Terapia sztuką: czy sztuka może nam pomóc w leczeniu?
Sztuka była rzeczywiście jednym z głównych źródeł komunikacji w historii ludzkości. Wystarczy przypomnieć sobie malowidła naskalne z paleolitu, sprzed 40 000 – 14 000 lat. Jednak dopiero niedawno zaczęto wykorzystywać sztukę do jej funkcji terapeutycznych. Terapia sztuką to nowa metoda terapii, która wykorzystuje kreatywne techniki, takie jak malowanie, rysowanie, kolorowanie i rzeźbienie, aby ułatwić ekspresję i komunikację, a tym samym pomóc w analizie psychologicznej i emocjonalnej poprzez sztukę.
Historia terapii sztuką
Terapia sztuką rozwinęła się w XX wieku w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych Ameryki. Pierwsi arteterapeuci w Wielka Brytania byli artystami bez formalnego wykształcenia psychologicznego lub psychiatrycznego, którzy zgłaszali się jako wolontariusze do szpitali z ideą pomagania pacjentom w pokonywaniu trudności poprzez tworzenie sztuki. Uważa się, że Adrian Hill jako pierwszy użył tego terminu terapia sztuką w 1942 r. W tym momencie sztuka była wykorzystywana przy leczeniu chorych na gruźlicę. Ponieważ chorych na tę okropną chorobę trzeba było zamykać w sanatoriach, proces artystyczny służył im do podejmowania działań artystycznych, wyrażania siebie, walki z izolacją i samotnością. Wkrótce zrozumiano, że sztuka pomaga im lepiej radzić sobie z chorobą.
W 1964 roku powstało Brytyjskie Stowarzyszenie Arteterapeutów. W kolejnej dekadzie zorganizowano pierwsze studia magisterskie z zakresu arteterapii. Wreszcie w 1997 roku arteterapia została zarejestrowana jako oficjalny zawód w Wielkiej Brytanii.
W 1969 roku w Stanach Zjednoczonych powstało American Art Therapy Association. Margaret Naumburg, często uważana za matkę arteterapii, była artystką, która spopularyzowała arteterapię w amerykańskich instytucjach. Naumburg wierzył, że poprzez sztukę można łatwo wyrazić naszą nieświadomość i podświadomość, a tym samym pomóc nam uporać się z naszymi wewnętrznymi problemami. Inną artystką, która pomogła szerzyć terapię sztuką w Stanach Zjednoczonych, była Edith Kramer.
Sztuka outsidera
W XX wieku zainteresowano się dziełami sztuki wykonanymi przez pacjentów chorych psychicznie. Hans Prinzhorn, Niemiec psychiatra i historyk sztuki opublikował swoją książkę Artyzm chorych psychicznie w 1922 r. W tej książce zebrał ponad 6000 dzieł sztuki wykonanych przez chorych psychicznie pacjentów ze szpitali europejskich. Poza tym, że po raz pierwszy pokazał te obrazy i rysunki szerszej publiczności, zbadał także związki między chorobą psychiczną a kreatywnością. Po opublikowaniu książka zwróciła na siebie uwagę współczesnych artystów, m.in Paweł Klee , Maks Ernest, i Jeana Dubuffeta.
Jean Dubuffet zaczął kolekcjonować dzieła sztuki, które uważał za wolne od ograniczeń społecznych w 1964 roku. Art Brut . Dziś art brut występuje pod różnymi synonimami, np sztuka outsiderów , sztuka niezwykła, czy sztuka psychotyczna. Jak już wspomniano, sztuka outsiderów obejmuje prace wykonane przez osoby niewykształcone, niewykształcone artystycznie, nie kierujące się konwencjami artystycznymi przy tworzeniu swojej sztuki, u których zdiagnozowano niekiedy chorobę psychiczną.
