Biografia Colette, francuskiej autorki
Jedna z najsłynniejszych literackich kobiet we Francji
Colette przy swoim biurku, około 1940 r.
Archiwum Hultona/Getty Images
Colette (28 stycznia 1873 – 3 sierpnia 1954) była francuską autorką i nominowaną do literacka nagroda Nobla . Zanim została jedną z najsłynniejszych współczesnych francuskich pisarek, robiła barwną karierę na scenie i pisała opowiadania pod pseudonimem swojego pierwszego męża.
Szybkie fakty: Colette
- Mitsou (1919)
- Kochanie (1920)
- Dom Claudine (1922)
- Inna kobieta (1922)
- Pszenica w trawie (1923)
- Koniec Cheri (1926)
- Narodziny dnia (1928)
- Został (1929)
- drugi (1929)
- Czysty i nieczysty (1932)
- Kot (1933)
- Duet (1934)
- Jezioro Kobiet (1934)
- Boska (1935)
- Julie de Carneilhan (1941)
- Obraz w dół (1943)
- Ząb (1944)
- Nieszporna Gwiazda (1947)
- Niebieska Latarnia (1949)
- Jouve, Nicole Ward. Colette . Indiana University Press, 1987.
- Ladimer, Bethany. Colette, Beauvoir i Duras: pisarze wieku i kobiet . Wydawnictwo Uniwersytetu Florydy, 1999.
- Portugalia, Katarzyna; Jouve, Nicole Ward. Coletta. W Sartori, Eva Martin; Zimmerman, Dorothy Wynne (red.). Francuskie pisarki . Wydawnictwo Uniwersytetu Nebraska, 1994.
Wczesne życie
Sidonie-Gabrielle Colette urodziła się w 1873 r. we wsi Saint-Sauveur-en-Puisaye w departamencie Yonne w Burgundii we Francji. Jej ojciec, Jules-Joseph Colette, był poborcą podatkowym, który wcześniej wyróżnił się w służbie wojskowej , a jej matką była Adèle Eugénie Sidonie z domu Landoy. Ze względu na sukces zawodowy Jules-Joseph rodzina była finansowo zabezpieczona we wczesnym okresie życia Colette, ale źle zarządzali swoim majątkiem i stracili dużą jego część.
Młoda Colette, około 1900 roku. Archiwum Hultona/Getty Images
W wieku od 6 do 17 lat Colette uczęszczała do lokalnej szkoły publicznej. Taki był ostatecznie zakres jej wykształcenia i po 1890 r. nie otrzymała już żadnej formalnej edukacji. W 1893 r., w wieku 20 lat, Colette poślubiła Henry'ego Gauthier-Villarsa, odnoszącego sukcesy wydawcę, który był od niej o 14 lat starszy i miał reputacja wśród libertynów i awangardowych tłumów sztuki w Paryżu. Gauthier-Villars był również odnoszącym sukcesy pisarzem pod pseudonim Willy. Para była małżeństwem od 13 lat, ale nie mieli dzieci.
Claudine: pseudonimy i sale muzyczne
Podczas swojego małżeństwa z Gauthier-Villars, Colette została przedstawiona całemu światu paryskiego towarzystwa artystycznego. Zachęcał ją dopoznaj jej seksualnośćz innymi kobietami i wybrał tematykę o zabarwieniu lesbijskim do serii czterech powieści, które kazał Colette napisać pod pseudonimem Willy. Jej pierwsze cztery powieści, Claudine serie, ukazały się w latach 1900-1903: Claudine w szkole (1900), Claudine w Paryżu (1901), Claudine w gospodarstwie domowym (1902) i Claudine s'en va (1903). Powieści o dorastaniu — opublikowane w języku angielskim jako Claudine w szkole , Claudine w Paryżu , Claudine zamężna , oraz Claudine i Annie —za tytułową bohaterką od młodości na wsi do stanowiska w Paryżu salony . Debata nad tym, kto naprawdę napisał te powieści, trwała od lat. Colette zdołał usunąć nazwisko Gauther-Villarsa wiele lat później, po przedłużającej się walce prawnej, ale jego synowi przywrócono byline po śmierci Colette.
