10 najlepszych dzieł Rosalby Carriery

Przez stulecia europejski establishment artystyczny nie traktował poważnie miniaturowych obrazów i pasteli, kategoryzując je jako kobiece i tym samym niegodne akademickiego szacunku. Zmieniło się to na początku XVIII wieku, kiedy wenecka artystka Rosalba Carriera (1673-1757) wykorzystała niewykorzystany potencjał obu gatunków, aby rozpocząć jedną z najbardziej dochodowych i wpływowych karier artystycznych w historii. Od wczesnych malowanych miniatur po eleganckie pastelowe portrety, z których jest obecnie pamiętana – te 10 przykładów sztuki Rosalby Carriery nie tylko zilustrowało epokę rokoka, ale także pomogło ją zdefiniować.

1. Autoportret Rosalby Carriery

Twórczość Rosalby Carriery ma nieprawdopodobną, a w niektórych miejscach niejasną historię pochodzenia. W przeciwieństwie do większości profesjonalnych artystek w Wenecja z XVIII wieku Carriera nie pochodziła z zamożnej rodziny, nie miała bezpośrednich powiązań ze światem sztuki i prawdopodobnie była samoukiem w dziedzinie portrecisty. Niezależnie od tego, w wieku 30 lat Carriera była niezależna finansowo i zyskała międzynarodowe uznanie jako artystka – do tego stopnia, że ​​znakomita Lekarze rodzina zleciła jej w 1715 roku wykonanie pastelowego autoportretu do swojej galerii portretów florenckich.

Autoportret artysty ukazuje rokokowy styl portretu, który sama Rosalba Carriera pomogła spopularyzować: kompozycja półpostaciowa, gładkie tło, żywa poza, zwiewna paleta kolorów i wystawne faktury. Carriera wyraźnie odeszła jednak od konwencji, odmawiając idealizowania własnych cech fizycznych. Dzięki subtelnemu uśmiechowi jej prawdziwe podobieństwo bezpośrednio spotyka wzrok widza, emanując pewnością siebie. W jej rękach znajduje się portret jej młodszej siostry i asystentki studyjnej Giovanny, z którą była bardzo blisko.

2. Miniatura portretowa Marco Ricciego

Zanim twórczość Rosalby Carriera przyjęła pastel jako podstawowe medium, Carriera wyróżniała się jako malarka miniatur. Aby utrzymać się jako młoda artystka, Carriera malowała i sprzedawała miniatury portretów, które stanowiły wieczka małych tabakierek. Chociaż tego typu przedmioty dekoracyjne nie były uważane za dzieła sztuki wysokiej, cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród palących tytoń arystokratów, którzy masowo podróżowali do Wenecji. Nie trwało długo, zanim umiejętności i pomysłowość Carriery uczyniły ją najbardziej poszukiwaną miniaturzystką na rynku międzynarodowym.

Ten miniaturowy portret, zamówiony przez włoskiego malarza Marco Ricciego, oddaje dynamiczne i szczegółowe podobieństwo na zaledwie kilku centymetrach kwadratowych akwareli na kości słoniowej. Sama Carriera wprowadziła użycie kości słoniowej jako podstawy do miniatur portretowych – jest to szczególnie trudna, ale satysfakcjonująca estetycznie technika, którą wkrótce potem przyjęło wielu artystów. Carriera starannie nałożyła cienkie warstwy akwareli na niechłonną powierzchnię w kolorze kości słoniowej, aby stworzyć imponującą gamę kolorów i faktur. W obszarach cielesnych malowała szczególnie delikatnie, aby prześwitywać świetlista baza w kolorze kości słoniowej. Powstałe portrety były niezwykle żywe i realistyczne jak na swój niewielki rozmiar, co przyciągnęło dalszą uwagę na sztukę Rosalby Carriery.

3. Miniaturowy autoportret Carriery

To kolejny autoportret, będący przykładem wyjątkowego mistrzostwa Rosalby Carriery w sztuce miniaturowej. Opowiada także historię jej wschodzącej sławy w świecie sztuki początku XVIII wieku. Autoportret jako „niewinność” to alegoryczny portret, w którym Carriera przedstawia siebie jako cnotę niewinności. Celowo stylizowała własne rysy na dziecięce, co obok symbolicznego włączenia gołębicy uosabia tytułowy temat. Miniatura ta jest właściwie kopią wcześniejszego autoportretu, który Carriera przedłożyła Akademii św. Łukasza w Rzymie w ramach przyjęcia do jej prestiżowych szeregów. Ta akademia artystów systematycznie wykluczała kobiety i wyśmiewała formy sztuki zakodowane w sposób kobiecy, co sprawiło, że włączenie Carriery w wieku 25 lat było szczególnie niezwykłe. Bezsprzecznie wyróżniło ją to jako profesjonalną artystkę plastyczną, a co za tym idzie, pomogło podnieść status jej mediów specjalistycznych.

