5 najlepszych artystów science fiction

Komercyjny sukces gatunku science fiction zrodził wiele tysięcy artystów, którzy określają się jako skupiający się na tematach science fiction. Od czasów Juliusza Verne'a do współczesności lista artystów science fiction stała się niewiarygodnie długa. Przy tak wielu talentach i umiejętnościach trudno jest wybrać kilku i nazwać ich najlepszymi w swojej dziedzinie bez poczucia, że ​​byłeś surowy dla tak wielu innych. Proces obejmuje również pomijanie artystów science fiction, którzy są bardziej znani ze swoich motywów fantasy.

Niemniej jednak są artyści, którzy dzięki swoim umiejętnościom i sukcesom komercyjnym ugruntowali swoją pozycję mistrzów gatunku. Oto 5 najpopularniejszych artystów, którzy skupiają się na tworzeniu wciągających dzieł science fiction.

1. Jim Burns

Urodzony w 1948 roku w Walii Jim Burns nazywany jest jednym z „Wielkich Mistrzów” sztuki science fiction. W wieku 18 lat wstąpił do RAF, gdzie latał jako pilot stażysta. Po dwóch latach służby uznał, że bycie pilotem nie jest dla niego i zamiast tego wyjechał na studia artystyczne. Okazało się to bardzo dobrą decyzją. W 1968 roku rozpoczął 3-letni Dyplom z Sztuki i Projektowania w St. Martin’s School of Art. Wciąż studiował, kiedy otrzymał swoją pierwszą komisję w 1972 roku.

Używając różnych technik, w tym cyfrowych, jego prace zdobiły okładki setek powieści należących do szerszego gatunku „sztuki fantastycznej”. Niemniej jednak jest znany szczególnie ze swojej fantastyki naukowej, której wspólnym motywem jest bycie pięknymi kobietami na tle statków kosmicznych lub innych zaawansowanych maszyn. W ostatnich latach odszedł od świata wydawniczego i choć nadal przyjmuje prywatne zamówienia, jego twórczość nabrała charakteru bardziej osobistego.

W swojej karierze trzykrotnie zdobył nagrodę Hugo dla najlepszego profesjonalnego artysty i otrzymał 12 nagród BSFA (British Science Fiction Association). Pracował także przy filmach Łowca androidów I The Kroniki Riddicka .

2. Chrisa Moore'a

Urodzony w South Yorkshire w 1947 roku, Chris Moore od najmłodszych lat chciał pracować jako artysta komercyjny. Uczęszczał do Doncaster Art School, a od 1966 do 1969 uczęszczał do Maidstone College of Art. Następnie został przyjęty przez Royal College of Art na studia ilustracji iw tym czasie otrzymał swoje pierwsze zlecenia.

Pracował nad okładkami książek, a także wieloma okładkami albumów, tworząc słynne projekty dla Fleetwood Mac, Status Quo, Rod Stewart, Journey, The Allman Brothers i wielu innych. Jednak dopiero w 1974 roku Chris Moore zaczął tworzyć sztukę science fiction. Chociaż stał się niezwykle sławny jako artysta science fiction, nadal tworzył bardziej mainstreamową sztukę.

Ponieważ jego prace są opisywane jako „zaawansowane technologicznie i błyszczące”, jego prace zdobiły okładki znanych autorów science fiction, takich jak Larry'ego Nivena , Arthura C. Clarke'a, Kurta Vonneguta , Frederik Pohl i Isaaca Asimova. Uświetnił także okładki popularnych książek autorstwa Jeffery'ego Archera, Fredericka Forsytha, Jackie Collinsa, Wilbura Smitha i Colina Forbesa.

