Wystawa malarstwa: Vincent van Gogh i ekspresjonizm
01 z 18Vincent van Gogh: Autoportret w słomkowym kapeluszu i kitlu artysty
Z wystawy Vincent van Gogh i ekspresjonizm Vincent van Gogh (1853-90), Autoportret z słomianym kapeluszem i fartuchem artysty, 1887. Olej na tekturze, 40,8 x 32,7 cm. Muzeum Van Gogha w Amsterdamie (Vincent van Gogh Stichting).
Wpływ Van Gogha na niemieckich i austriackich malarzy ekspresjonistów.
Wpływ Van Gogha jest widoczny u wielu Ekspresjonista działa jako malarze naśladujący jego użycie czystego, żywe kolory , jego dobitne pędzle i kontrastujące zestawienia kolorystyczne we własnych obrazach. Dyrektorzy muzeów i prywatni kolekcjonerzy w Niemczech i Austrii byli jednymi z pierwszych, którzy zaczęli kupować obrazy Van Gogha, a do 1914 r. w kolekcjach niemieckich i austriackich znajdowało się ponad 160 jego dzieł. Objazdowe wystawy pomogły odsłonić pokolenie młodych artystów na ekspresyjne prace Van Gogha.
Poznaj wpływ, jaki Vincent van Gogh wywarł na niemieckich i austriackich malarzy ekspresjonistycznych dzięki tej galerii zdjęć z wystawy Van Gogha i ekspresjonizmu, która odbyła się w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie (24 listopada 2006 r. do 4 marca 2007 r.) oraz Nowa galeria w Nowym Jorku (23 marca do 2 lipca 2007). Pokazując prace Van Gogha obok prac młodych malarzy ekspresjonistycznych, wystawa ta ujawnia pełny zakres jego wpływu na innych malarzy.
Vincent van Gogh malował wiele autoportretów, eksperymentując z różnymi technikami i podejściami (i oszczędzając na modelu!). Wiele z nich, w tym ten, nie jest ukończonych na tym samym poziomie szczegółowości, ale mimo to jest potężnych psychologicznie. Styl autoportretów Van Gogha (pozy, intensywna praca pędzlem, introspekcyjna ekspresja) wpłynął na portrety tworzone przez malarzy ekspresjonistycznych, takich jak Emil Nolde, Erich Heckel i Lovis Corinth.
Vincent van Gogh wierzył, że „Malowane portrety mają swoje własne życie, coś, co wywodzi się z korzeni duszy malarza, których maszyna nie może dotknąć. Wydaje mi się, że im częściej ludzie oglądają zdjęcia, tym bardziej to odczują”.
(List Vincenta van Gogha do jego brata, Theo van Gogha, z Antwerpii, ok. 15 grudnia 1885 r.)
Ten autoportret znajduje się w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, które zostało otwarte w 1973 roku. W muzeum znajduje się około 200 obrazów, 500 rysunków i 700 listów Van Gogha, a także jego osobista kolekcja japońskich grafik. Prace pierwotnie należały do brata Vincenta Theo (1857-1891), następnie przeszły na jego żonę, a następnie jej syna, Vincenta Willema van Gogha (1890-1978). W 1962 roku przekazał prace Fundacji Vincenta van Gogha, gdzie stanowią zalążek kolekcji Muzeum Van Gogha.
Zobacz też:
Szczegóły z tego obrazu
Fragment autoportretu Vincenta van Gogha ze słomianym kapeluszem i fartuchem artysty
Z wystawy Vincent van Gogh i ekspresjonizm Fragment autoportretu z słomianym kapeluszem i kitelem artysty autorstwa Vincenta van Gogha, 1887. Olej na tekturze, 40,8 x 32,7 cm. Muzeum Van Gogha w Amsterdamie (Vincent van Gogh Stichting).
