7 artystek walczących ze zmianami klimatycznymi
Artystki tworzą polityczne dzieła związane ze środowiskiem od początków ruchów ekologicznych w latach 60. XX wieku. Od prac ziemnych i dzieł sztuki związanych z terenem po performanse i interwencje – artystki wykazały się niesamowitą innowacyjnością w walce ze zmianami klimatycznymi. Czerpiąc w równym stopniu z kobiecości, jak i z potrzeby ponownego przemyślenia naszej relacji z naszą planetą, ich praktyki stworzyły nowe ruchy i teorie, takie jak sztuka konserwacji i ekofeminizm. Oto 7 artystek walczących ze zmianami klimatycznymi.
1. Zmiany klimatyczne i Agnes Denes (ur. 1931)
Agnes Denes jest pionierką artysta lądowy znana ze swoich zakrojonych na szeroką skalę interwencji w pejzaż miejski. Jej najsłynniejszym dziełem jest Pole pszenicy – konfrontacja , utworu, który wywarł ogromny wpływ na nasze zrozumienie potrzeby walki ze zmianami klimatycznymi. Denes zasadził dwuakrowe pole pszenicy na wysypisku śmieci Battery Park na Manhattanie w stanie Nowy Jork. Kawałek znajdował się zaledwie kilka przecznic od Wall Street i World Trade Center. Po czterech miesiącach pracy w 1982 roku Denes zebrał z pola 500 funtów pszenicy złotej.
Ziemia, z której korzystała, była warta 4,5 miliarda dolarów, więc jej praca trafiła na pierwsze strony gazet na całym świecie. Utwór zwraca uwagę na paradoksy współczesnego życia, globalizacji, głodu i nierówności. Opierało się to na systemie, który Denes stworzyła w swoich wczesnych pracach pod koniec lat 60. i któremu nadała nazwę Ekologiczny. Każdy utwór miał własną logikę i metafizyczną ciągłość, zakorzenioną w człowieczeństwie i naturze. W latach 80. artystka rozsyłała zebrane nasiona pszenicy po całym świecie, kontynuując swój projekt. Praca ponownie wzrosła świadomość społeczna odkąd pojawił się na billboardach w 2022 roku w pracy wideo pt Kolejna konfrontacja.
2. Ana Mendieta (1948-1985)
Ana Mendieta uznawana jest za ikonę sztuki ekologicznej, feministycznej i performance. W wieku 12 lat została kubańską uchodźczynią. Artystka poprzez swoją twórczość ukształtowała ideę robót ziemnych i ekofeminizmu Sylwetka seria. Prace te, powstałe w latach 1973-1980, wykorzystywały zarysowujące się sylwetki ciała artysty umieszczone w różnych środowiskach naturalnych. Czasem ciało Mendiety było pokryte kwiatami, innym razem widać było jedynie negatywną przestrzeń pozostawioną po ciele artysty.
Tworząc performansy i dokumentując je za pomocą fotografii i wideo, Mendieta przejęła władzę nad tym, co pokaże publiczności, wystawiając jedynie fotografię lub film przedstawiający dzieło. Wykorzystując naturalne materiały i występując nago, Mendieta umiejętnie zatarła różnicę pomiędzy kulturą i naturą. Uważana jest za pionierkę ekofeminizmu, land artu i ekologii.
3. Aviva Rahmani (ur. 1945)
Aviva Rahmani to artystka zajmująca się ochroną środowiska, która wywodzi się z ruchu feministycznego końca lat 60. XX wieku. Jako młoda artystka założyła grupę teatralną American Ritual Theatre, w której powstawały przełomowe spektakle poruszające temat gwałtu. Współpracowała z artystkami feministycznymi, takimi jak legendarna Judy Chicago . Pod koniec lat 80. Rahmani zajął się publicznymi projektami artystycznymi dotyczącymi środowiska. Często współpracuje z naukowcami, urbanistami i społecznościami, tworząc interwencje ekologiczne tzw ekonwenty .
Jednym z docenionych przez krytyków ekowencji Rahmaniego jest trwający projekt o nazwie Symfonia Blued Trees . Utwór znany jest z przywracania środowiska i wspierania działań społecznych. Składa się z partytury muzycznej namalowanej błękitem na drzewach – nut drzewnych, jak je nazywa artysta, tworzących instalację dźwiękową rozsianą się po Ameryce Północnej. Notatki są strategicznie rozmieszczone w miejscach planowanej budowy gazociągu. Razem tworzą dzieło chronione prawem autorskim, które podważa prawnie planowaną budowę rurociągu. Od początku realizacji projektu w 2015 r. Symfonia Blued Trees skutecznie chroni środowisko w całych Stanach Zjednoczonych, powołując się na tak zwaną ustawę o prawach artystów wizualnych (VARA).
