7 popowych surrealistycznych (lub niskobudżetowych) artystów tworzących dziś fale w sztuce

Pop surrealizm, czyli sztuka lowbrow, to ruch która powstała w Los Angeles pod koniec lat 70. Ruch jest młody, a osoby, które można uznać za założycieli, mają dopiero pięćdziesiąt lub sześćdziesiąt lat. Pod wpływem członków-założycieli i „starszego” pokolenia artystów, takich jak Mark Ryden (ur. 1963), Anthony Ausgang (ur. 1959), Camille Rose Garcia (ur. 1970) i ​​Kenny Scharf (ur. 1958), nowa generacja wychodzi na ulice (i inne formy metaforycznego płótna) i dodaje swojej wyobraźni do ruchu. Oto siedem przykładów współczesnych popowych surrealistycznych artystów, którzy dziś robią fale w sztuce.

1. Jeffa Soto

Urodzony w Fullerton w Kalifornii w 1975 roku, Jeffa Soto znany jest z popowego surrealizmu, na który duży wpływ miał street art. W młodości odkrył tradycyjne malarstwo i nielegalne graffiti, które są widoczne w jego pracach. Mówi się, że jego prace wypełniają lukę między popowym surrealizmem a sztuką uliczną.

Na początku swojej kariery graffiti Soto zostało zainspirowane książką, którą znalazł w 1989 roku, która dokumentowała nielegalną sztukę uliczną w Nowym Jorku. Zainspirowany obrazami z tej książki, Soto stworzył własną markę sztuki ulicznej. W latach 90. Jeff Soto był członkiem „Bashers Crew”, który tworzył metki, bomby i części.

Dziesięć lat później Soto zrezygnował z malowania natryskowego, powołując się na względy zdrowotne, a jego kariera stała się bardziej skoncentrowana jako muralista, niezależny ilustrator i artysta plastyk. Pierwsza indywidualna wystawa Soto miała miejsce w 2002 roku w New Image Art Gallery w Los Angeles; zaledwie kilka miesięcy później jego prace zostały wystawione w La Luz de Jesus w Los Angeles. Od tego czasu Soto miał wystawy indywidualne w całych Stanach Zjednoczonych, a jego prace były pokazywane w największych miastach na całym świecie, w tym w Paryżu, Tokio i Londynie. Jest reprezentowany przez Galeria Jonathana LeVine'a w Nowym Jorku i stał się jednym z czołowych współczesnych pop-surrealistycznych artystów na świecie.

2. Naoto Hattori

Urodzona w Japonii w 1975 roku, Naoto Hattori to współczesny pop-surrealistyczny artysta, którego prace łączą biologię natury z wyimaginowanymi fantastycznymi stworzeniami w wyraźnie kapryśnym stylu. Jego obrazy zacierają granice między ludźmi, potworami, stworzeniami z fantazji i innymi elementami fantazji wywodzącymi się z jego dzikiej wyobraźni.

Zainteresowanie sztuką zapoczątkowało graffiti i street art. Później został absolwentem School of Visual Arts w Nowym Jorku. Jego prace prezentowane były na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie.

3. Marta Zubieta

Marta Zubieta to współczesna pop-surrealistyczna artystka, muralistka i ilustratorka urodzona w Hiszpanii i mieszkająca w Bristolu w Wielkiej Brytanii. W swojej pracy bada stereotypy i doświadczenia życiowe milenialsów i pokolenia Z.

Dzięki żywym kolorom przedstawia swoje kreacje za pomocą różnych stylów i motywów inspirowanych pop-surrealistyczną sztuką, science fiction, psychodelią, mediami społecznościowymi i kreskówkami z lat 90.

Jej obrazy przekazują aspekty emocji, marzeń, lęków i niepokojów młodszych pokoleń, a wszystko to pięknie i mistrzowsko oddane w jasnych odcieniach neonów i pasteli, które oddają marzycielską jakość tematów w jej sztuce.

Marta Zubieta opisuje swoją sztukę jako ilustracje dla dorosłych dla wiecznych nastolatków. Jej prace eksplodowały na scenie artystycznej w 2018 roku i od tego czasu jej prace były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. W swojej krótkiej karierze zdobyła również wiele międzynarodowych nagród i wydała kilka publikacji prezentujących jej prace.

4. Corrie Erickson

Pochodzący z Northfield w Minnesocie Corrie Erickson urodził się w 1981 roku. Jako popowy surrealistyczny artysta znany jest ze swoich obrazów olejnych, projektów graficznych i ilustracji. Erickson, który również pisze swoje imię „Erixon”, studiował pod kierunkiem słynnego artysta science-fiction Johna Berkeya. Erickson zyskał również dużą popularność, pracując dla znanych aktorów Pattona Oswalta i Zacha Galifianakisa.

Za pomocą różnych mediów, takich jak kredki i oleje, Erickson eksplorował wiele tematów, z których wiele było związanych z głównymi motywami pop-surrealizmu, takimi jak kultura hot rod i pin-up. Przypisuje mu się pomoc w odmłodzeniu stylu „bomber pin-up” związanego ze sztuką, która zdobiła boki amerykańskich bombowców w II wojna światowa . W jego twórczości pojawiają się także motywy militarystyczne z okresu II wojny światowej.

