Wota: 7 obiektów sakralnych od starożytności do współczesności

Tak długo, jak istnieje sztuka, ludzie wytwarzali piękne przedmioty do celów duchowych. Powszechnie uważa się, że niektóre z najwcześniejszych dzieł sztuki, takie jak paleolitu Wenus z Willendorfu , były związane z kultami religijnymi. Wota nie są wyjątkiem od tej długotrwałej praktyki. Zwany także ex-votos, wywodzący się z łac chcieć „ślub”, te różnorodne przedmioty miały symbolizować nadzieję i wdzięczność. W historii ludzkości wytwarzano różne rodzaje ofiar, od świętych statuetek, glinianych figurek i malowanych tabliczek. Często składano je w sanktuariach w nadziei na cudowne uzdrowienie. Wota są nadal składane w dzisiejszych czasach, co pokazuje ich trwałe znaczenie w praktyce duchowej i religijnej.

1. Wotum miniaturowej łodzi, Egipcjanka, 22 nd -18 cz Wiek pne

Starożytni Egipcjanie słyną z obrzędów pogrzebowych. Po zabalsamowaniu i procesji ciała odprawiał ksiądz magiczny rytuały i modlitwy. Wszystko to miało na celu przygotowanie zmarłego do życia pozagrobowego. Oprócz modlitwy zmarły byłby wspierany przez ofiary z jedzenia i świętych przedmiotów. Wierzono, że umieszczając te przedmioty w grobowcu, będą towarzyszyć zmarłym w zaświatach i pomagać im w drodze. Pochodzący z Środkowe królestwo , ten miniaturowy model łodzi był symbolem podróży ze świata żywych do świata umarłych. Daje również ważny wgląd w wykorzystanie łodzi w starożytnym Egipcie. Typ łódź przedstawiony tutaj byłby używany na Nilu do połowów i transportu towarów.

2. Brązowa figurka byka, grecka, 8 cz Wiek pne

Wota były również używane przez starożytnych Greków. Oprócz kontynuowania praktyki wykorzystywania ofiar do obrzędów pogrzebowych, składali także przedmioty w kapliczkach. Figurki z brązu i terakoty były powszechnymi formami wotów i znaleziono ich setki Olimpia w sanktuariach poświęconych starożytnym bogom.

Przedstawione postacie obejmowały zarówno zwierzęta, jak i ludzi, na przykład starożytnych wojowników. Ten miniaturowy byk z brązu, mający zaledwie 8,4 cm wysokości, był prawdopodobnie wotum dla greckiego boga Zeus . W mitologii greckiej byk był znaczącym zwierzęciem. Był ojcem okrutnego Minotaura, a Zeus słynnie przemienił się w byka, kiedy porwał Europę, fenicką księżniczkę. Ponadto byki były podstawową częścią codziennego życia i były ważne w starożytnym rolnictwie. W rezultacie prawdziwe byki były zabijane jako ofiary ze zwierząt dla Zeusa. Byłaby to jednak kosztowna praktyka. Zamiast tego mniej zamożni pielgrzymi mogli ofiarować figurki symbolizujące ofiarnego byka. Wykonany z brązu byłby droższą ofiarą niż byk z terakoty.

3. Wotywna kobieta w ciąży, rzym., 1 ul Wiek pne

Innym powszechnym typem w świecie starożytnym były wota anatomiczne. Mogli przedstawiać wszystko, od uszu, rąk, a nawet usta . Tego typu ofiary składano w nadziei na cudowne uzdrowienie lub w podziękowaniu za powrót do zdrowia. Czasami wiązano je z płodnością lub porodem.

Ta ofiara w postaci ciężarnej kobiety wskazuje na nadzieje na bezpieczny poród, co było szczególnie ważne ze względu na ówczesne czasy wysokie wskaźniki śmiertelności matek w czasach starożytnych. Oferty w kształcie macice znaleziono również fallusy. Szczególnie pouczające są wota anatomiczne, w których możemy dostrzec ich specyficzne funkcje i nadzieje, jakie pokładali w nich ci, którzy je składali. Wiele z nich wypalano w glinie w formie, co pozwalało na łatwą i niedrogą masową produkcję. W rezultacie były to szeroko stosowane przedmioty, z których korzystali zwykli ludzie. Rozprzestrzenili się po całym Cesarstwie Rzymskim; ta konkretna ofiara, złożona w latach 100 pne - 200 n.e., została wykopana w Suffolk w Anglii.

Wota w średniowiecznej i renesansowej Europie

Wraz z oficjalną instytucją chrześcijaństwa w Cesarstwie Rzymskim pojawiła się potrzeba przeniesienia starożytnych tradycji pogańskich na kontekst chrześcijański. Dlatego wota zaczęto stosować w środowiskach chrześcijańskich zamiast w pogańskich sanktuariach. W okresie średniowiecza anatomiczne wota były nadal szeroko rozpowszechnione. W chrześcijańskich sanktuariach w całej Europie zarówno miejscowi, jak i pielgrzymi składali ex-voto w kształcie części ciała. Szczególną popularnością cieszyły się miejsca poświęcone świętym związanym z cudami uzdrawiania.

