9 prowokacyjnych dzieł Maurizio Cattelana

Włoski artysta Maurizio Cattelan znany jest ze swojego mrocznego poczucia humoru. Jego twórczość pełna jest lekceważenia i ironii. Artysta krytykuje współczesne wartości, momentami przerażając widza. Jednak jego odważna praktyka ma poetyckie poczucie bezbronności i wszechobecną obecność idei śmiertelności. Odsłaniając sprzeczności i paradoksy współczesnego świata, jego przebojowe wystawy indywidualne podróżowały po całym świecie. Czytaj dalej, aby poznać Maurizio Cattelana i zobaczyć niektóre z jego najbardziej kultowych projektów i dzieł sztuki.

Kultowe żarty i prowokacyjne wystawy Maurizio Cattelana

Od początku swojej kariery artystycznej w latach 80. Maurizio Cattelan nie stronił od prowokacje . Na przykład podczas swojej indywidualnej wystawy w 1999 r. przykleił taśmą galerystę Massimo de Carlo do ściany galerii, aż mężczyzna stracił przytomność. Za kontrowersyjny utwór pt Komik , przykleił taśmą prawdziwego banana do ściany stoiska galerii na targach Art Basel w 2019 roku.

Na początku swojej działalności dokonywał performatywnych aktów zakłócania, oporu i pogardy dla władzy i władzy. Cattelan opuścił pustą galerię z napisem na drzwiach zaraz wracam , oznaczający wrócę wkrótce , na swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1989 roku. Przez całe lata 90. ciągle wymyślał dowcipy. Na Biennale w Wenecji w 1993 roku wynajął swoją galerię agencji reklamowej, która wystawiła plakat perfum. Nazwał ten kawałek Praca to zła praca . Na wystawę z 1996 r Kolejny, kurwa, gotowy w de Appel Arts Centre w Amsterdamie ukradł z pobliskiej galerii zawartość wystawy innego artysty, przedstawiając ją jako własną pracę.

Podczas retrospektywy w 2011 r Maurizio Cattelan: Wszystkie w nowojorskim Guggenheimie prawie wszystkie jego dzieła były prezentowane masowo, zawieszone na oculusie muzealnej rotundy i opadające kaskadą w dół, tworząc instalację przypominającą tornado. Guggenheim nazwał go trójwymiarowym katalogiem raisonné, który przeciwstawiał się koncepcji konwencjonalnej retrospektywy chronologicznej. Cattelan ogłosił odejście po wystawie Guggenheima, ale ta emerytura nie trwała długo. Zrobił furorę swoim zamówionym przez Guggenheima złotym pissoir tzw Ameryka , który stał się centralnym punktem jego wystawy Zwycięstwo nie wchodzi w grę w Pałacu Blenheim w 2017 r.

W 2018 roku sponsorowany przez Gucci Artysta jest obecny kuratorem wystawy w Muzeum Yuz w Szanghaju był Cattelan. Zatytułowany po Marina Abramović obchodzona w 2010 roku wystawa indywidualna w MoMA skupiała się na projektach, które proponują symulację i kopiowanie jako paradygmat kultury globalnej. W 2021 roku na Uniwersytecie Kalifornijskim w Pekinie odbyła się pierwsza indywidualna wystawa artysty w Chinach pt Maurizio Cattelan: Sąd Ostateczny , natomiast w 2023 roku duża wystawa w Leeum Museum of Art w Korei Południowej pt MY prezentuje 38 swoich najbardziej kultowych dzieł swojej rosnącej publiczności w Azji. Oto 9 dzieł Maurizio Cattelana, które zdecydowanie powinieneś znać!

1. Dwudziesty wiek (1997)

Życiowa fascynacja artysty taksydermią wynika z jego zainteresowania śmiertelnością. Na przykład w Bibidibobidibo (1996) widzimy wiewiórkę, która popełniła samobójstwo. Dwudziesty wiek w zbiorach Castello di Rivoli w Turynie to wypychany koń przywiązany do uprzęży zwisającej z sufitu, jakby bezradnie zwisał. Napięcie w wyprostowanych kończynach konia, ciężkość wiszącej szyi i zakrzywione ciało nieuchronnie obciążone grawitacją, komunikują poczucie smutku, frustracji i porażki. Podobnie jak w większości prac artysty, także tutaj panuje wszechobecny strach przed porażką i poczucie niepewności.

2. Dziewiąta godzina (1999)

Dziewiąta godzina przedstawia cierpiącego papieża Jana Pawła II leżącego na ziemi po uderzeniu meteorytu. Cattelan przedstawia nam nieprawdopodobne wydarzenie w stylu science-fiction. Tytuł nawiązuje do chwili śmierci Jezusa Chrystusa na krzyżu, kiedy wołał do Ojca, mówiąc: Dlaczego mnie porzuciłeś?

Cattelan stworzył papieża, który pokazał swoją bezbronność i wytrzymałość, wciąż trzymając się krzyża z całych sił, podczas gdy przygniata go ciężar niepowodzeń Kościoła katolickiego i jego skandali. Interpretacji tego dzieła było wiele, ale ostatecznie jak Cattelana sam ujawnił w wywiadzie z 2010 roku Corriere della Sera rzeźba jest duchowym dziełem sztuki, które mówi o cierpieniu.

