William Turner, angielski malarz pejzaży romantycznych
„Burza śnieżna: Hannibal i jego armia przekraczająca Alpy” (1812). Projekt Yorck / Wikimedia Commons / Domena publiczna
William Turner (23 kwietnia 1775 - 19 grudnia 1851) znany jest ze swojej ekspresyjnej, romantyczne obrazy pejzażowe które często pokazują potęgę natury nad człowiekiem. Jego twórczość miała znaczący wpływ na późniejszy ruch impresjonistyczny.
Szybkie fakty: William Turner
- Moyle, Franny. Turner: Niezwykłe życie i doniosłe czasy J.M.W. Tokarz. Penguin Press, 2016.
- Wilton, Andrzej. Turner w swoim czasie. Thames i Hudson, 2007.
Cudowne dziecko
Urodzony w skromnej rodzinie, syn fryzjera i perukarza oraz jego żony pochodzącej z rodziny rzeźników, William Turner był cudownym dzieckiem. Gdy miał dziesięć lat, krewni wysłali go, by zamieszkał u wujka nad brzegiem Tamizy z powodu niestabilności psychicznej jego matki. Tam uczęszczał do szkoły i zaczął tworzyć rysunki, które jego ojciec wystawiał i sprzedawał po kilka szylingów za sztukę.
Wiele z najwcześniejszych prac Turnera to studia, które wykonał dla architektów, takich jak Thomas Hardwick, projektant serii londyńskich kościołów i James Wyatt, twórca Panteonu przy Oxford Street w Londynie.
W wieku 14 lat Turner rozpoczął studia w Królewskiej Akademii Sztuki. Jego pierwsza akwarela „Widok na pałac arcybiskupi w Lambeth” pojawiła się na letniej wystawie Akademii Królewskiej w 1790 roku, kiedy Turner miał zaledwie 15 lat. Szkwał - Gorące studnie z St. Vincent's Rock Bristol” w 1793 r.
„Autoportret” (1799). Hulton Fine Art Collection / Getty Images
Młody William Turner rozpoczął schemat podróżowania latem po Anglii i Walii i malowania zimą. Wystawił swój pierwszy obraz olejny „Rybak na morzu” w Akademii Królewskiej w 1796 roku. Była to wówczas dość popularna scena przy świetle księżyca.
Wczesna kariera
W wieku 24 lat, w 1799 roku, koledzy wybrali Williama Turnera na współpracownika Królewskiej Akademii Sztuki. Odniósł już sukces finansowy dzięki sprzedaży swoich prac i przeniósł się do bardziej przestronnego domu w Londynie, który dzielił z malarzem marynistycznym J.T. Serres. W 1804 Turner otworzył własną galerię, aby pokazać swoje prace.
Podróże Turnera również rozszerzyły się w tym okresie. W 1802 udał się na kontynent europejski i odwiedził Francję i Szwajcarię. Jednym z produktów podróży był obraz „Calais Pier z francuskimi Poissardami przygotowującymi się do morza” ukończony w 1803 roku. Przedstawiał wzburzone morza, które wkrótce stały się znakiem rozpoznawczym najbardziej pamiętnego dzieła Turnera.
„Molo w Calais z francuskimi Poissardami przygotowują się do morza” (1803). Hulton Fine Art Collection / Getty Images
Jednym z ulubionych celów podróży Turnera w Anglii był Otley w hrabstwie Yorkshire. Kiedy w 1812 r. namalował epicką burzę śnieżną: Hannibal i jego armia przekraczająca Alpy, burzliwe niebo otaczające armię Hannibala , największy wróg Rzymu, był podobno pod wpływem burzy obserwowanej przez Turnera podczas pobytu w Otley. Dramatyczne przedstawienie efektów świetlnych i atmosferycznych na obrazie wpłynęło na przyszłość impresjoniści , w tym Claude Monet i Camille Pissarro.