Ten szczegół z Autoportretu w słomkowym kapeluszu Van Gogha i Fartu artysty wyraźnie pokazuje, w jaki sposób użył czystego koloru z bardzo wyraźnymi, kierunkowymi pociągnięciami pędzla. Pomyśl o tym jako o mniej ekstremalnej formie Puentylizm . Kiedy oglądasz obraz z bliska, widzisz poszczególne pociągnięcia pędzla i kolory; kiedy się cofasz, łączą się wizualnie. „Sztuczka” jako malarza polega na wystarczającej znajomości swoich kolorów i tony aby to było skuteczne.
03 z 18Oskar Kokoschka: Hirsch jako staruszek
Z wystawy Vincent van Gogh i ekspresjonizm Oskar Kokoschka (1886-1980), Hirsch jako staruszek, 1907. Olej na płótnie, 70 x 62,5 cm. Lentos Kunstmuseum Linz.
Portrety Oskara Kokoschki „wyróżniają się tym, że oddają wewnętrzną wrażliwość modela – lub, bardziej realistycznie, własną Kokoschkę”.
Kokoschka powiedział w 1912 roku, że kiedy pracował, „w obraz wlewa się uczucie, które staje się niejako plastycznym ucieleśnieniem duszy”.
(Źródło cytatu: Style, szkoły i ruchy autor: Amy Dempsey, Thames and Hudson, s.72)
Karl Schmidt-Rottluff: Autoportret
Z wystawy Vincent van Gogh i ekspresjonizm Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Autoportret, 1906. Olej na płótnie, 44 x 32 cm. Fundacja Seebüll Ada i Emil Nolde, Seebüll.
Jednym z zadeklarowanych artystów był niemiecki ekspresjonista Karl Schmidt-Rottluff zdegenerowany przez nazistów, skonfiskowano setki jego obrazów w 1938 r., a w 1941 r. zakazano malowania. Urodził się w Rottluff koło Chemnitz (Saksonia) 1 grudnia 1884 r. i zmarł w Berlinie 10 sierpnia 1976 r.
Obraz ten pokazuje użycie mocnego koloru i intensywnych śladów pędzla, które są charakterystycznymi elementami jego wczesnych obrazów. Jeśli myślałeś, że Van Gogh kochał ciasto , Popatrz na toSzczegółz autoportretu Schmidta-Rottluffa!
Fragment z autoportretu Karla Schmidta-Rottluffa
Z wystawy Vincent van Gogh i ekspresjonizm Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Autoportret, 1906. Olej na płótnie, 44 x 32 cm. Fundacja Seebüll Ada i Emil Nolde, Seebüll. Fundacja Seebüll Ada i Emil Nolde, Seebüll.
Ten szczegół z Autoportretu Karla Schmidta-Rottluffa pokazuje, jak gęsto używał farby. Przyjrzyj się także gamie kolorów, których użył, jak nierealistyczne, ale skuteczne są dla odcieni skóry i jak mało pomieszał swoje kolory na płótnie.
06 z 18Erich Heckel: Siedzący mężczyzna
Z wystawy Vincent van Gogh i ekspresjonizm Erich Heckel (1883-1970), Siedzący mężczyzna, 1909. Olej na płótnie, 70,5 x 60 cm. Ze zbiorów prywatnych, dzięki uprzejmości Neue Galerie New York.
Erich Heckel i Karl Schmidt-Rottluff zaprzyjaźnili się jeszcze w szkole. Po szkole Heckel studiował architekturę, ale studiów nie ukończył. Heckel i Karl Schmidt-Rottluff byli dwoma założycielami grupy artystów Brucke (Bridge) w Dreźnie w 1905 r. (Pozostali to Fritz Bleyl i Ernst Ludwig Kirchner).
Heckel był jednym z Ekspresjoniści kto został ogłoszony zdegenerowany przez nazistów, a jego obrazy skonfiskowano.
Egon Schiele: Autoportret z wykręconym ramieniem nad głową
Z wystawy Vincent van Gogh i ekspresjonizm Egon Schiele (1890-1918), Autoportret z ramieniem skręconym nad głową, 1910. Gwasz, akwarela, węgiel i ołówek na papierze, 42,5 x 29,5 cm. Ze zbiorów prywatnych, dzięki uprzejmości Neue Galerie New York.
