Biografia Edmonii Lewis, amerykańskiej rzeźbiarki
Wikimedia Commons/domena publiczna
Edmonia Lewis (ok. 4 lipca 1844–17 września 1907), amerykańska rzeźbiarka pochodzenia afroamerykańskiego i rdzennych Amerykanów. Jej twórczość, w której pojawiają się motywy wolności i abolicji, stała się popularna po tym, jak: Wojna domowa i zdobyła jej liczne wyróżnienia. Lewis przedstawiała w swoich pracach Afrykańczyków, Afroamerykanów i rdzennych Amerykanów, a ona jest szczególnie znana ze swojego naturalizmu w obrębie gatunku neoklasycznego.
Szybkie fakty: Edmonia Lewis
- Atkinsa, Jeannine. ' Kamienne lustra: rzeźba i milczenie Edmonii Lewis. Szymona i Schustera, 2017.
- Buick, Kirsten. ' Dziecko ognia: Mary Edmonia Lewis i problem czarnego i indyjskiego tematu historii sztuki . Wydawnictwo Duke University, 2009.
- Hendersona, Albercie. ' Nieugięty duch Edmonii Lewis: biografia narracyjna”. Esquiline Hill Press, 2013.
Wczesne życie
Edmonia Lewis była jednym z dwójki dzieci urodzonych przez matkę pochodzenia indiańskiego i afroamerykańskiego. Jej ojciec, afrykański Haitańczyk, był „sługą dżentelmena”. Jej data urodzenia i miejsce urodzenia (prawdopodobnie Nowy Jork lub Ohio) są wątpliwe. Lewis mogła urodzić się 14 lub 4 lipca w 1843 lub 1845 roku. Sama twierdziła, że jej miejsce urodzenia znajdowało się na północy stanu Nowy Jork.
Lewis spędziła wczesne dzieciństwo z ludźmi swojej matki, zespołem Mississauga z Ojibway (Indianie Chippewa). Była znana jako Wildfire, a jej brat nazywał się Sunrise. Po tym, jak zostali osieroceni, gdy Lewis miał około 10 lat, przyjęły ich dwie ciotki. Mieszkali w pobliżu wodospadu Niagara w północnym Nowym Jorku.
Edukacja
Wschód słońca z bogactwem Kalifornijska gorączka złota i z pracy jako fryzjer w Montanie, finansował edukację siostry, która obejmowała szkołę przygotowawczą i Wyższa Szkoła w Oberlinie . Od 1859 roku studiowała sztukę w Oberlin. Oberlin był wówczas jedną z niewielu szkół, w których przyjmowano kobiety lub osoby kolorowe.
Jednak czas Lewisa nie był wolny od trudności. W 1862 roku dwie białe dziewczyny z Oberlin oskarżyły ją o próbę otrucia ich. Lewis został uniewinniony z zarzutów, ale został poddany atakom słownym i pobity przez antyabolicjonistycznych strażników. Mimo że Lewis nie został skazany w tym incydencie, administracja Oberlina odmówiła jej zapisania się na następny rok w celu spełnienia wymagań maturalnych.
Wczesny sukces w Nowym Jorku
Po opuszczeniu Oberlin Lewis wyjechał do Bostonu i Nowego Jorku, aby studiować u rzeźbiarza Edwarda Bracketta, którego przedstawił jej abolicjonista William Lloyd Garrison . Wkrótce abolicjoniści zaczęli nagłaśniać jej pracę. Pierwsze popiersie Lewisa dotyczyło pułkownika Roberta Goulda Shawa, białego bostończyka, który dowodził czarnymi oddziałami podczas wojny secesyjnej. Sprzedała kopie popiersia, a dzięki dochodom mogła w końcu przenieść się do Rzymu we Włoszech.