W 1906 roku Colette rozstała się z mężem, ale rozwód został sfinalizowany dopiero po kolejnych czterech latach. Ponieważ napisała Claudine powieści jak Willy, the prawa autorskie — i wszystkie zyski z książek — zgodnie z prawem należały do Gauthier-Villars, a nie Colette. Aby się utrzymać, Colette przez kilka lat pracowała na scenie w salach muzycznych całej Francji. Kilkakrotnie grała własną Claudine postacie w nieautoryzowanych szkicach i skeczach. Chociaż była w stanie zebrać się na życie, często ledwo wystarczało na utrzymanie, w wyniku czego często chorowała i często była głodna.
Colette na scenie w teatrze Mathurins w 1906 roku. Klub Kultury/Getty Images
Podczas lat spędzonych na scenie Colette miała kilka relacji z innymi kobietami, w szczególności z Matyldą Missy de Morny, markizą de Belbeuf, która była również wykonawcą scenicznym. Obaj wywołali coś w rodzaju skandalu w 1907 roku, kiedy pocałowali się na scenie, ale kontynuowali swój związek przez kilka lat. Colette pisała o swoim doświadczeniu ubóstwa i życia na scenie w swojej pracy z 1910 roku Włóczęga . Po kilku latach samotności, w 1912 roku Colette poślubiła Henry'ego de Jouvenel, redaktora gazety. Mieli jedyne dziecko, córkę o imieniu Colette de Jouvenel, w 1913 roku Pierwsza Wojna Swiatowa Colette zaczęła pracować jako dziennikarka, wracając w inny sposób do pisania, a także zainteresowała się fotografią.
Pisanie lat dwudziestych (1919-1927)
Colette opublikowała Pierwsza Wojna Swiatowa -zestaw powieści Mitsou w 1919 roku, a w latach pięćdziesiątych przerobiono go na francuską komedię. Jej kolejna praca zrobiła jednak znacznie większe wrażenie. Opublikowany w 1920 roku, Kochanie opowiada historię długiego romansu młodego mężczyzny z prawie dwukrotnie starszą kurtyzaną i niezdolności pary do porzucenia swojego związku, nawet gdy poślubia kogoś innego, a ich związek jest kwaśny. Colette opublikowała także sequel, Koniec Cheri (po angielsku, Ostatni z Cheri ) w 1926 roku, co następuje po tragicznym następstwach relacji przedstawionej w pierwszej powieści.
Łatwo dostrzec kilka podobieństw między życiem Colette i jej powieścią. Jej małżeństwo z Jouvenelem zakończyło się w 1924 roku po niewierności obu stron, w tym jej romansie z jej pasierbem Bertrandem de Jouvenel, który miał wówczas 16 lat. Kolejne dzieło tej epoki, Pszenica w trawie (1923), zajmował się podobną fabułą dotyczącą romantycznych i seksualnych relacji między młodym mężczyzną a znacznie starszą kobietą. W 1925 poznała Maurice'a Goudeketa, który był od niej 16 lat młodszy. Pobrali się dekadę później, w 1935 roku i pozostali małżeństwem aż do jej śmierci.
Wielka francuska pisarka (1928-1940)
Pod koniec lat dwudziestych Colette była powszechnie okrzyknięta jedną z wielkich francuskich pisarek swoich czasów i czymś w rodzaju celebrytki. Większość jej prac osadzona została w niedalekiej przeszłości, znanej jako La Belle Époque, która obejmowała mniej więcej lata 70. XIX wieku aż do wybuch I wojny światowej i słynął jako szczyt francuskiego przepychu, sztuki, wyrafinowania i kultury. Zauważono, że jej pisarstwo było mniej związane z fabułą niż z bogatymi szczegółami jej postaci.