Tak jak Fowizm , Ekspresjonizm był „charakteryzował się użyciem symbolicznych kolorów i przesadnych obrazów, chociaż niemieckie manifestacje generalnie przedstawiają ciemniejszą wizję ludzkości niż Francuzi”. (Źródło cytatu: Style, szkoły i ruchy autorstwa Amy Dempsey, Thames and Hudson, s.70)
Obrazy i autoportrety Egon Schiele z pewnością pokazują mroczny pogląd na życie; w swojej krótkiej karierze był w „awangardzie ekspresjonistycznego zaabsorbowania eksploracją psychologiczną”. (Źródło cytatu: The Oxford Companion to Western Art, pod redakcją Hugh Brigstocke, Oxford University Press, s.681)
Emil Nolde: Białe pnie drzew
Z wystawy Vincent van Gogh i ekspresjonizm Emil Nolde (1867-1956), Białe pnie drzew, 1908. Olej na płótnie, 67,5 x 77,5 cm. Muzeum Brücke w Berlinie.
W miarę jak rozwijał się jako malarz, Emil Nolde „stał się luźniejszy i swobodniejszy, aby, jak to ujął, „z całej tej złożoności zrobić coś skoncentrowanego i prostego”. (Źródło cytatu: Style, szkoły i ruchy przez Amy Dempsey, Thames and Hudson, s.71)
Zobacz też:
Szczegóły białych pni drzew
Detal z białych pni drzew Emila Nolde
Z wystawy Vincent van Gogh i ekspresjonizm Emil Nolde (1867-1956), Białe pnie drzew, 1908. Olej na płótnie, 67,5 x 77,5 cm. Muzeum Brücke w Berlinie.
Nie sposób przestać się zastanawiać, co Vincent van Gogh zrobiłby z obrazów Emila Nolde. W 1888 roku Van Gogh napisał do swojego brata Theo:
'Kto będzie co do malowania postaci? Claude Monet osiągnął dla krajobrazu? Trzeba jednak poczuć, tak jak ja, że ktoś taki jest w drodze... malarz przyszłości będzie kolorystą, jakiego jeszcze nie widziano. Manet się tam dostał, ale, jak wiesz, Impresjoniści już wykorzystali mocniejszy kolor niż Manet.Zobacz też: Palety mistrzów: Monet Techniki impresjonistów: jakie kolory to cienie?
Wyrok Paryża: Manet, Meissonier i rewolucja artystyczna
10 z 18Vincent van Gogh: Naprawiacze dróg
Z wystawy Vincent van Gogh i ekspresjonizm Vincent van Gogh (1853-90), Naprawiacze dróg, 1889. Olej na płótnie, 73,5 x 92,5 cm. Kolekcja Phillipsa, Waszyngton D.C.
„Absolutna czerń tak naprawdę nie istnieje. Ale podobnie jak biel, występuje w prawie każdym kolorze i tworzy nieskończoną różnorodność szarości - różniących się odcieniem i siłą. Aby w naturze naprawdę nie widziało się nic poza tymi tonami lub odcieniami.
„Istnieją tylko trzy podstawowe kolory — czerwony, żółty i niebieski; „kompozyty” są pomarańczowe, zielone i fioletowe. Dodając czerń i trochę bieli otrzymujemy nieskończone odmiany szarości – czerwono-szary, żółto-szary, niebiesko-szary, zielono-szary, pomarańczowo-szary, fioletowo-szary.
„Nie da się na przykład powiedzieć, ile jest zielonoszarych; istnieje nieskończona różnorodność. Ale cała chemia kolorów nie jest bardziej skomplikowana niż te kilka prostych zasad. A posiadanie jasnego wyobrażenia o tym jest warte więcej niż 70 różnych kolorów farby -- ponieważ z tymi trzema głównymi kolorami oraz czernią i bielą można stworzyć ponad 70 odcieni i odmian. Kolorysta to osoba, która od razu wie, jak analizować kolor, kiedy widzi go w naturze i może powiedzieć na przykład: że zielonoszary to żółty z czarnym i niebieskim itd. Innymi słowy, ktoś, kto wie jak znaleźć na swojej palecie szarości natury.
