacu Knossos, przez wikipedia.org
Sala tronowa w Knossos, bezpośrednio pod galerią fresków; mocno odrestaurowany przez Evansa, datowany na późną epokę brązu. Na tronie zasiadał król, królowa lub kapłanka; gryfy są związane z kapłankami. Falisty kształt z tyłu tronu może nawiązywać do gór.
Fresk Skaczącego Byka w Pałacu w Knossos, przez nationalgeographic.com
ZALECANY ARTYKUŁ:
Najbardziej kontrowersyjne dzieła sztuki XX wieku
Ceramika minojska
Kolba w stylu marynistycznym z ośmiornicą, c. 1500-1450 pne, za pośrednictwem wikipedia.org
Ceramika minojska przechodziła różne etapy rozwoju. Przez tysiąclecia ewoluował od prostych form geometrycznych do wyszukanych impresjonistycznych przedstawień natury, a także abstrakcyjnych postaci ludzkich. Czasami muszle i kwiaty zdobiły naczynie z reliefem. Powszechnymi formami są dzbanki z dziobami, filiżanki, piksydy (małe pudełka), kielichy i pithoi (bardzo duże ręcznie robione wazony, czasami o wysokości ponad 1,7 m, używane do przechowywania żywności).
Ewer w stylu marynistycznym z Poros, 1500-1450 pne, za pośrednictwem wikipedia.org
Ostatni etap ewolucji ceramiki, znany jako styl morski, charakteryzuje się szczegółowymi, naturalistycznymi przedstawieniami ośmiornic, argonautów, rozgwiazd, muszli trytonów, gąbek, koralowców, skał i wodorostów. Co więcej, minojczycy w pełni wykorzystali płynność tych morskich stworzeń, aby wypełnić i otoczyć zakrzywione powierzchnie ich ceramiki. Głowy byka, podwójne topory i węzły sakralne również często pojawiały się na ceramice.
Ryton minojski
Głowa byka Rhyton, 12, Mały Pałac w Knossos, datowany 1450-1400 pne, przez Muzeum Archeologiczne w Heraklionie
Ryton to mniej więcej stożkowy pojemnik do picia lub nalewania płynów. Używany głównie jako naczynie do libacji, w szczególności głowacz byka był powszechny podczas rytuałów religijnych, bankietów i świąt. Libacje wina, wody, oliwy, mleka lub miodu były wykorzystywane do oddawania czci bogu lub oddawania czci zmarłym.
Ryton z głową byka jest jednym z najsłynniejszych znalezisk z wykopalisk Sir Arthura Evana na Krecie w 1900 roku. Jest naprawdę spektakularny. Naturalizm i dbałość o szczegóły to niemal zindywidualizowane portretowe popiersie byka. Naturalizm jest widoczny w krzywiźnie nosa, wystających zaokrąglonych uszach i złogu tłuszczu zwisającym z dolnej części szyi byka. Na czubku głowy byka widoczne są kręcone kępki włosów i wzory grzywek, a cętki zdobią szyję. Ta realistyczna poza pojawi się ponownie w sztuce dopiero w epoce klasycznej Grecji tysiąc lat później.
Ten ryton szczyci się najbardziej wyszukanymi materiałami. Naczynie główne wykonane jest ze steatytu, kufa posiada białą, inkrustowaną muszlę, a oczy z kryształu górskiego i czerwonego jaspisu. Rogi są drewniane ze złotymi płatkami i są rekonstrukcją oryginału. Celowo wykonane oczy to kryształ górski pomalowany z tyłu z czerwonymi źrenicami i czarnymi tęczówkami, następnie osadzone w czerwonym jaspisie, aby uzyskać dramatyczny, przekrwiony wygląd i inkrustowane w steatyt.
Rzeźba minojska
Figurka Bull Leaper, via odysseus.culture.gr
Rzeźba figuralna jest rzadka w sztuce minojskiej, ale kilka małych figurek przetrwało, aby pokazać, że artyści minojscy byli tak samo zdolni do uchwycenia ruchu i gracji w trzech wymiarach, jak w innych formach sztuki. Wczesne figurki z gliny i brązu przedstawiają zazwyczaj czcicieli, ale także zwierzęta, zwłaszcza woły.