Dubuffet zdefiniował sztukę outsidera jako sztukę, która została stworzona przez osoby nietknięte sztuką kultura , gdzie mimikra odgrywała niewielką lub żadną rolę. Według Debuffeta: Artyści ci wszystko czerpią… z własnej głębi, a nie z konwencji sztuki klasycznej czy modnej. Jesteśmy tu świadkami całkowicie czystej operacji artystycznej, surowej, brutalnej i całkowicie wymyślonej na nowo we wszystkich jej fazach wyłącznie za pomocą własnych impulsów artystów .
Jak reagujemy na obrazy?
David Freedberg i Vittorio Gallese opublikowali artykuł pt Ruch, emocja i empatia w doświadczeniu estetycznym w 2007 roku. W swoich badaniach naukowcy badali, jak ludzie reagują na obrazy. Dochodzą do wniosku, że po obejrzeniu prac przedstawiających traumatyczne przeżycia, jak np Goya Katastrofy wojny które przedstawiają przerażające przedstawienia morderstw i przemocy podczas wojny, ludzie reagują na te obrazy tak, jakby je przeżyli. Autorzy stwierdzają, że oglądanie obrazów przekłutych lub uszkodzonych części ciała aktywuje część tej samej sieci ośrodków mózgowych, które normalnie są aktywowane przez nasze własne odczuwanie bólu, odpowiadając za odczuwanie doznań fizycznych i odpowiadający im wstrząs po zaobserwowaniu nacisku lub uszkodzenia skóry i kończyny innych .
Terapie sztuką
Wiemy, że sztuka naprawdę może nam pomóc wyrazić siebie, a obrazy, które widzimy, mogą na nas bardzo wpłynąć, nawet bardziej niż słowa. Dlatego arteterapia może pomóc nam wyrazić emocje, a także lepiej je zrozumieć. Istnieją cztery różne gałęzie arteterapii. Należą do nich terapia plastyczna, muzykoterapia, dramaterapia i terapia tańcem. W tym artykule skupimy się na terapii sztuką wizualną, która wykorzystuje techniki sztuki wizualnej, takie jak malowanie, rysowanie lub rzeźbienie, aby pomóc ludziom przepracować swoje emocje, doświadczenia i myśli.
Nasz mózg przetwarza informacje na dwa sposoby, wizualnie i werbalnie. Jak powiedziała Margaret Naumburg, matka arteterapii, myśli i uczucia, które pochodzą z naszej nieświadomości i podświadomości, łatwiej wyrażają się w malarstwie niż w słowach. Dlatego arteterapia może pomóc każdemu z nas. Nie trzeba być doświadczonym artystą, aby skorzystać z arteterapii. Podobnie nie tylko osoby, u których zdiagnozowano zaburzenia psychiczne, powinny spróbować arteterapii. Ten rodzaj terapii ekspresyjnej jest dostępny dla każdego.
Kiedy jesteśmy dziećmi, cały czas gryzmolimy i rysujemy. Nie myślimy o tym, jak wyglądają nasze rysunki. Nie obchodzi nas, co ktoś o nich pomyśli, czy są wystarczająco realistyczne, czy kolory i kompozycje są poprawne. Robimy to, ponieważ jest to nasz instynkt. Kontynuujemy rysowanie, malowanie i bazgranie, dopóki ktoś nie powie nam, że nasza praca nie jest wystarczająco dobra lub że wydaje się dziecinna.
W arteterapii ludzie tworzą sztukę, aby badać uczucia i emocje, przetwarzać doświadczenia i lepiej rozumieć siebie. Podczas pracy z arteterapią ludzie nie malują ani nie rysują, aby ich prace były wystawiane. Co więcej, dzieła sztuki tworzone w ramach arteterapii nie są oceniane na podstawie tego, jak wyglądają, ale na podstawie tego, co reprezentują. Tworzenie sztuki poprzez terapię często pomaga terapeutom lepiej zrozumieć uczucia pacjenta płynące z nieświadomości. Terapia sztuką może również pomóc nam radzić sobie ze stresem, lękiem lub niską samooceną. Arteterapię stosuje się także w przypadku osób cierpiących na niektóre problemy psychiczne, takie jak depresja, dysocjacyjne zaburzenie tożsamości czy schizofrenia.