Chris Moore reprezentował różne wydawnictwa w Wielkiej Brytanii, aw 1984 roku odwiedził Stany Zjednoczone, zdobywając pracę i sławę po drugiej stronie Atlantyku. Chociaż jego próby pracy nad filmami spełzły na niczym, nadal tworzy ogromne ilości dzieł sztuki, a jego prace są prawdopodobnie na okładkach większej liczby opowiadań science fiction niż jakikolwiek inny artysta. Podczas premiery książki w 2004 roku przez Orion Publishing ponad dwie trzecie wszystkich wydań miało okładki stworzone przez Chrisa Moore'a. Bez wątpienia jest jednym z najbardziej rozchwytywanych artystów science fiction naszych czasów.

3. Chrisa Fossa

Dzięki swoim niesamowitym umiejętnościom w posługiwaniu się aerografem i kultowym obrazom statków kosmicznych Chris Foss jest uznawany za jednego z największych artystów science fiction na świecie. Urodzony na Wyspie Normandzkiej Guernsey , mniej niż rok przed końcem ub Druga wojna światowa , na dzieciństwo Chrisa Fossa wpłynęły obrazy niemieckich fortyfikacji, znaki ostrzegawcze i drut kolczasty pozostawiony przez niemiecką okupację. Te betonowe wieże i bunkry stały się powracającym tematem w pracach Fossa.

Edukację artystyczną rozpoczął w szkole z internatem w Dorset, gdzie rozwijano jego talenty artystyczne. Zakochał się w zachodnim gatunku kowbojów, zakurzonych szlakach i otwartych przestrzeniach. Opisuje niektóre ze swoich późniejszych dzieł science fiction jako wersje science fiction zachodnich scen. Gdy filmy science fiction stały się bardziej eleganckie i miały większe wartości produkcyjne, Chris zaczął szanować i kochać ten gatunek. Chris był również zafascynowany maszynerią wojenną, kolejnym tematem, który pojawia się w jego sztuce.

Był zachwycony twórczością Stanleya Kubricka 2001: Odyseja kosmiczna i zwrócił uwagę na ostrość światła, gładkie krzywizny statków kosmicznych i sposób, w jaki kontrastowały one z ogromną czernią kosmosu. Kiedy przegląda się sztukę Chrisa Fossa, łatwo dostrzec wpływ, jaki wywarł na niego ten film. Szacunek zatoczył koło, gdy Chris został poproszony o pracę nad filmem Stanleya Kubricka sztuczna inteligencja .

Pierwsze zlecenia Chrisa Fossa pojawiły się, gdy miał dwadzieścia kilka lat i szybko stał się płodnym twórcą okładek książek. Malował do trzech okładek tygodniowo, doprowadzając redaktorów do szału, gdy było jasne, że nie przeczytał książki, do której tworzył grafikę.

Jego sztuka science fiction stała się wysoko ceniona, co było nowością dla Chrisa. Uważał swoją sztukę za kolejną pracę, a po wysłaniu prowizji handlowych czasami nawet nie wracał po nie. Grono fanów, które wyrosło wokół jego sztuki science fiction, skłoniło go jednak do tworzenia sztuki science fiction dla niej samej i traktowania własnej pracy jako bardzo wartościowej.

Tworzył okładki dla Isaaca Asimova Trylogia Fundacji wśród ogromnej liczby wielu innych i pracował przy filmach, w tym Alejandro Jodorowsky jest niedokończony Wydma , Flasha Gordona (1980), sztuczna inteligencja Sztuczna inteligencja (2000) i strażnicy Galaktyki (2014). Tworzył także dla Podróżny , gra fabularna. Oprócz swojej długiej listy kredytów, zilustrował również Radość z seksu przez Alexa Comforta.

4. HR Giger

Wśród twórców science fiction twórczość H.R. Gigera wyróżnia się jako anomalia swoją odrębnością. Nie ma nic podobnego do jego twórczości, co nie byłoby nią bezpośrednio inspirowane. Jego tematem jest kosmiczny horror , a jego styl jest przerażająco instynktowny i całkowicie wyjątkowy. Chociaż pracował przy wielu projektach, jego sława wzrosła wraz z filmem Obcy (1979), który zaprojektował tytułowego antagonistę do filmu, za który jego zespół projektowy zdobył Oscara.