3. Jego (2001)

Widziana z daleka rzeźba przedstawia klęczącego, jakby modlącego się chłopca. Gdy podejdziemy bliżej, dzieło odsłania swoje prawdziwe oblicze, oblicze czystego zła XX wieku: Adolfa Hitlera. Przerażająca, dziecięca postać ma wywołać napięcie pomiędzy uczuciem odrazy i litości. Dyktator zdaje się modlić, a jego oczy patrzą ku niebu. Cattelan łączy w sobie takie tematy, jak pamięć zbiorowa, pokuta, przebaczenie i znaczenie uczenia się z historii, zachęcając nas do konfrontacji z niewygodnymi rozmowami. Artystka zadaje pytania: czy w przypadku tak wielkiego zła możliwe byłoby przebaczenie i pojednanie? Czy wyciągamy wnioski z naszej przeszłości, aby stworzyć lepszą przyszłość?

4. Nieuprawny (2001)

Karykaturalna wersja autoportretu artysty zagląda do przestrzeni wystawowej przez dziurę w podłodze. Wydaje się, że jest nie na miejscu, być może trafił tam przez przypadek, jak główny bohater filmu Mario Monicelliego z 1958 roku Zwykła niewiadoma . Praca ta mówi o trwającym całe życie poczuciu, że artysta gdzieś nie przynależy. Jego poczucie przemieszczenia i identyfikacji jako niepasującego outsidera widać także w innych autoportretach. W utworze pt The Chłopiec z tamburynem , artysta przedstawia siebie jako młodego chłopca i niemego widza siedzącego na krawędzi życia i obserwującego.

5. Nieuprawny (2004)

Nieuprawny brzmi jak epilog makabrycznej baśni. W tej instalacji widzimy troje dzieci powieszonych za szyje na najstarszym drzewie w Mediolanie. Stuletni dąb został przesadzony na Piazza XXIV Maggio w 1924 r., aby upamiętnić ofiary I wojny światowej, w pobliżu neoklasycystycznego łuku Porta Ticinese, który pierwotnie został zbudowany dla uczczenia zwycięstwa Napoleona Bonaparte pod Marengo w 1800 r. Obszar ten przypomina zatem o rozlew krwi i koszt wojny. Praca powstała dla Fundacji Trussardi. W 2004 r. obraz miał być wystawiany przez miesiąc, ale wisiał niecałe 48 godzin, zanim ktoś go zdjął. Nieuprawny wywołał wiele dyskusji na temat sztuki współczesnej i cenzury. Dyskutowano także o tym, co powinno być dozwolone w przestrzeni publicznej.

6. Wszystko (2007)

Wszystko to kolejny chorobliwy spektakl, który nam przypomina śmierć . Leżą zwłoki przykryte białymi prześcieradłami. Te niewidzialne twarze, często anonimowe, można postrzegać jako ofiary konfliktów, migracji i klęsk żywiołowych. Ofiary tragicznych wypadków, te zawoalowane zwłoki leżą tam, aby stale przypominać o naszej historii i wszechobecnej obecności przemocy. Te znakomicie rzeźbione marmurowe rzeźby są tak piękne, że nie można się powstrzymać od patrzenia. Cattelan umiejętnie oddaje fascynację publiczności tragedią, tworząc coś pięknego, co skrywa niewypowiedzianą prawdę.

7. MY (2010)

MY niesie ze sobą znaczenie autobiograficzne, komentując kondycję człowieka. Dwóch identycznych mężczyzn leży obok siebie na łóżku, w pełni ubrani w garnitury, z szeroko otwartymi oczami. Portret samego artysty, bliźniacy wpatrzeni w pustkę, zapraszający widza do refleksji nad dualnościami i wewnętrznymi konfliktami, które składają się na naszą tożsamość. Cattelan czerpał inspirację od mistrza Arte Povera zwanego Alighiero Boetti, który twierdził, że jest zbiorem bliźniaków o imieniu Alighiero i Boetti.

8. Ameryka (2016-17)

Ameryka to pierwsza praca, którą Cattelan stworzył po powrocie z wcześniejszej emerytury. Obraz, stworzony na zamówienie Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku w 2016 roku, przedstawia toaletę wykonaną w odlewni we Florencji przy użyciu 227 funtów złota. Pierwotnie została zainstalowana w jednej z muzealnych łazienek, z której mogli korzystać zwiedzający.

We wrześniu 2019 roku dzieło zostało zainstalowane w Blenheim Palace na wystawę indywidualną Cattelana, w toalecie używanej wcześniej przez Winstona Churchilla. Dwa dni po otwarciu wystawy toaleta była nieczynna skradziony . Ówczesne spekulacje sugerowały, że za kradzieżą mógł stać Cattelan. Ameryka zajął się historycznymi konstrukcjami statusu, bogactwa i władzy, a także ideą amerykańskiego snu jako złoty możliwość.

9. Maurizio Cattelan Ślepy (2021)

Ślepy (2021) to najnowsza praca Cattelana. Ogromny, czarny monolit Cattelana przecina u góry samolot. Obserwowany w swej surowej ciszy i ogromnej obecności, przypomina katedrę, pomnik okropności ataków terrorystycznych z 11 września. Ślepy jest refleksją nad tym historycznym wydarzeniem, ale także eksploracją koncepcji śmierci. Utwór ma być pomnikiem chwili wspólnego bólu i zbiorowej straty, a jednocześnie nawiązywać do obecnego stanu ludzkości. Być może zadajemy sobie pytanie, kim są niewidomi, o których mówi artysta i czego dokładnie nie są w stanie zobaczyć?