Późniejsze prace są bardziej wyrafinowane; wśród najbardziej znaczących jest figurka z kości słoniowej przedstawiająca mężczyznę skaczącego w powietrzu nad bykiem, który jest osobną postacią. Włosy były z brązowego drutu, a ubrania ze złotego płatka. Datowana na 1600-1500 pne, jest to prawdopodobnie najwcześniejsza znana rzeźba próba uchwycenia swobodnego ruchu w przestrzeni.
Minojska Bogini Węży, Knossos, przez odyseusz.culture.gr
Innym reprezentatywnym dziełem jest uderzająca figura bogini wymachującej wężem w każdej z uniesionych dłoni. Wykonana z fajansu figurka pochodzi z około 1600 roku p.n.e. Jej nagie piersi symbolizują jej rolę bogini płodności, a węże i kot na jej głowie symbolizują jej panowanie nad dziką przyrodą.
Obie figurki znajdują się w Muzeum Archeologicznym w Heraklionie na Krecie.
Biżuteria minojska
Wisiorek pszczół, stała ekspozycja Muzeum Archeologicznego w Heraklionie, przez odyseusz.culture.gr
Technologia wytapiania w starożytnej Krecie pozwalała na rafinację metali szlachetnych, takich jak złoto, srebro, brąz i brąz pozłacany. Wykorzystano kamienie półszlachetne, takie jak kryształ górski, karneol, granat, lapis lazuli, obsydian oraz jaspis czerwony, zielony i żółty.
Minojscy jubilerzy dysponowali pełnym repertuarem technik obróbki metalu (z wyjątkiem emaliowania), które przekształciły cenny surowiec w oszałamiającą gamę przedmiotów i wzorów.
Ten słynny wisiorek, jeden z najwspanialszych i najbardziej znanych przykładów sztuki minojskiej, przedstawia dwie pszczoły lub osy przechowujące kroplę miodu w plastrze miodu. Kompozycja skupia się wokół okrągłej kropli, dwa owady są skierowane do siebie, ich nogi podtrzymują kroplę, ich ciała i skrzydła są drobiazgowo wykończone z najdrobniejszymi szczegółami. Z ich skrzydeł zwisają złote krążki, a na głowach ażurowa kula i pierścień do zawieszania. To arcydzieło minojskiej biżuterii, znakomicie pomyślane i naturalnie oddane, ilustruje doskonałe rzemiosło.
Złoto było najbardziej cenionym materiałem i było bite, grawerowane, wytłaczane, formowane i dziurkowane, czasem stemplowane. Kawałki zostały przymocowane do głównego elementu za pomocą mieszaniny kleju i soli miedzi, która po podgrzaniu zamieniała się w czystą miedź, lutując ze sobą dwa kawałki.
Dziedzictwo minojskie
Artyści minojscy wywarli ogromny wpływ na sztukę innych wysp Morza Śródziemnego, zwłaszcza Rodos i Cyklad, zwłaszcza Thery. Sami minojscy artyści byli zatrudniani w Egipcie i Lewancie do upiększania tamtejszych pałaców władców. Minojczycy również silnie wpłynęli na sztukę późniejszej cywilizacji mykeńskiej opartej na Grecji kontynentalnej.
Ich impresjonistyczne podejście do sztuki było rzeczywiście pierwszym krokiem na długiej linii sztuki europejskiej, która przez tysiąclecia ewoluowała w wielu formach i porządkach.
Najlepiej opisał tu historyk sztuki R. Higgins,
„..Być może największy wkład epoki brązu w klasyczną Grecję był czymś mniej namacalnym; ale całkiem możliwe, że odziedziczone: postawa umysłu, która mogłaby pożyczyć formalne i hieratyczne sztuki Wschodu i przekształcić je w coś spontanicznego i wesołego; boskie niezadowolenie, które doprowadziło Greka do rozwoju i poprawy swojego dziedzictwa”.