Colette w pracy, ok. 1905 r. adoc-photos/Corbis/Getty Images
U szczytu swojej sławy i sukcesu Colette skoncentrowała swoje pisarstwo głównie na odkrywaniu i krytykowaniu tradycyjnego życia i ograniczenia społeczne nałożone na kobiety . W 1928 opublikowała Narodziny Dnia (Język angielski: Przerwa dnia ), która była mocno autobiograficzna i opierała się na półfabularyzowanej wersji jej matki, Sido. Książka poruszała tematy związane z wiekiem, miłością, utratą młodości i miłości. Kontynuacja, lata 1929 Został , kontynuował opowieść.
W latach 30. Colette była nieco mniej płodna. Przez kilka lat na krótko skupiła się na pisaniu scenariuszy i została uznana za współscenarzystkę dwóch filmów: 1934 Jezioro Kobiet i 1935 Boska . Opublikowała także trzy kolejne prace prozatorskie: Czysty i nieczysty w 1932 roku, Kot w 1933 r. i Duet w 1934. Po Duet , opublikowała ponownie dopiero w 1941 r., kiedy to życie we Francji — i życie Colette — znacznie się zmieniło.
II wojna światowa i życie publiczne (1941-1949)
Francja padła pod najazdem Niemców w 1940 roku, a życie Colette, podobnie jak życie jej rodaków, zmieniło się wraz z nowym reżimem. Rządy nazistowskie uderzyły w życie Colette bardzo osobiście: Goudeket był Żydem, a w grudniu 1941 r. został aresztowany przez Gestapo . Goudeket został zwolniony po kilku miesiącach w areszcie dzięki interwencji żony niemieckiego ambasadora (rodowitej Francuzki). Jednak przez resztę wojny para żyła w obawie, że zostanie ponownie aresztowany i tym razem nie wróci żywy do domu.
W czasie okupacji Colette kontynuowała pisanie, w tym twórczość o wyraźnych treściach pronazistowskich. Pisała artykuły do gazet pronazistowskich i powieść z 1941 r. Julie de Carneilhan zawiera stan zapalny anty semickie język. Lata wojny to dla Colette czas skupienia się na wspomnieniach: wydała dwa tomy zatytułowane Dziennik odliczania (1941) i Z mojego okna (1942). Jednak to właśnie podczas wojny Colette napisała swoje najsłynniejsze dzieło. Nowela Ząb , wydana w 1944 roku, opowiada historię nastolatka przygotowanego do kurtyzana która zamiast tego zakochuje się w przyjaciółce, dla której ma być kochanką. Został zaadaptowany do francuskiego filmu w 1949 roku, sztuki na Broadwayu z udziałem wczesnej kariery Audrey Hepburn w 1951 roku,słynny film muzycznyz udziałem Leslie Caron w 1958 roku i musicalu na Broadwayu w 1973 roku (reaktywowanego w 2015 roku).
Colette współpracująca z Audrey Hepburn w 1951 roku. Archiwum Hultona/Getty Images
Zanim wojna się skończyła, zdrowie Colette podupadało, a ona cierpiała na artretyzm. Mimo to nadal pisała i pracowała. Opublikowała jeszcze dwie prace, Nieszporna Gwiazda (1944) i Niebieska Latarnia (1949); oba były technicznie fikcyjne, ale w dużej mierze autobiograficzne w swoich rozważaniach na temat wyzwań pisarza. Kompilacja jej wszystkich dzieł została przygotowana w latach 1948-1950. Kolega francuski pisarz Frédéric-Charles Bargone (lepiej znany pod pseudonimem Claude Farrère) nominował ją do nagrody Literacka Nagroda Nobla w 1948 roku, ale przegrała z brytyjskim poetą T.S. Eliota. Jej ostatnim dziełem była książka Raj na ziemi , który zawierał fotografie Izis Bidermanas i został wydany w 1953 roku, rok przed jej śmiercią. W tym samym roku została mianowana Wielkim Oficerem Francuskiej Legii Honorowej, najwyższym odznaczeniem cywilnym we Francji.
