6 kluczowych artystów ruchu nowej obiektywności

Ruch Nowej Obiektywności (po niemiecku Neue Sachlichkeit) starał się przedstawić surową, niefiltrowaną rzeczywistość pośród społecznego chaosu tamtej epoki. Artyści odrzucili idealizm, skupiając się zamiast tego na precyzyjnych, często surowych przedstawieniach współczesnego społeczeństwa. Tematyka sięgała od urbanizacji i technologii po następstwa Wielkiej Wojny i nierówności społeczne. Ruch rozpadł się wraz z powstaniem nazizmu i pozostawił po sobie żywe dziedzictwo sztuki społecznie krytycznej.

Czym jest nowa obiektywność?

Nowa Obiektywność była ruchem, który rozkwitł Weimar Niemcy po pierwszej wojnie światowej. Niemcy bardzo ucierpiały zarówno podczas wojny, jak i po niej. Gwałtowna inflacja doprowadziła do skrajnego ubóstwa i głodu. Wielu mężczyzn odniosło rany fizyczne i psychiczne, a wiele kobiet, aby związać koniec z końcem, zdecydowało się na pracę seksualną. Po okresie nędzy kraj doświadczył ożywienia gospodarczego (znanego również jako szalone lata dwudzieste), w wyniku którego powstało społeczeństwo, które niektórzy postrzegali jako dekadenckie i niemoralne. Duża część sztuki Nowego Obiektywizmu była bardzo krytyczna wobec wojny i społeczeństwa, które z niej wyłoniło się.

Przed wojną, Ekspresjonizm był dominującym ruchem w Niemczech – ruchem, który cenił ekspresję emocjonalną, subiektywne doświadczenie, gestykulację pędzla i sugestywne użycie koloru. Zaraz po wojnie Dadaista ruch rozkwitł. W Dada fragmentaryczne umysły i ciała żołnierzy zostały wyrażone poprzez fragmentaryczne powierzchnie kolaży i fotomontaże . Nowa Obiektywność odrzuciła podmiotowość ekspresjonizmu i przyjęła społeczny komentarz Dady. Ten nowy ruch powstał wokół zestawu wspólnych tendencji, a nie określonego stylu wizualnego.

Artyści tego ruchu próbowali powiedzieć coś o niemieckim społeczeństwie i jego obywatelach z dystansu i cel perspektywiczny. Chcieli pokazać Niemcy takimi, jakie były naprawdę, ze wszystkimi dekadenckimi wzlotami i strasznymi upadkami. Mówi się, że ruch ten dzieli się z grubsza na dwa style: werystów, których twórczość skupiała się na kąśliwej satyrze, oraz klasycystów, których twórczość być może bardziej skupiała się na pięknie. Tym, co łączy sztukę Nowej Obiektywności, jest zaangażowanie w portretowanie niemieckiego społeczeństwa, oderwana perspektywa, poczucie cynizmu oraz przyjęcie karykatury i satyry. Oto 6 kluczowych artystów z ruchu Nowej Obiektywności w Niemczech, których powinieneś znać.

1. Maks Beckmann

Maxa Beckmanna urodził się 12 lutego 1884 w Lipsku w Niemczech jako najmłodsze dziecko w rodzinie z wyższej klasy średniej. Studiował sztukę na Akademii Weimarskiej. Na początku swojej kariery rozwinął styl ekspresjonistyczny. Kiedy wybuchła I wojna światowa, Beckmann z entuzjazmem i podekscytowaniem dołączył do korpusu medycznego. Wkrótce jednak doznał załamania nerwowego i w 1915 r. powrócił do cywilnego życia. Traumatyczne przeżycia wojenne miały ogromny wpływ na jego twórczość na długie lata.

W twórczości Beckmanna widać zaangażowanie w uchwycenie zła i korupcji, jakie widział podczas wojny i w latach następnych. Jego praca Noc jest potępiającym oskarżeniem o przemoc, a jego styl pod wieloma względami wypełnia lukę między ekspresjonizmem a nową obiektywnością. To obraz nacechowany emocjonalnie, który ukazuje cierpienia niewinnych ludzi z rąk władzy. Lewą stronę obrazu dominuje mężczyzna ze skrępowaną szyją i twarzą wykrzywioną bólem. Po prawej stronie leży kobieta z uniesionymi rękami i rozłożonymi nogami, a jej ubranie jest podarte, co sugeruje, że doświadczyła przemocy.

Płytkie tło jest rozproszone większą liczbą postaci, których twarze wyrażają ból i przerażenie. Wielka postać w kapeluszu naciągniętym na oczy jedną ręką opuszcza roletę, drugą zaś brutalnie ściska małe dziecko. Zatłoczona kompozycja oddaje chaos sceny. Dla Beckmanna ważne było przedstawienie w jakiś sposób ludzkiego cierpienia, którego był świadkiem podczas wojny.