4. Pastelowy portret kobiety w masce

Na początku XVIII wieku pastel stał się głównym medium w twórczości Rosalby Carriery, która składała się głównie z portretów zamawianych na zamówienie. Pastelowy portret, wymagający minimalnego przygotowania i braku faz suszenia, można było wykonać podczas jednego posiedzenia, co zadowoliło rosnącą klientelę arystokratycznych turystów Carriery. Pomimo względnej wygody i swobodnej reputacji pasteli, może być trudno go opanować, szczególnie na dużą skalę - pastelowe kolory nie są wstępnie mieszane na palecie, ale raczej mieszane bezpośrednio na papierze, a błędów nie można łatwo ukryć, jak w przypadku malarstwa olejnego . Ale Carriera nieustraszenie opanowała kolejne trudne i lekceważone medium i z powodzeniem promowała pastelowy portret jako nowy, ekscytujący gatunek sztuki wśród klas wyższych.

Pozornie spontaniczne pastelowe pociągnięcia Carriery nadają temu portretowi, przedstawiającemu bezimienną kobietę, żartobliwie trzymającą teatralną maskę, odświeżającą swobodę i witalność. Sztuka Rosalby Carriery urzekła Widzowie z epoki rokoka , który znudził się mrocznymi i uroczystymi portretami minionych pokoleń.

5. Młoda dama z papugą

Komercyjny sukces sztuki Rosalby Carrerii spopularyzował pastel jako niezależne medium i rokoko jako styl dominujący w Europie. Od miniatur akwarelowych na kości słoniowej po portrety wykonane pastelami na papierze – sztuka Carriery była coraz bardziej uwielbiana ze względu na delikatnie zmieszane kolory, namacalne tekstury i beztroską intymność – wszystkie pożądane cechy w kwitnącym ruchu rokoko, który powstał we Francji . W fachowej ręce Carriery pastel był szczególnie skuteczny w oddawaniu musującego wyglądu i stylu ekstrawaganckiej mody i pudrowych kosmetyków w stylu rokoko.

Carriery Młoda dama z papugą szczególnie przykładem stylu rokoko. Modelka tego pastelowego portretu, prawdopodobnie córka angielskiego szlachcica, przyjmuje zalotną pozę z zalotną pewnością siebie. Siedząca na jej palcach papuga figlarnie pociąga ją za głęboki dekolt, odsłaniając pierś. Dzięki uwodzicielskiemu tematowi i estetycznemu naciskowi na bogate faktury i jasne kolory, ten pastelowy portret – podobnie jak większość dzieł Rosalby Carriery – zarówno ucieleśniał ideały rokoka, jak i wpłynął na ich rozprzestrzenianie się.

6. Pastelowy portret Gustavusa Hamiltona

Sztuka Rosalby Carriery cieszyła się tak dużym zainteresowaniem, że artystka otworzyła własne studio w Wenecji, które cieszyło się stałym napływem międzynarodowych mecenasów. Wielu klientów Carriery odwiedzało Wenecję w ramach Grand Tour. Ta podróż wkraczająca w dorosłość, podejmowana przez młodych arystokratów, obejmowała przystanki w najważniejszych miejscach historycznych i kulturowych Europy. Pracownia portretowa Carriery była uważana za niezbędną atrakcję dla wielkich turystów w XVIII wieku. Jeden z takich patronów, młody irlandzki wicehrabia Gustavus Hamilton, zamówił ten elegancki pastelowy portret w pracowni Carriery podczas swojej wielkiej trasy koncertowej. Rosalba Carriera, zazwyczaj opierając się na jednym krótkim posiedzeniu, wykazała się umiejętnością idealizowania elitarnych postaci, takich jak Hamilton, bez przesłaniania ich naturalnych cech i osobowości.

7. Ludwik XV, król francuski, jako Dauphin

Oprócz przyciągania publiczności weneckich turystów, sztuka Rosalby Carriery urzekła dwory Europy, która szczyciła się zarówno siłą polityczną, jak i gustowną. Chociaż Carriera była zadowolona, ​​że ​​nigdy nie opuściła Wenecji, ostatecznie przyjęła kilka ekskluzywnych zaproszeń od dworzan francuskich, niemieckich i włoskich.