5. Amy Sol

Urodzona w 1981 roku w Korei Południowej, a obecnie mieszkająca w Nevadzie, Amy Sol stała się znaczącą częścią popowego ruchu surrealistycznego. Malując na poddanych obróbce panelach drewnianych, włącza do swoich obrazów słoje drewna. Sol stworzyła swój niepowtarzalny styl poprzez wpływy współczesnej ilustracji, sztuki ludowej, mitologii, nowoczesnego designu, mangi i projektów Studio Ghibli.

Obrazy Sola poruszają podobną tematykę, zazwyczaj skupiając się na młodej dziewczynie w towarzystwie stylizowanych zwierząt lub kwiatów. Jej obrazy osiągają senną jakość dzięki stonowanym kolorom, wyblakłym szarościom, pastelom i otaczającym cechom egzotycznej i niemożliwej flory, zamglonych gór i falujących wzgórz. Dzięki tym elementom Sol osiąga poczucie spokojnego zadowolenia w swoich obrazach, które wskazują na spokój w chaotycznym świecie.

Amy Sol jest w większości samoukiem, a na przestrzeni dekady jej prace były prezentowane na indywidualnych wystawach, co czyni ją jedną z czołowych światowych artystek pop-surrealizmu.

„Tworzenie sztuki było naturalnym sposobem wyrażania siebie odkąd pamiętam. Jest to dla mnie jak linka komunikacyjna, w pewnym sensie linka do mnie i do świata. Często staram się pozostawić moją pracę otwartą do interpretacji. To bardziej eksploracja uczuć, które mogą być plastyczne. Kiedy tworzę sztukę, zawsze szukam obrazów, które odzwierciedlają poczucie uzdrowienia i połączenia z naturą i mam nadzieję, że coś z tego wyjdzie”.

6. Ezaw Andrews

Urodzony w 1978 roku w Arizonie, Ezaw Andrews jest amerykańskim popowym artystą surrealistycznym, który pracuje głównie z olejami na drewnianych panelach. Jego barwna paleta i przemyślane projekty są wykorzystywane do przekazywania zapadających w pamięć motywów, które często obejmują gotycką groteskę, surrealizm i erotycznych.

Dorastając w Mesa w Arizonie, Andrews przeniósł się na studia do Nowego Jorku. Uzyskał tytuł BFA w The School of Visual Arts w 2000 roku. Na początku swojej kariery Andrews projektował deskorolki dla Baker Skateboards, a także tworzył projekty dla Deathwish Skateboards.

Jego okładki albumów muzycznych dla Circa Survive i okładki dla Vertigo Comics pomogły mu osiągnąć sławę w świecie sztuki. Ostatnio Andrews dodał sztukę murali i rzeźbę do swoich artystycznych przedsięwzięć.

Od 2002 r. bierze udział w wystawach zbiorowych, a od 2003 r. ma wiele wystaw indywidualnych. Andrews obecnie mieszka w Los Angeles.

7. Grega Simkinsa

Urodzona w Kalifornii w 1975 roku, Grega Simkinsa jest jednym z wiodących nazwisk w sztuce lowbrow. Jako współczesny pop-surrealistyczny artysta, jego prace są wysoko cenione w społeczności.

Jego zdolności plastyczne zaczęły się kształtować już w wieku trzech lat. Wczesne wpływy kreskówek i książek, takich jak Opowieści z Narnii , Widmowa bramka poboru opłat , I Statek wodny w dół są często przywoływane w jego dzisiejszej sztuce. Ten ostatni temat jest szczególnie ważny, ponieważ Simkins dorastał w otoczeniu królików, które często pojawiają się w jego pracach.

W wieku 18 lat Simkins zwrócił uwagę na graffiti i oznaczył się jako „Craola”. Jednak wkrótce przeniósł się do pracy z akrylami, wykazując spore umiejętności w tym medium. Poprzez swoją sztukę Simkins często okazuje swoją miłość do zwierząt, a wiele stworzeń można znaleźć wesoło współistniejących w fantazyjnym świecie wolnym od rzeczywistości.

W 1999 roku uzyskał tytuł licencjata w Studio Art na California State University w Long Beach. Po ukończeniu studiów Simkins pracował jako ilustrator w przemyśle odzieżowym i grach wideo. Pracował dla Activision, dostarczając obrazy do gier, takich jak Tony Hawk’s Pro Skater 2, Spider-Man 2 i Ultimate Spiderman. W 2005 roku został pełnoetatowym artystą.

Pop surrealizm, jako ruch w sztuce, jest wynikiem współczesnego świata. Pokazuje wiele form i tematów, które wciąż są w trakcie łączenia się w spójny ruch i, jak wszystkie ruchy artystyczne, dopasowuje się do kształtu ewolucji społecznej.

Wielu współczesnych popowych surrealistycznych artystów rozszerza ten ruch poza to, co było wcześniej znane, i dodaje nowe, kreatywne sposoby wyrażania tematów w świecie sztuki. Podobnie jak w przypadku większości ruchów artystycznych, początki oferują wiele szyderstw ze strony krytyków sztuki i purystów. Niemniej jednak „niski” charakter pop-surrealizmu z pewnością podbije serca miłośników sztuki w nadchodzących latach.