Obraz św. Małgorzaty z Antiochii (289 – 304) z początku XV wieku przedstawia współczesne przedstawienie wotów. Centralny obraz Świętej jest otoczony epizodami z jej życia. Końcowa scena przedstawia chorych i kalekich pielgrzymów gromadzących się wokół jej grobu w nadziei na cudowne uzdrowienie. Nad nimi wiszą ofiary pozostawione przez poprzednich gości świątyni, w kształcie głów, dłoni, stóp i nóg. Podobnie jak w starożytności, były to podstawowe typy, które można było łatwo kupić. Malowidło jest ważnym dowodem na to, jak wykorzystywano wota w okresie późnego średniowiecza. Może nam również pokazać, jak niewiele zmieniła się praktyka od tamtego czasu; wota woskowe w kształcie części ciała są nadal regularnie produkowane pozostawiać w chrześcijańskich świątyniach.

Większość woskowych wotów pochodzących ze średniowiecza i renesans okres nie przetrwa. Zamiast tego polegamy na źródłach wizualnych, takich jak powyższy obraz, lub zapisach pisanych. Na przykład Giuliano Guizzelmi (1446 – 1518), XV-wieczny Toskańczyk, szczegółowo opisał w 1488 roku zamówienie woskowego obrazu wotywnego w swojej księdze metrykalnej. Opisał, jak wydał „jednego złotego florena” na wosk użyty do wykonania wizerunku jego małego siostrzeńca, Lactantio, który niedawno został uzdrowiony. Ofiara była poświęcona Maryi Dziewicy, ponieważ Lactantio wyzdrowiał po zawieszeniu jej figury na szyi. Guizzelmi wyjaśnił:

„Gdy tylko główna postać dotknęła jego ciała, choroba skończyła się i opuściła go […] Kiedy ślubowałem Najwspanialszej Madonnie, obiecałem Jej Wysokości, że jeśli pozostanie zdrowy, uczyni go woskiem, w pieluszkach, tak jak był i wielkości był…” (Maniura, 2011)

Guizzelmi najwyraźniej miał wiele długów wobec Maryi Dziewicy, ponieważ upewnił się również, że ofiara została pozłacana srebrem, zanim złożył ją w miejscowym kaplicy.

4. Model statku wotywnego, hiszpański, 15 cz Wiek

W okresie średniowiecza i renesansu statki nadal były ważnym środkiem transportu. Modele statków wotywnych były powszechne w nadmorskich miastach w Europie, które w dużej mierze polegały na portach i rybołówstwie dla swojej lokalnej gospodarki. Zawieszane w kościołach służyły jako dziękczynienie lub modlitwa o bezpieczną podróż. W przypadku wypadków morskich upamiętniano tych, którzy zginęli na morzu. Ten przykład pochodzi z 1425 roku , co czyni go jednym z najstarszych zachowanych chrześcijańskich statków wotywnych. Mierzący 125 cm wysokości, został wystawiony w kaplicy w katalońskim nadmorskim mieście Mataró. Być może był również noszony podczas procesji religijnych. Tego typu wota nie zawsze były całkowicie dokładnymi przedstawieniami statków. Dają nam jednak wgląd w znaczenie, jakie transport morski miał dla lokalnych społeczności.

5. Malowidło tablicowe przedstawiające dziewczynę spadającą głową do kadzi z winem, włoski, 16 cz Wiek

Renesansowe wota przybierały też często formę malowanych paneli przedstawiających sceny wypadków lub chorób z wstawiennictwem świętych. Tradycja ta narodziła się we Włoszech pod koniec XV wieku. Uważa się, że ich format wywodzi się z predelli, mniejszych scen narracyjnych na poliptyku (wielopanelowy) ołtarze poniżej głównych paneli świętych. Często opisywały żywoty świętych dokonujących cudów. To sprawiło, że stały się odpowiednią tradycją do malowania wotywnych obrazów świętych ratujących ludzi przed katastrofą.

Chrześcijańskie dzieła sztuki, które często przychodzą na myśl, gdy myślimy o renesansowych Włoszech, obejmują dzieła Leonarda Dziewica Skał . W przeciwieństwie do tych dużych, mocno obrobionych obrazów, panele wotywne były mniejsze i znacznie bardziej prymitywnie wykonane. Niewiele wiadomo o artystach, którzy je wykonali, ponieważ są niepodpisane i dlatego trudno je przypisać. Zostały wykonane szybko i nie tak drogie jak luksusowe ołtarze czy obrazy. Ich tańsze materiały oznaczały, że długotrwała degradacja była niestety powszechna. Mimo to do dziś zachowały się kolekcje malowanych wotów. Z cudami kojarzono sanktuarium trzynastowiecznego włoskiego świętego Mikołaja z Tolentino (kanonizowanego w 1446 r.). Tam są setki przykładów poświęconych mu malowanych wotów.