Według terapeutów Art Therapy Federation, twórczy proces tworzenia sztuki wzmacnia połączenie umysłu i ciała, sprzyja rozwojowi osobistemu i poprawia samopoczucie jednostek. Ponadto arteterapeuci muszą być również kształceni w zakresie psychoterapii, którą stosuje się wraz z artoterapią. Arteterapeuci często pracują w prywatnych sesjach, ale także w szpitalach, centrach odnowy biologicznej czy domach opieki nad osobami starszymi. Terapie mogą być prowadzone indywidualnie, w parach lub w grupach.
Czy sztuka może nam pomóc w leczeniu?
Sztuka rzeczywiście może nam pomóc w leczeniu. Sam proces tworzenia sztuki jest przyjemny. Może pomóc nam lepiej zrozumieć nasze uczucia, myśli i problemy, które trudno nam wyrazić ustnie. Może pomóc nam odkryć naszą kreatywną stronę, podczas gdy relaksujący proces malowania, rysowania lub kolorowania może pomóc nam radzić sobie z codziennym stresem. Może również służyć jako ucieczka od intensywnego i chaotycznego życia, w którym żyje większość z nas. Oczywiście terapia sztuką pomaga w wielu chorobach, takich jak depresja, choroba afektywna dwubiegunowa, demencja, dysocjacyjne zaburzenie tożsamości i zaburzenia odżywiania. Może być również przydatny w radzeniu sobie z traumą lub stratą.
Aby w pełni skorzystać z procesu tworzenia sztuki, najlepiej jest wziąć udział w sesji arteterapii z profesjonalnym arteterapeutą, który ma doświadczenie zarówno w sztuce, jak i psychoterapii. Jednak możemy również dodać kreatywne nawyki do naszego codziennego życia, które mogą pomóc nam odkrywać siebie za pomocą różnych mediów wizualnych. Oto kilka ćwiczeń arteterapeutycznych, które możesz wypróbować w domu. Autorka Susan I. Buchalter oferuje w swojej książce różne ćwiczenia arteterapeutyczne Techniki i zastosowania arteterapii . Oto kilka przykładów, które możesz wypróbować w domu.
Najlepsze i najgorsze ja
Potrzebne materiały to: papier rysunkowy, pastele, kredki i markery. Złóż papier na pół i narysuj siebie najlepiej po jednej stronie, a najgorzej po drugiej stronie. Po zakończeniu zadaj sobie następujące pytania: Czy obecnie jesteś w najlepszym, najgorszym, czy gdzieś pośrodku? Kiedy ostatnio byłeś najlepszy/najgorszy? To ćwiczenie może pomóc nam być świadomym naszego obecnego stanu emocjonalnego.
Stres
Potrzebne materiały to: papier rysunkowy, pastele, kredki i markery. W tym ćwiczeniu arteterapii możesz narysować rzeczy, które powodują stres. Możesz uwzględnić ludzi, miejsca i inne stresory emocjonalne ze swojego życia. Po narysowaniu przeanalizuj to, co narysowałeś. Jakie są rozmiary i kształty twoich stresorów? Grafika pozwala zmierzyć stresory pod względem istotności poprzez obserwację tych czynników. Celem tego ćwiczenia jest zbadanie wyzwań i zbadanie mechanizmów radzenia sobie.
Liczenie błogosławieństw
Materiały, których będziesz potrzebować, to papier rysunkowy, pastele, kredki i markery. W tym ćwiczeniu pomyśl o pozytywnych rzeczach w swoim życiu i narysuj je w dowolny sposób. Zobacz, jak często skupiasz się na przyjemnościach w życiu zamiast na problemach i frustracjach. Podkreślanie czyichś błogosławieństw może pomóc w radzeniu sobie z depresją, problemami i troskami. Wracaj do grafiki, którą wykonałeś, gdy potrzebujesz dodatkowego wsparcia lub komfortu. To ćwiczenie może pomóc nam zwiększyć poczucie własnej wartości i samoświadomość.