(Źródło cytatu: List Vincenta van Gogha do jego brata Theo van Gogha, 31 lipca 1882 r.)
Gustav Klimt: Sad
Z wystawy Vincenta van Gogha i ekspresjonizmu Gustav Klimt (1862-1918), Sad, ok. 1905. Olej na płótnie, 98,7 x 99,4 cm. Muzeum Sztuki Carnegie w Pittsburghu; Patroni Funduszu Sztuki.
Wiadomo, że Gustav Klimt namalował około 230 obrazów, z których ponad 50 to pejzaże. W przeciwieństwie do wielu ekspresjonistycznych obrazów, krajobrazy Klimta mają w sobie spokój i nie mają jasnych kolorów (ani złoty Liść ) jego późniejszych obrazów figuralnych, takich jak Finał II .
„Wewnętrzną pasją Klimta było robienie jego zrozumienie bardziej realne — skupiające się na tym, co stanowiło esencję rzeczy kryjącą się za ich zwykłym fizycznym wyglądem. (Źródło cytatu: Gustav Klimt Krajobrazy , Przekład Ewalda Osersa, Weidenfeld i Nicolson, s.12)
Klimt powiedział: „Kto chce coś o mnie wiedzieć – jako artysta, jedyna godna uwagi rzecz – powinien uważnie przyjrzeć się moim zdjęciom i spróbować zobaczyć w nich, kim jestem i co chcę robić”. (Źródło cytatu: Gustav Klimt autorstwa Franka Whitforda, Collinsa i Browna, s.7)
Zobacz też
? Obrazy Blocha-Bauera Klimta (Historia sztuki)
Ernst Ludwig Kirchner: Plac Nollendorf
Z wystawy Vincent van Gogh i ekspresjonizm Ernst Ludwig Kirchner ((1880-1938), Plac Nollendorf, 1912. Olej na płótnie, 69 x 60 cm. Fundacja Dr. Otto i Ilse Augustin, Fundacja Stadtmuseum Berlin.
„Malarstwo to sztuka, która przedstawia zjawisko odczuwania na płaskiej powierzchni. Medium używanym w malarstwie, zarówno jako tło, jak i linia, jest kolor
Dziś fotografia dokładnie odwzorowuje obiekt. Malarstwo, wyzwolone z takiej potrzeby, odzyskuje swobodę działania
Dzieło sztuki rodzi się z całkowitego przełożenia osobistych pomysłów w realizacji”.
-- Ernst Kirchner
(Źródło cytatu: Style, szkoły i ruchy przez Amy Dempsey, Thames and Hudson, s.77)
Wassily Kandinsky: Ulica Murnau z kobietami
Z wystawy Vincent van Gogh i ekspresjonizm Wassily Kandinsky (1866-1944), Ulica Murnau z kobietami, 1908. Olej na tekturze, 71 x 97 cm. Ze zbiorów prywatnych, dzięki uprzejmości Neue Galerie New York.
Ten obraz jest doskonałym przykładem wpływu Van Gogha na Ekspresjoniści , zwłaszcza jeśli chodzi o emocjonalne podejście do malarstwa pejzażowego.
„1. Każdy artysta, jako twórca, musi nauczyć się wyrażać to, co jest osobiście charakterystyczne. (Element osobowości.)
„2. Każdy artysta, jako dziecko swojej epoki, musi wyrażać to, co charakterystyczne dla tej epoki. (Element stylu w swej wartości wewnętrznej, na którą składa się język czasu i język ludu.)
„3. Każdy artysta, jako sługa sztuki, musi wyrażać to, co jest charakterystyczne dla sztuki w ogóle. (Element czystej i wiecznej sztuki, znajdujący się wśród wszystkich ludzi, wśród wszystkich narodów i we wszystkich czasach, który pojawia się w pracach wszystkich artystów wszystkich narodów i we wszystkich epokach, i który nie jest posłuszny, jako istotny element sztuki , każde prawo przestrzeni lub czasu.)”
-- Wassily Kandinsky w jego O duchowości w sztuce, a zwłaszcza w malarstwie .