Urodzony w 1940 roku w Szwajcarii, karierę rozpoczynał w architekturze i wzornictwie przemysłowym. Jego rodzina nie pochwalała jego kariery artystycznej, ale kontynuował studia artystyczne na uniwersytecie. Jego sny wpłynęły na jego sztukę, a obok łóżka trzymał zeszyt, w którym mógł zapisywać swoje koszmary, które następnie zamieniał w obrazy i rzeźby. Surrealizm w jego sztuce był częściowo inspirowany Salvador Dali , z którym się przyjaźnił.

Jego wczesne wystawy były pokazami seksu i śmierci i budziły wiele odrazy wśród miejscowej ludności. Ten wstręt utrzymywał się przez całe jego starsze lata, a miejsca wystawowe często musiały wycierać ślinę z okien. W 1998 roku otworzył Muzeum Gruyères, w którym na zewnątrz znajdował się posąg jednego z jego ksenomorfów. W 2005 roku został zmuszony do usunięcia pomnika, ponieważ rada miejska uznała, że ​​nie służy to wizerunkowi miasta.

Łącząc ciała, kości i maszyny w surrealistycznym tańcu powtórzeń i ohydnego horroru, jego niepokojące i depresyjne (i często seksualne) obrazy były nieustannie oskarżane o satanistyczne wpływy, jednak małoduszność jego krytyków blednie w porównaniu z tymi, którzy wychwalali jego praca z uznaniem krytyków. Był zapracowanym człowiekiem, ciągle dostawał zamówienia na książki i filmy. Zmarł w 2014 roku w Zurychu po komplikacjach związanych z upadkiem. Miał 74 lata. Jego enigmatyczna sztuka i inspiracja, którą wywołała, żyją nadal.

5. Johna Berkeya

Urodzony w Północnej Dakocie w 1932 roku, John Berkey był prawdopodobnie jednym z największych amerykańskich artystów science fiction, z dużym dorobkiem prac, który zainspirował wielu innych artystów. Studiował w Minneapolis School of Art.

Początkowo pracował dla firmy reklamowej tworzącej kalendarze przedstawiające historię Ameryki, zanim zaczął pracować jako niezależny artysta. Pracował dla wielu publikacji, takich jak Popular Mechanics, Science Fiction Age, Omni i National Geographic, zanim stworzył okładki do książek w miękkiej oprawie. Jego pierwsze zlecenie w tej dziedzinie przyszło w 1972 roku, kiedy zaprojektował okładkę do przedruku STAR Science Fiction. Po tym sukcesie dał się poznać jako artysta science fiction, tworząc okładki do książek napisanych przez Bena Bovę, Isaaca Asimova, Roberta Heinleina , Glena Cooka i Philipa K. Dicka.

Pracował także dla NASA, tworząc grafiki koncepcyjne, zanim zajął się plakatami filmowymi. George Lucas zatrudnił go do pracy nad Gwiezdnymi wojnami, aw 1976 roku Berkey stworzył pierwszy plakat do serii. Oprócz swojej sztuki science fiction, Berkey stworzył także kilka projektów znaczków amerykańskich.

Zmarł w 2008 roku w wieku 75 lat. Jego twórczość wywarła wpływ na wielu wielkich artystów science fiction (i innych) w Ameryce, takich jak Wincenty de Fate , Jamesa Gurneya i Drew Struzan .

Science fiction to stosunkowo nowy gatunek w świecie sztuki. Przez nieco ponad sto lat gatunek ten ewoluował, dopasowując się do wyobraźni artystów science fiction, którzy czerpią wiedzę z postępu technologicznego w ludzkim społeczeństwie. W związku z tym ewolucja projektowania wizualnego była niewiarygodnie szybka.

Ludzkie zainteresowanie science fiction również wzrosło w niemal wykładniczej skali, w wyniku czego zażądało usług tysięcy artystów science fiction. Niektórzy z tych artystów stali się wielkimi mistrzami w swojej dziedzinie, a przyszłość bez wątpienia zrodzi wielu, wielu innych.