W 1720 roku Carriera spędziła kilka miesięcy w Paryżu, gdzie spotykała się z najbardziej wpływowymi europejskimi artystami, intelektualistami i szlachtą, potwierdzając swój wpływ na autorytatywny gust estetyczny dworu. Co najważniejsze, Carriera otrzymała zlecenie stworzenia pastelowego portretu następcy tronu Francji, Ludwika XV, który miał zaledwie dziesięć lat. Carriera stworzył modny i dostojny portret, który skutecznie równoważył status Ludwika XV jako szlachetnego męża stanu i rzeczywistość jego młodości. Komisja ta oficjalnie uznała dzieła Rosalby Carriery za preferowany przez dwór projekt portretów z epoki rokoka.

8. Pastelowy portret Cateriny Sagredo Barbarigo

Do najbardziej prestiżowych i płodnych mecenasów twórczości Rosalby Carriery należał król dworu drezdeńskiego August III, który zebrał setki pasteli od Carriery i innych wschodzących pastelowych artystów. Jego kolekcja stworzyła pierwszą publiczną przestrzeń wystawienniczą poświęconą sztuce pasteli, która stała się znana jako Das Kabinett der Rosalba — pokazując nierozerwalny związek między sztuką pasteli a nazwą Carriera.

Ta przełomowa kolekcja, która od tego czasu znajduje się w Dreźnie, obejmuje wykonany przez Carrierę portret Cateriny Sagredo Barbarigo, notorycznej właścicielki kasyna w Wenecji, wykonany pod koniec kariery. Podobnie jak większość dzieł Rosalby Carriery, ten portret jest ściśle przycięty i nie można zidentyfikować tła, a mimo to jego nieskazitelnie odwzorowane szczegóły na pierwszym planie ujawniają warstwy osobowości Barbarigo. Proste spojrzenie Barbarigo i przekrzywiony kapelusz myśliwski ukazują jej niezależność i wywrotowe zainteresowanie męskimi hobby, podczas gdy jej bogata biżuteria i czerwona kokardka prowokacyjnie zwracają uwagę na jej kobiece rysy.

9. Personifikacja Afryki

Oprócz zamówień na portrety, twórczość Rosalby Carriery poruszała także tematykę alegoryczną. Zainspirowana wersjami tej samej serii autorstwa innych artystów, Carriera stworzyła cztery pastelowe portrety, które uosabiały cztery znane kontynenty – Europę, Azję, Afrykę i Amerykę – jako postacie kobiece w kostiumach. Podczas gdy większość XVIII-wiecznych przedstawień Afrykanów opierała się wyłącznie na obraźliwych stereotypach, Carriera najprawdopodobniej użył żywego modelu, aby oddać alegoryczną postać Afrykanina. Afryka z taką samą dbałością o szczegóły i dbałością o fizyczną dokładność, jak jej portrety zamówione. Należy jednak zauważyć, że przedstawianie osoby kolorowej przede wszystkim jako przedmiotu przyjemności estetycznej, a także Afryka typowy „egzotyczny” kostium i bukiet żywych węży odzwierciedlają rasistowską historię monolitu, inicjowanie portrety ludzi i kultur Afryki w sztuce zachodniej.

10. Dziedzictwo sztuki Rosalby Carriery: Autoportret jako stara kobieta

Jeden z ostatnich pastelowych portretów Rosalby Carriery, Autoportret jako stara kobieta , odbiega nie tylko od konwencjonalnego portretu rokokowego, ale od typowych cech twórczości Carriery. Na niezwykle ciemnym tle blada i wyraźnie postarzała twarz Carriery sprawia wrażenie zmęczonej i zamyślonej. W odróżnieniu od wcześniejszych autoportretów Carriera nie uśmiecha się, a jej słabnące spojrzenie nie spotyka wzroku widza. Niedługo po ukończeniu tego portretu, pomimo licznych operacji, Carriera całkowicie oślepła, co zmusiło ją do zaprzestania pracy w ostatniej dekadzie jej życia. Zmarła w Wenecji w wieku 82 lat.

Nawet po jej śmierci dzieła Rosalby Carriery nadal oczarowywały kolekcjonerów i inspirowały artystów zajmujących się pastelami w całej Europie – aż do momentu, gdy styl rokoko nieuchronnie wyszedł z łask, a jej imię popadło w zapomnienie. Dziś, 350 lat po swoich narodzinach, Carriera ponownie jest uznawana za jedną z odnoszących największe sukcesy artystek wszechczasów i słusznie przypisuje się jej katalizowanie stuleci innowacji w sztuce pasteli.