Zobacz też:
Cytaty artysty: Kandinsky
Profil Kandinsky'ego (historia sztuki)
August Macke: Pola warzyw
Z wystawy Vincenta van Gogha i ekspresjonizmu August Macke (1887-1914), Pola warzywne, 1911. Olej na płótnie, 47,5 x 64 cm. Muzeum Sztuki w Bonn.
August Macke był członkiem grupy ekspresjonistów Der Blaue Reiter (Błękitny Jeździec). Zginął w I wojnie światowej, we wrześniu 1914 roku.
15 z 18Otto Dix: Wschód słońca
Z wystawy Vincent van Gogh i ekspresjonizm Otto Dix (1891-1969), Wschód słońca, 1913. Olej na płótnie, 51 x 66 cm. Prywatna kolekcja.
Otto Dix odbył praktykę u dekoratora wnętrz w latach 1905-1909, zanim rozpoczął naukę w Szkole Sztuk i Rzemiosł w Dreźnie do 1914 roku, kiedy rozpoczęła się I wojna światowa i został powołany do wojska.
16 z 18Egon Schiele: Jesienne słońce
Z wystawy Vincenta van Gogha i ekspresjonizmu Egon Schiele (1890-1918), Jesienne słońce, 1914. Olej na płótnie, 100 x 120,5 cm. Kolekcja prywatna, dzięki uprzejmości Eykyn Maclean, LLC.
Prace Van Gogha pokazywano w Wiedniu w 1903 i 1906 roku, inspirując lokalnych artystów swoją innowacyjną techniką. Egon Schiele utożsamiany z tragiczną osobowością Van Gogha, a jego zwiędłe słoneczniki są malowane jak melancholijne wersje słoneczników Van Gogha.
17 z 18Vincent van Gogh: Słoneczniki
Z wystawy Vincent van Gogh i ekspresjonizm Vincent van Gogh (1853-90), Słoneczniki, 1889. Olej na płótnie, 95 x 73 cm. Muzeum Van Gogha, Amsterdam (Fundacja Vincenta van Gogha).
„Jestem teraz na czwartym zdjęciu słoneczników. Ta czwarta to bukiet 14 kwiatów na żółtym tle, jak martwa natura z pigwy i cytryn, którą zrobiłem jakiś czas temu. Tyle tylko, że jest znacznie większy, daje dość osobliwy efekt, a myślę, że ten maluje się z większą prostotą niż pigwy i cytryny… obecnie staram się znaleźć specjalny pędzel bez kropkowania czy czegokolwiek innego, nic poza zróżnicowany udar. (Źródło cytatu: List Vincenta van Gogha do jego brata, Theo van Gogha, z Arles, ok. 27 sierpnia 1888 r.)
Gauguin powiedział mi pewnego dnia, że widział zdjęcie autorstwa Claude Monet słoneczników w dużym japońskim wazonie, bardzo ładnie, ale - bardziej lubi mój. Nie zgadzam się - tylko nie myśl, że słabnę. ... Jeśli w wieku czterdziestu lat sporządzę obraz postaci takich jak kwiaty, o których mówił Gauguin, będę miał w sztuce pozycję równą każdemu, bez względu na to, kto. A więc wytrwałość. (Źródło cytatu: List Vincenta van Gogha do jego brata, Theo van Gogha, z Arles, ok. 23 listopada 1888.)
Fragment obrazu Słoneczniki Vincenta van Gogha
Z wystawy Vincent van Gogh i ekspresjonizm Fragment Vincenta van Gogha (1853-90), Słoneczniki, 1889. Olej na płótnie, 95 x 73 cm. Muzeum Van Gogha w Amsterdamie (Vincent van Gogh Stichting).
„Jedna z dekoracji słoneczników na błękitnym tle ma „aureolę”, co oznacza, że każdy przedmiot otoczony jest blaskiem kolor uzupełniający tła, na którym się wyróżnia”. (Źródło cytatu: List Vincenta van Gogha do jego brata, Theo van Gogha, z Arles, ok. 27 sierpnia 1888)