Na tym XVI-wiecznym obrazie dziewczyna wpada do kadzi z winem podczas żniw. W lewym górnym rogu Święty Mikołaj z Tolentino unosi się w chmurach, otoczony promieniami świętego światła. Lewą ręką wskazuje na nieszczęsną dziewczynę, dając do zrozumienia, że ​​cudem ją uratował. Dziewczyna i jej rodzina musieli przypisać świętemu swoje szczęśliwe ocalenie. Obraz zostałby przez nich zamówiony, a następnie ofiarowany w podzięce Bazylice św. Mikołaja.

6. Upadek z balkonu, Meksykanin, 19 cz Wiek

Chrześcijańskie malowidła rozprzestrzeniły się z Europy do obu Ameryk poprzez hiszpański kolonializm we wczesnej epoce nowożytnej, a także tradycje, które przynieśli ze sobą osadnicy. Stały się szczególnie popularnymi formami wyrażania pobożności i do dziś mają znaczenie kulturowe w Ameryce Łacińskiej.

Teraz są one bardziej znane jako ołtarze i są zwykle malowane na metalu. Jednak ten wcześniejszy przykład, wykonany w Meksyku w 1803 roku, to olej na płótnie. Pokazuje przebieg cudownego obrotu wydarzeń. Młoda kobieta, zidentyfikowana w napis jako służąca Barbara Rico wpada przez zawalony balkon z dwuletnim dzieckiem.

Podobnie jak Włoszka uratowana przez św. Mikołaja, Barbara szczęśliwie przeżywa. Pokazana jest po raz drugi, przykucnięta na podłodze, podczas gdy dziecko patrzy na nią z wyciągniętymi ramionami. Talerz, dzbanek i sztućce, które trzymała, leżą rozrzucone u jej stóp, również cudownie nienaruszone. W rogu niebiańska postać Matki Boskiej spogląda na uratowaną przed chwilą kobietę i dziecko. Chociaż ten i obraz Świętego Mikołaja powstały w odstępie wieków w zupełnie różnych kontekstach kulturowych, mają ten sam podstawowy układ katastrofy i wstawienniczego świętego w rogu. W rzeczywistości panele wyprodukowane nawet później nadal zachowują te same elementy.

7. Wotum wstawiennictwa św. Mikołaja za wstawiennictwo w wypadku samochodowym, Meksyk, lata 30. XX wieku

Ten retablo należy do Fridy Kahlo obszerna kolekcja ponad 450 malowanych ofert. Była nimi głęboko zainspirowana, znajdując inspirację w ich tematach związanych z religią, życiem i śmiercią (Castro-Sethness, 2005). Nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę Kahlo własną historię choroby i doświadczeń bliskich śmierci. W wieku 18 lat uległa wypadkowi autobusowemu, który pozostawił jej problemy zdrowotne na całe życie. To retablo z 1936 roku mogło więc być dla niej szczególnie rezonujące. Święty Mikołaj z Tolentino jest ponownie przedstawiony. Tym razem interweniuje podczas wypadku z wózkiem. Podobnie jak dziewiętnastowieczna malowana ofiara, istnieje napis opisując cud i dziękując. Wyjaśnia, że ​​w 1934 roku święty Mikołaj uratował życie trzem mężczyznom, Jesúsowi Garcíi, Antonii Ávila i Benito, po tym, jak ich wóz „przewrócił się wraz ze wszystkim i mułami”.

Mężczyźni leżą na ziemi, jeden z nich jest widoczny tylko dzięki stopom wystającym spod przewróconego wózka. Jeden muł leży na grzbiecie, a pozostałe stoją ze strachu na tylnych łapach. Nad katastrofalną sceną Święty Mikołaj stoi na unoszącej się chmurze. Jego spokojna postawa równoważy panikę spowodowaną wypadkiem poniżej, podkreślając, że nie ma powodu do obaw: jego wstawiennictwo ochroni ofiary. Jest to niezwykle podobne do renesansowego wota poświęconego św. Mikołajowi. Fakt, że tradycja ta przetrwała w pobożności ludowej aż do czasów nowożytnych, pokazuje niezaprzeczalną moc, jaką malarskie wota mają dla wiernych.

Wota są niezwykle różnorodne i szerokie, obejmując historię sztuki. Podane tutaj przykłady pokazują, że w całej historii Zachodu, zarówno starożytnej, jak i nowożytnej, wota były używane do reprezentowania powszechnego ludzkiego wyrażania nadziei i wdzięczności w obliczu walki. Fakt, że nadal inspirują ludzi w epoce nowożytnej, świadczy o tym, jak wyjątkowe są te przedmioty.