2. George Grosz

George Grosz urodził się w Berlinie w 1893 roku w pobożnej rodzinie luterańskiej. Studiował w Drezdeńskiej Akademii Sztuk Pięknych od 1909 do 1911. Służył w wojsku od 1914 do 1915 i ponownie krótko w 1917. Grosz był ogromnie zniechęcony tym, co uważał za wrodzony entuzjazm dla przemocy u ludzi i przyjął cyniczną postawę spojrzenie po wojnie. Jego prace stanowiły zjadliwy komentarz na temat korupcji społecznej, jaki widział w Berlinie, ze szczególnym uwzględnieniem klasy średniej, kapitalistów, osób świadczących usługi seksualne i pruskiej kasty wojskowej.

W Scena uliczna, Grosz przedstawia ruchliwą berlińską ulicę, gdzie na chodnikach mieszają się wszystkie ścieżki życia. Obraz utrzymany jest w szarej kolorystyce, w której dominują szarości i brązy, przy niewielkiej ilości światła. Na pierwszym planie widzimy zamożnego biznesmena z klasy średniej, który tępo patrzy przed siebie ledwo otwartymi oczami, ignorując żebrzącego obok siebie weterana wojennego. Sam weteran chodzi o kulach i patrzy na świat jednym mlecznym okiem. W tle widzimy modną kobietę z klasy średniej i wielkiego, ociężałego biznesmena. Wydaje się, że nikt nie zwraca uwagi na nikogo innego, po prostu spędzają dzień w szarej ciszy. Życie w Weimarze w Berlinie według Grosza przedstawia izolację i upadek moralny.

3. August Sander

August Sander urodził się w 1876 roku w Herdof w Niemczech. Miał sześcioro rodzeństwa, a jego ojciec był stolarzem pracującym w górnictwie. Sander odkrył fotografia w młodym wieku, kiedy pomagał fotografowi firmowemu wnosić sprzęt do kopalni. Służbę wojskową odbył w latach 1897-1899 jako pomocnik fotografa wojennego. W 1909 roku założył w Kolonii własne studio fotograficzne.

Jego najsłynniejsze dzieła są jego Ludzie XX wieku serii, którą rozpoczął w połowie lat dwudziestych XX wieku. W tej serii Sander chciał sfotografować najróżniejsze typy ludzi tworzących społeczeństwo niemieckie. Seria została podzielona na kategorie m.in Klasy i zawody , Rolnik , Kobieta , Wykwalifikowany handlowiec , Miasto , Artyści , I Ostatni Ludzie .

Jego celem było uchwycenie niemieckiego społeczeństwa w całej jego różnorodności, wykorzystując do tego obiektywne oko kamery. Jego portrety trzymają się określonej formuły, często powstają na neutralnym tle, dzięki czemu ostrość pozostaje skupiona na temacie. Kompozycje są zazwyczaj skierowane twarzą w twarz i obejmują cały temat. Portrety pozostają anonimowe i nie są zatytułowane imieniem i nazwiskiem danej osoby. Sander nie sięgał po nowe technologie fotograficzne, woląc posługiwać się starym, wielkoformatowym aparatem i długimi czasami naświetlania, co pozwalało mu uchwycić najdrobniejsze szczegóły postaci człowieka.

W Wiejskie dziewczyny Wygląd podmiotu odzwierciedla się nawzajem, co podkreśla jego ideę jako typ . Projekt Sanders przedstawia te dziewczyny jako typowe dla wszystkich niemieckich dziewcząt wiejskich. Dla Sandersa ważne było, aby jego bohaterowie czuli się przed kamerą komfortowo i zrelaksowani, aby mogli być sobą. Sanders kontynuował pracę Ludzie XX wieku aż do lat 60. XX wieku, a jego twórczość wywarła ogromny wpływ na fotografię. Można to zaobserwować w pracach Walkera Evansa, Dorothei Lange, Diane Arbus, Bernda i Hilli Becherów oraz Rineke Dijkstry.

4. Joanna Mammen

Jeanne Mammen urodziła się w Berlinie w 1890 roku, ale wkrótce, gdy miała pięć lat, wraz z rodziną przeniosła się do Paryża. W latach 1906-1911 studiowała malarstwo w Paryżu, Rzymie i Brukseli. W czasie wojny w 1916 roku wraz z rodziną uciekła z Paryża. Jej rodzice wyjechali do Amsterdamu, ale Mammen zdecydował się wrócić do Berlina. Przez kilka lat prowadziła trudne życie, z trudem wiążąc koniec z końcem, ale wszystko się uspokoiło, gdy wynajęła z siostrą małe mieszkanie i zaczęła regularnie pracować jako ilustratorka magazynów o modzie i plakatów filmowych.

Ona reprezentuje została pierwotnie opublikowana jako część Curta Morecka Przewodnik po niemoralnym Berlinie w 1931 r. Ten portfel był przewodnikiem po wielu działaniach konspiracyjnych dostępnych w Berlinie. Ona reprezentuje został wydrukowany wraz z przewodnikiem po lokalna lesbijka . Prace Mammen na pierwszym planie wysuwały tożsamość lesbijską, aspekt niemieckiego społeczeństwa, którego przez długi czas unikano lub ukrywano. Choć w jej twórczości brakuje zjadliwej satyry, którą znajdujemy w wielu pracach innych malarzy tego ruchu, to dzięki chłodnemu, obiektywnemu stylowi rzuciła światło na rzeczywistość niemieckiego życia.

