Autoportret Maxa Beckmanna sprzedany na aukcji w Niemczech za 20,7 mln dolarów

Maksa Beckmanna Jego autoportret osiągnął rekordową cenę na aukcji dzieł sztuki w Niemczech. Beckmann namalował pracę w Amsterdamie po ucieczce nazistowskie Niemcy . Przedstawia go jako młodszego mężczyznę z tajemniczym uśmiechem. Nieznane pozostaje również nazwisko nabywcy autoportretu Beckmanna.

Autoportret Maxa Beckmanna ustanowił nowy rekord niemieckiego domu aukcyjnego

Aukcję przeprowadził dom aukcyjny Griesbach w stolicy Niemiec. Tłum oczekiwał na drugą transakcję enigmatycznego autoportretu Maxa Beckmanna od czasu jego powstania. Ostatecznie autoportret osiągnął znaczący rekord aukcyjny w Niemczech.

Autoportret Beckmanna nazywa się „Autoportret żółto-różowy”. Licytacja rozpoczęła się od 13 milionów euro (około 13,7 miliona dolarów). Biorąc pod uwagę dodatkowe koszty, kupujący będzie musiał wyłożyć 23,2 miliona euro (około 24,4 miliona dolarów). Do domu aukcyjnego Villa Grisebach przybyli również międzynarodowi licytanci, aby kupić przedmioty.

Dyrektor domu aukcyjnego Micaela Kapitzky stwierdziła, że ​​to rzadka okazja do zakupu autoportretu Beckmanna. „Praca tego rodzaju i jakości nie pojawi się ponownie. To jest bardzo szczególne” – powiedziała. Praca Beckmanna trafiła do prywatnego szwajcarskiego kupca. Zdobył obraz przez telefon, za pośrednictwem jednego ze wspólników Grisebacha. Licytator Markus Krause powiedział potencjalnym nabywcom, że „ta szansa już nigdy się nie powtórzy”.

Portrety Beckmanna stały się niezbędne do jego przetrwania

Beckmann ukończył obraz w 1944 roku, kiedy miał pięćdziesiąt lat. Jego żona Mathilde, często nazywana Quappi, zachowała to zdjęcie aż do śmierci. Ponadto został wprowadzony na rynek jako ostatni. Przed aukcją tysiące ludzi przybyło, aby zobaczyć dzieło, najpierw w listopadzie w Nowym Jorku, kiedy było wystawiane. Następnie w XIX-wiecznej Villa Grisebach w centrum Berlina Zachodniego.

Villa Grisebach została zbudowana w 1986 roku, kiedy mur berliński nadal dzieliło miasto. W tym okresie Monachium i Kolonia były głównymi lokalizacjami handlu wysokiej klasy niemiecką sztuką. Istniały też domy aukcyjne w Londynie czy Nowym Jorku. W czasach, gdy często czuł się unieruchomiony i pozbawiony kontroli nad swoim życiem, żółte ubranie i futrzana lamówka wskazują na zwierzchnictwo nad sobą.

Kiedy w 1940 roku Amsterdam został zaatakowany przez wojska niemieckie, nie był już bezpieczną przystanią, więc wycofał się do swojej pracowni. W tym czasie jego portrety stały się niezbędne do jego przetrwania. Lub, jak powiedział krytyk sztuki Eugen Blume, „symboliczne przejawy duchowego kryzysu, który przeżył”.

„Beckmann musiał bezradnie patrzeć, jak niemieccy okupanci internowali holenderskich Żydów, w tym jego osobistych przyjaciół, w obozie koncentracyjnym Westerbork”, powiedział Blume. „Wycofanie się do jego pracowni… stało się obowiązkiem, który sam sobie narzucił, który chronił go przed załamaniem” — dodał Blume.

Beckmann zapisał w swoim dzienniku: „Cicha śmierć i pożoga wokół mnie, a jednak wciąż żyję”. Według Kapitzky'ego Beckmann „podarował Quappi kilka swoich autoportretów, a następnie na różne sposoby zabierał je jej, aby dać przyjaciołom lub sprzedać. Ale tego trzymała się i nie puściła aż do śmierci w 1986 roku”.