Rahmani jest również znany Sieci duchów, całoroczna renowacja wysypiska śmieci w Maine. Avavni przywrócił stare wysypisko do systemu terenów podmokłych, które od tego czasu otrzymały fundusze od USDA. Artysta napisał także kilka książek, w tym wspomnienia polityczne Wróżenie chaosu: autobiografia pomysłu to wyjaśnia jej teorię punktu spustowego. Jej ideą jest połączenie tradycyjnych narzędzi estetycznych z nauką w celu analizy małych, zdegradowanych obszarów przybrzeżnych i spowodowania procesu gojenia krajobrazu na dużą skalę poprzez wzbudzenie chęci działania w społeczności. Dla Rahmani jest to bezpośrednio powiązane z jej doświadczeniami jako kobiety, postrzegającą akcję jako formę dobrego prowadzenia domu.
4. Betsy Damon (ur. 1940)
Betsy Damon jest pionierką sztuki ekologicznej dotyczącej wody. Podobnie jak pozostałych artystek na tej liście, jej twórczość jest zakorzeniona w feministycznej praktyce artystycznej. Jej wczesne działania polityczne skupiały się wokół sztuki lesbijskiej, a jej wczesne występy skupiały się na przemocy ze względu na płeć. Należą do nich dzieła takie jak Kobieta 7000 lat (1977-1978) i Pamięć gwałtu (1978-1979).
Damon zasłynął dzięki interwencji na dużą skalę w wyschniętym korycie rzeki w Castle Valley w stanie Utah. Pamięć czystej wody to 250-metrowy odlew koryta rzeki wykonany z papieru czerpanego. W prace zaangażowała się społeczność artystów, mieszkańców i wolontariuszy. To skłoniło Damona do zbadania zanieczyszczonej wody i wyschniętych rzek. W 1991 roku artysta założył inicjatywę pt Strażnicy Wód poprzez które organizowała festiwale sztuki performance, mające na celu podniesienie świadomości na temat różnych zagadnień związanych z wodą.
The Strażnicy Wód Od tego czasu Fundacja działa. Ta organizacja non-profit uważa, że globalna jakość wody jest możliwa tylko wtedy, gdy wszystkie społeczności będą miały dostęp do zrównoważonych źródeł wody. Dlatego cała ich praca jest bezpośrednio związana ze społecznościami lokalnymi. Niektóre legendarne akcje obejmują pierwszą Oczyszczanie rzeki występ w 1995 roku w Syczuanie w Chinach i drugi w Lhasie w Tybecie. Prace połączyły chińskich artystów w ogromnym widowisku złożonym z performansów, instalacji i rytuałów.
5. Bonnie Ora Sherk (1945-2021)
Bonnie Ora Sherk rozpoczęła pracę ze sztuką środowiskową na początku XX wieku Amerykański ruch ekologiczny . Jej kawałek Publiczny lunch przedstawiła artystkę w klatce jedzącą lunch obok tygrysów i lwów w klatkach, które również jadły lunch, w zoo w San Francisco. Inne wczesne wykonania to m.in Siedzę nieruchomo seria. Pierwsza z nich przedstawiała artystę siedzącego nieruchomo w stawie z brudną wodą, który pojawił się wokół strefy budowy węzła autostradowego Army Street/101 w San Francisco. Ponieważ prace budowlane spowodowały swego rodzaju korek, wolno przejeżdżające samochody obserwowały Sherka siedzącego na pływającym fotelu. Jej celem było zwrócenie uwagi na szkody, jakie wyrządziła siedlisku budowa autostrady.
Najsłynniejsze dzieło Sherka nazywa się Społeczność Crossroads (farma). Powstał w tym samym miejscu co Siedzę spokojnie ja po otwarciu węzła autostradowego 101 w 1974 r. Znajdująca się w tym miejscu stara mleczarnia Borden's została zrównana z ziemią, a kilka opuszczonych budynków udostępniono do wynajęcia. Sherk stworzyła społeczność artystów na obszarze 7 akrów obok wiaduktów autostrady, zmieniając to, co postrzegała jako oddzielne betonowe martwe przestrzenie w połączoną, żywą, ekologiczną krainę czarów. Struktury tworzyły środowiska edukacyjne, w których artystka hodowała zwierzęta domowe w tak zwanym Teatrze Zwierząt z Surowego Jajka. Uprawiała tu także warzywa. Dzieci przychodziły, aby dowiedzieć się, jak samodzielnie uprawiać żywność, a nawet zorganizowały oficjalny program dla przedszkolaków.