Większość dzieł Mammen skupia się na kobietach. Fenomen tzw nowa kobieta można dostrzec w dużej części sztuki Nowej Obiektywności, ale być może to w pracach Mammena ten motyw został potraktowany najdelikatniej. The nowa kobieta odnosi się do nowo wyzwolonej pozycji społecznej kobiet w powojennych Niemczech. Kobiety uczestniczyły w życiu publicznym w stopniu niespotykanym dotąd. Styl i wygląd kobiet zmieniły się, aby dopasować się do tej nowo odkrytej wolności. Powszechne były androgyniczne ubrania i krótkie fryzury. Dla niektórych to nowa kobieta był symbolem postępu i wolności. Dla innych był to znak niebezpiecznego przestępstwa. Dla Mammen, nowa kobieta był po prostu faktem, rzeczywistością, którą należało zarejestrować.

5. Christian Schad

Christian Schad urodził się w 1894 roku w Miesbach w Górnej Bawarii. Jego ojciec był zamożnym prawnikiem, który wspierał Schada przez większą część jego życia. W 1913 uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Nie brał udziału w wojnie, gdyż uzyskał orzeczenie lekarskie zwalniające go ze służby. W 1915 r. przeniósł się do Zurychu, gdzie przebywał do 1920 r. Po wojnie przemieszczał się po Europie, między Włochami, Paryżem, Wiedniem i Niemcami, by pod koniec lat dwudziestych osiedlić się w Berlinie.

Na tym portrecie Schad namalował St-Genois d’Anneaucourt, aktora znanego z wiedeńskich wyższych sfer, wraz ze swoimi towarzyszkami baronową Glaser i znanym crossdresserem z berlińskiego kabaretu Eldorado. W tym artykule możemy zobaczyć eksplorację szybkich zmian w normach związanych z płcią i seksualnością, które miały miejsce w Weimarze w Niemczech. Ludzie tacy jak słynny lekarz Magnus Hirschfield aktywnie badali seks i seksualność oraz prowadzili kampanię na rzecz praw gejów. Jego badania potwierdziły istnienie transseksualizmu i opowiadały się za tymi osobami.

6. Otto Dixa

Otto Dix urodził się w 1891 roku w Turyngii w Niemczech. Był najstarszym synem hutnika. Kształcił się w zakresie sztuk zdobniczych, a następnie kształcił się w Drezdeńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Gdy wybuchła wojna, Dix z entuzjazmem zgłosił się na ochotnika. Następnie spędził cztery lata na linii frontu jako artylerzysta.

Doświadczenia na polu bitwy pozostawiły w nim ogromną traumę, która pozostanie z nim na całe życie. Wykonał liczne szkice przedstawiające okropności, jakie widział na linii frontu. Po powrocie wznowił studia w zakresie sztuk pięknych. Po wojnie jego twórczość skupiła się na przekazywaniu zepsucia wojny i społeczeństwa w Niemczech weimarskich. W pracach Dixa postacie ukazane są jako brzydkie karykatury i straszliwe, satyryczne wizje współczesnej kultury.

Metropolia to tryptyk przedstawiający trzy sceny z nocnego życia Berlina. Panel centralny to typowa, dekadencka impreza berlińska, wypełniona jazzem, tańcem i nowoczesnymi kobietami w wystawnych strojach. Panele po bokach opowiadają jednak zupełnie inną historię. Po lewej stronie widzimy kalekę wojenną, która straciła obie nogi, poruszającą się o kulach. Na ziemi pod nim na bruku leży rozciągnięte ciało. Przed kaleką w tle rozciąga się szereg osób świadczących usługi seksualne, zachęcając go, aby do nich dołączył.

Na prawym panelu rozgrywa się podobna scena. Na ziemi siedzi beznogi weteran, żebrze, z głową opartą na dłoniach. Mija go kolejka prostytutek, ignorując cierpienie mężczyzny. Postacie na tych obrazach mają przesadne rysy, które sprawiają, że wydają się groteskowe i okropne. Każdy człowiek, z wyjątkiem weteranów, ma być karykaturą upadku moralnego.

Koniec nowej obiektywności

Powstanie nazizmu miało ogromny wpływ na krajobraz kulturowy Niemiec od początku lat trzydziestych XX wieku. Naziści potępiali wiele współczesnych form sztuki, w tym dzieła kojarzone z Nową Obiektywnością. Promowali sztukę zgodną z własnymi zasadami ideologicznymi, co doprowadziło do cenzury, represji i prześladowań artystów. Niektóre dzieła Nowej Obiektywności znalazły się w tzw Pokazy sztuki zdegenerowanej , a niektórzy artyści po prostu przestali tworzyć sztukę w ramach twórczego protestu przeciwko reżimowi.