Definiowanie portretów i portretów w sztuce

Portrety to silna kategoria w sztuce

Nowa Galeria Nowy Jork /Wikimedia Commons/CC od 1.0

Portrety to dzieła sztuki, które rejestrują podobizny żywych lub żyjących ludzi lub zwierząt. Słowo portret służy do opisu tej kategorii sztuki.

Celem portretu jest:uczcić pamięćobraz kogoś na przyszłość. Można to zrobić za pomocą malarstwa, fotografii, rzeźba lub prawie każdym innym medium.

Niektóre portrety są również tworzone przez artystów wyłącznie w celu tworzenia sztuki, a nie pracy na zamówienie. Ludzkie ciało i twarz to fascynujące tematy, które wielu artystów lubi studiować w swojej osobistej pracy.

Rodzaje portretów w sztuce

Można spekulować, że większość portretów powstaje za życia. Może to być pojedyncza osoba lub grupa, na przykład rodzina.

Malarstwo portretowe wykracza poza zwykłą dokumentację, jest interpretacją tematu przez artystę. Portrety mogą być realistyczne, abstrakcyjne lub reprezentacyjne.

Dzięki fotografia , możemy łatwo rejestrować, jak ludzie wyglądają przez całe życie. Nie było to możliwe przed wynalezieniem tego medium w połowie XIX wieku, więc ludzie polegali na malarzach, aby stworzyć swój portret.

Malowany portret jest dziś często postrzegany jako luksus, nawet bardziej niż w poprzednich stuleciach. Zwykle są malowane na specjalne okazje, ważne osoby lub po prostu jako dzieła sztuki. Ze względu na związane z tym koszty wiele osób decyduje się na fotografię zamiast zatrudniać malarza.

„Portret pośmiertny” to taki, który jest wykonywany po śmierci podmiotu. Można to osiągnąć albo kopiując inny portret, albo postępując zgodnie z instrukcjami zleceniodawcy.

Pojedyncze wizerunki Matki Boskiej, Jezusa Chrystusa lub jakichkolwiek świętych nie są uważane za portrety. Nazywane są „obrazami oddania”.

Wielu artystów decyduje się również na „autoportret”. Jest to dzieło sztuki przedstawiające artystę stworzone własnoręcznie. Są one zwykle wykonane ze zdjęcia referencyjnego lub patrząc w lustro. Autoportrety mogą dać dobre wyobrażenie o tym, jak artysta postrzega siebie i często są raczej introspekcyjne. Niektórzy artyści będą regularnie tworzyć autoportrety, niektórzy tylko jeden w życiu, a inni nie zrobią żadnego.

Portret jako rzeźba

Chociaż zwykle myślimy o portrecie jako dwuwymiarowy kawałek grafiki , termin ten może również dotyczyć rzeźby. Kiedy rzeźbiarz skupia się tylko na głowie lub głowie i szyi, nazywa się to a portret . Słowo biust stosuje się, gdy rzeźba obejmuje część ramienia i piersi.

Portrety i zawłaszczenie

Zazwyczaj portret rejestruje cechy obiektu, choć często też coś o nich mówi. Portret historyka sztuki Roberta Rosenbluma (1927–2006) autorstwa Kathleen Gilje uchwycił twarz modelki. Świętuje również jego wybitne stypendium Ingres poprzez asygnowanie portretu hrabiego de Pastoret autorstwa Jean-Auguste-Domonique Ingresa (1791—1857).

Portret Ingresa ukończono w 1826 roku, a portret Gilje w 2006 roku, kilka miesięcy przed śmiercią Rosenbluma w grudniu. Robert Rosenblum współpracował przy wyborze zawłaszczenia.

Reprezentatywne portrety

Czasami portret zawiera przedmioty nieożywione, które reprezentują tożsamość osoby. Nie musi koniecznie zawierać samego tematu.

Franciszek Picabia portret Alfred Stieglitz „Ici, C'est Ici Stieglitz” („Tu jest Stieglitz”, 1915, Kolekcja Stieglitz, Metropolitan Museum of Art) przedstawia jedynie zepsuty aparat miechowy. Stieglitz był słynnym fotografem, dealerem i mężem Georgii O'Keeffe. Moderniści z początku XX wieku kochali maszyny, a sympatia Picabii do maszyny i Stieglitza wyraża się w tej pracy.

Rozmiar portretów

Portrety mogą mieć dowolny rozmiar. Kiedy obraz był jedynym sposobem na uchwycenie wizerunku osoby, wiele zamożnych rodzin wybierało upamiętnianie ludzi w „miniaturowych portretach”. Obrazy te były często wykonywane emalią, gwaszem lub akwarelą na skórze zwierząt, kości słoniowej, welunie lub podobnym podłożu. Szczegóły tych maleńkich portretów – często zaledwie kilku centymetrów – są niesamowite i stworzone przez niezwykle utalentowanych artystów.

Portrety mogą być również bardzo duże. Często myślimy o obrazach rodzina królewska i światowych liderów wiszących w ogromnych halach. Samo płótno może czasami być większe niż osoba, która była w prawdziwym życiu.

Jednak większość malowanych portretów mieści się pomiędzy tymi dwoma skrajnościami. Leonarda da Vinci Mona Lisa (ok. 1503) jest prawdopodobnie najsłynniejszym portretem na świecie i został namalowany na płycie z topoli o wymiarach 2 stopy, 6 cali na 1 stopę i 9 cali. Wiele osób nie zdaje sobie sprawy, jak mały jest, dopóki nie zobaczy go osobiście.