Przejdź do stylu marmurowego i neoklasycznego
W Rzymie Lewis dołączył do dużej społeczności artystycznej, która obejmowała inne rzeźbiarki, takie jak Harriet Hosmer, Anne Whitney i Emma Stebbins. Zaczęła pracować w marmurze i przyjęła styl neoklasyczny, który zawierał elementy starożytnej sztuki greckiej i rzymskiej. Zaniepokojona rasistowskimi założeniami, że tak naprawdę nie była odpowiedzialna za swoją pracę, Lewis pracowała sama i nie należała do społeczności, która przyciągała kupujących do Rzymu. Wśród jej patronów w Ameryce była abolicjonistka i feministka Lydia Maria Dziecko . Lewis przeszła na katolicyzm podczas swojego pobytu we Włoszech.
Lewis powiedział przyjacielowi, że mieszka w Rzymie, aby wspierać swoją sztukę:
„Nie ma nic piękniejszego niż wolny las. Złapanie ryby, gdy jesteś głodny, obcięcie konarów drzewa, rozpalenie ognia i zjedzenie jej na świeżym powietrzu, jest największym ze wszystkich luksusów. Nie zostałbym w miastach przez tydzień zamknięty, gdyby nie moja pasja do sztuki”.
Najsłynniejsza rzeźba Edmonii Lewis: „Śmierć Kleopatry” (1876). Wikimedia Commons/domena publiczna
Słynne rzeźby
Lewis odniosła pewien sukces, zwłaszcza wśród amerykańskich turystów, dzięki przedstawieniom przedstawiającym Afrykańczyków, Afroamerykanów i rdzennych Amerykanów. Motywy egipskie były wówczas uważane za reprezentacje Czarnej Afryki. Jej prace były krytykowane za kaukaski wygląd wielu jej kobiecych postaci, choć ich kostiumy są uważane za bardziej dokładne etnicznie. Wśród jej najbardziej znanych rzeźb jest „Forever Free” (1867), rzeźba upamiętniająca ratyfikację 13. poprawki i przedstawiająca czarnoskórego mężczyznę i kobietę świętujących Proklamacja wyzwolenia ; „Hagar in the Wildnerness”, rzeźba egipskiej służebnicy Sary i Abrahama, matki Ismaela; „Stary twórca strzał i jego córka”, scena przedstawiająca rdzennych Amerykanów; oraz „Śmierć Kleopatry”, przedstawiający egipską królową.
Lewis stworzył „Śmierć Kleopatry” na stulecie w Filadelfii w 1876 roku, a także został wystawiony na wystawie w Chicago w 1878 roku. Rzeźba zaginęła na wieki. Okazało się, że został wystawiony na grobie ulubionego konia właściciela toru wyścigowego, Kleopatry, a tor został przekształcony najpierw w pole golfowe, a następnie w fabrykę amunicji. Dzięki kolejnemu projektowi budowlanemu posąg został przeniesiony, a następnie odnaleziony, aw 1987 r. Odrestaurowany. Obecnie jest częścią kolekcji Smithsonian American Art Museum.
Śmierć
Lewis zniknął z widoku publicznego pod koniec lat 80. XIX wieku. Jej ostatnia znana rzeźba została ukończona w 1883 r., a Frederick Douglass spotkał się z nią w Rzymie w 1887 r. Katolickie czasopismo doniosło o niej w 1909 r., a doniesienie o niej było w Rzymie w 1911 r.
Przez długi czas Edmonia Lewis nie znała ostatecznej daty śmierci. W 2011 roku historyk kultury Marilyn Richardson odkrył dowody z brytyjskich zapisów, że mieszkała w dzielnicy Hammersmith w Londynie i zmarła w Hammersmith Borough Infirmary 17 września 1907 roku, pomimo doniesień o niej w 1909 i 1911 roku.
Dziedzictwo
Choć zwróciła na siebie pewną uwagę w swoim życiu, Lewis i jej innowacje nie zostały powszechnie rozpoznane dopiero po jej śmierci. Jej prace były prezentowane na kilku wystawach pośmiertnych; niektóre z jej najsłynniejszych dzieł znajdują się obecnie w Smithsonian American Art Museum, Metropolitan Museum of Art i Cleveland Museum of Art.