Okres dojrzały
The wojny napoleońskie szalejąca na kontynencie europejskim pokrzyżowała plany podróży Turnera. Jednak po ich zakończeniu w 1815 roku mógł ponownie udać się na kontynent. Latem 1819 odwiedził po raz pierwszy Włochy i zatrzymał się w Rzymie, Neapolu, Florencji i Wenecji. Jednym z kluczowych dzieł inspirowanych tymi podróżami był obraz „Kanału Grande w Wenecji”, który zawierał bardziej ekspansywną gamę kolorów.
Turner interesował się również poezją i dziełami Sir Waltera Scotta, Lord Byron i Johna Miltona. Kiedy wystawiał w Royal Academy dzieło „Slave Ship” z 1840 r., do obrazu dołączył fragmenty swojej poezji.
W 1834 roku ogniste piekło ogarnęło brytyjskie budynki parlamentu i płonęło godzinami, podczas gdy mieszkańcy Londynu patrzyli z przerażeniem. Turner wykonał szkice, akwarele i obrazy olejne przedstawiające straszne wydarzenie, oglądając je z brzegu Tamizy. Mieszanka kolorów wspaniale oddaje światło i ciepło blasku. Przedstawienie przez Turnera przerażającej mocy ognia pasowało do jego zainteresowania przytłaczającymi siłami natury w obliczu względnej słabości człowieka.
„Spalenie gmachów parlamentu” (1834). Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty
Późniejsze życie i praca
Wraz z wiekiem Turner stawał się coraz bardziej ekscentryczny. Miał kilku bliskich powierników poza ojcem, który mieszkał z nim przez 30 lat i pracował jako asystent w studiu. Po śmierci ojca w 1829 Turner zmagał się z ciężką depresją. Chociaż nigdy nie był żonaty, historycy uważają, że był ojcem dwóch córek, Evaliny Dupois i Georgiany Thompson. Po śmierci drugiego męża Sophii Booth Turner przez prawie 20 lat żył jako „Mr. Booth' w jej domu w Chelsea.
Pod koniec swojej kariery obrazy Turnera coraz bardziej skupiały się na wpływie koloru i światła. Często kluczowe elementy obrazu są oddane w mglistych konturach, a większość obrazu zajmują duże sekcje, które przedstawiają nastrój, a nie rzeczywistą formę. Obraz „Deszcz, para i prędkość – Wielka Zachodnia Kolej” z 1844 roku jest doskonałym przykładem tego stylu. Najbardziej szczegółowym elementem pracy jest komin pociągu, ale większość obrazu poświęcona jest rozmytej atmosferze, która pomaga przekazać ideę pociągu pędzącego po nowoczesnym moście pod Londynem. Chociaż obrazy te zapowiadają innowacje malarzy impresjonistów, współcześni krytykowali brak szczegółów Turnera.
„Deszcz, para i prędkość – Wielka Zachodnia Kolej” (1844). Archiwum Hultona / Getty Images
William Turner zmarł na cholerę 19 grudnia 1851 roku. Jako jeden z najwybitniejszych artystów angielskich został pochowany w katedrze św. Pawła.
Dziedzictwo
William Turner zostawił swój majątek, by stworzyć organizację charytatywną dla zubożałych artystów. Swoje obrazy przekazał Narodowej Galerii Sztuki. Krewni walczyli o dar fortuny artysty i odzyskali znaczną część jego majątku na sądach. Jednak obrazy stały się trwałą własnością Anglii dzięki „Zapisowi Turnera”. W 1984 roku muzeum Tate Britain ustanowiło prestiżową nagrodę artystyczną Turner Prize, przyznawaną corocznie wybitnemu artyście wizualnemu, aby uczcić pamięć Williama Turnera.
Impresjonistyczne wizualizacje Turnera dotyczące wpływu natury na człowieka rozbrzmiewały echem w świecie sztuki przez ponad sto lat. Wywarł wpływ nie tylko na impresjonistów, takich jak Claude Monet, ale także późniejszych malarzy abstrakcyjnych, takich jak Marek Rothko . Wielu historyków sztuki uważa, że wiele prac Turnera znacznie wyprzedzało jego czasy.