Style i motywy literackie
Prace Colette można ostro podzielić na jej pseudonimowe prace i jej prace publikowane pod własnym nazwiskiem, ale kilka cech jest wspólnych dla obu epok. Pisząc ją Claudine powieści pod pseudonimem Willy, jej tematyka i do pewnego stopnia styl, były w dużej mierze zdeterminowane przez jej ówczesnego męża. Powieści, które śledziły dojrzewanie młodej dziewczyny, zawierały tematy i wątki mocno podniecające i skandaliczne, w tym treści homoerotyczne i lesbijskie tropy uczennic. Styl był bardziej niepoważny niż większość późniejszych prac Colette, ale podstawowe motywy kobiet, które znalazły tożsamość i przyjemność poza normami społecznymi, przebijały się przez całą jej pracę.
Tematy poruszane w powieściach Colette obejmowały znaczną medytację nad sytuacją społeczną kobiet. Wiele jej prac wyraźnie krytykuje oczekiwania kobiet i ich osaczone role społeczne, w wyniku czego jej postacie kobiece są często bogato narysowane, głęboko nieszczęśliwe i buntują się przeciwko normom społecznym w taki czy inny sposób. W niektórych przypadkach, jak w przypadku jej powieści z początku lat dwudziestych, bunt ten przybierał w skandaliczny sposób formę seksualnej sprawczości, zwłaszcza kojarzenie starszych kobiet z młodszymi mężczyznami w odwróceniu bardziej popularnego tropu (który sam w sobie można znaleźć w Ząb , choć nie do końca w tym samym stopniu). W wielu przypadkach jej prace dotyczą kobiet próbujących zapewnić pewien stopień niezależności w społeczeństwie zdominowanym przez mężczyzn, z bardzo różnymi wynikami; na przykład żeńska przewaga Kochanie a jej młodszy kochanek oboje kończą nieszczęśliwie po próbach przełamania konwencji społecznych, ale kluczem do tego… Ząb a jej zainteresowanie miłością szczęśliwe zakończenie to opór Gigi wobec żądań arystokratów i społeczeństwo patriarchalne wokół niej.
Colette z jednym ze swoich ukochanych kotów w 1935 roku. Imagno/Getty Images
Przez większość czasu Colette trzymała się gatunku prozy, choć z pewnymi wspomnieniami i cienko zawoalowaną autobiografią dorzuconą na dokładkę. Jej prace nie były obszernymi tomami, ale częściej nowelami, które skupiały się bardziej na charakterze, a mniej na fabule. Zaryzykowała scenopisarstwo w latach trzydziestych, ale nie odniosła wielkiego sukcesu.
Śmierć
Pod koniec lat 40. stan fizyczny Colette jeszcze bardziej się pogorszył. Jej artretyzm poważnie ograniczał jej mobilność i była w dużej mierze zależna od opieki Goudeket. Colette zmarła 3 sierpnia 1954 w Paryżu. Z powodu jej rozwodów francuski Kościół katolicki odmówił jej zgody na pogrzeb religijny. Zamiast tego otrzymała od rządu państwowy pogrzeb, co uczyniło ją pierwszą francuską listowną, która miała pogrzeb państwowy. Jest pochowana na cmentarzu Père-Lachaise, największym cmentarzu w Paryżu i miejscu spoczynku innych luminarzy, takich jak Honore de Balzac , Moliere, Georges Bizet i wielu innych.
Dziedzictwo
Dziedzictwo Colette zmieniło się znacznie w ciągu dziesięcioleci od jej śmierci. W swoim życiu i karierze miała niemałą liczbę zawodowych wielbicieli, w tym kilku jej współczesnych literackich. Jednocześnie jednak było wielu, którzy kategoryzowali ją jako utalentowaną, ale głęboko ograniczoną do jednego, bardzo specyficznego rodzaju lub podgatunku pisarstwa.
Jednak z biegiem czasu Colette był coraz bardziej uznawany za ważnego członka francuskiej społeczności pisarskiej, jeden z czołowych głosów w literatura kobieca i utalentowanym pisarzem dowolnej wytwórni. Gwiazdy, w tym Truman Capote i Rosanne Cash, oddali jej hołd w swojej sztuce i biografię z 2018 roku, Colette , fabularyzowała wczesną część jej życia i kariery i obsadziła nominowaną do Oscara Keirę Knightley jako Colette.