Shrek stworzył żywą społeczność artystyczną z martwych stref obok skrzyżowań, humanizując i łącząc podzielone na kawałki działki zaniedbanej ziemi. The Gospodarstwo rolne stał się miejscem wspólnoty. Bazując na tym doświadczeniu Sherk stworzył także większy projekt o nazwie Żywa Biblioteka.
6. Maya Lin (ur. 1959)
Maya Lin słynie z tego, że jest 21-letnią studentką studiów licencjackich, która w 1980 r. wygrała konkurs Vietnam Veterans Memorial. Od tego czasu pracuje jako projektantka, artystka i działaczka na rzecz ochrony środowiska, wykorzystując jako narzędzia prace ziemne, ingerencje w grunty i pomniki. Do jej najbardziej imponujących prac należą wielkoformatowe instalacje pól falowych i lasów. Jej Las Duchów składało się z 49 martwych drzew cedru białego atlantyckiego umieszczonych w rezerwacie Madison Square Park Conservancy w Nowym Jorku na połowę 2021 r. Tworząc przypominające duchy, niesamowite środowisko wypełnione pustką, praca mówi o szkodach, jakie zmiana klimatu wyrządza różnym gatunkom.
Wybór białych cedrów atlantyckich przez Lin nie jest zaskoczeniem. Zagrożony gatunek pochodzi z Pine Barrens w New Jersey, które zostały zniszczone przez rosnący poziom soli podczas huraganu Sandy w 2012 roku. W instalacji jałowe drzewa kontrastują z bujną roślinnością rezerwatu, pokazując, że te lasy nie są tak odporny, jak mogłoby się wydawać. Praca bada naturalne zjawiska lasów duchów, które w wyniku procesów wywołanych zmianami klimatycznymi, takich jak podnoszenie się poziomu mórz i infiltracja słonej wody, zniszczyły wiele lasów na całym świecie.
Lin do dziś tworzy dzieła sztuki środowiskowej w ramach trwającej w wielu lokalizacjach instalacji pt Czego brakuje . Prace te obejmują doświadczenia osobiste i internetowe, które upamiętniają środowisko, w którym żyjemy, oraz ciągłą utratę różnorodności biologicznej.
7. Mierle Laderman Ukeles (ur. 1939) Take on Climate Change
Mierle Laderman Ukeles to chyba najbardziej niezwykły artysta z tej listy. Jej praca koncentruje się na kwestiach sanitarnych, gospodarce odpadami i ludziach, którzy w coraz większym stopniu zajmują się tym zanieczyszczające społeczeństwo przemysłowe . Ukeles stworzył nową koncepcję o nazwie Sztuka konserwacji. W swoim manifeście z 1969 roku artystka podkreśliła, jak wiele czynności konserwacyjnych wykonujemy wszyscy. Pisała o czyszczeniu, myciu, odkażaniu i pielęgnacji.
Podzieliła pomysł na trzy części:
- utrzymanie osobiste związane z kobietami i macierzyństwem;
- ogólna konserwacja dotycząca warunków sanitarnych, zanieczyszczeń i czyszczenia;
- Earth Maintenance, związane z troską o naszą planetę.
Ukeles został artystą-rezydentem Departamentu Sanitarnego Nowego Jorku. Na tym stanowisku od 1977 roku pracuje do dziś. Tworzy balety pracy, performansy, dokumentację wideo i wystawy opowiadające o lekceważeniu przez społeczeństwo osób pracujących z odpadami. Jej ideą było podniesienie świadomości, a tym samym wprowadzenie zmian społecznych i środowiskowych.
Dwa najsłynniejsze dzieła Ukelesa powstałe w Wydziale Sanitarnym to Dotknij Higiena I Miasto przepływu. Pierwszym z nich był występ powstały w wyniku interakcji z 8600 pracownikami zakładów sanitarnych. Poprzez Miasto przepływu, artysta starał się pokazać społeczeństwu, że odpady nie znikają w magiczny sposób. Aby to osiągnąć, otworzyła publiczne centrum dla zwiedzających na stacji przeładunku odpadów morskich, tworząc wystawę dotyczącą warunków sanitarnych.