Sztuka rosyjska: fakty i kluczowe ruchy
Figurka kobieca (Wenus z Kostenki), 23 000-21 000 pne. Znaleziony w zbiorach Państwowego Ermitażu w Petersburgu.
Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty
Najstarsze znane rosyjskie dzieło sztuki, Wenus z Kostenki (na zdjęciu), pochodzi z epoki kamienia (23 000 - 22 000 p.n.e.) i była kością mamuta kobiecej postaci. Od tego czasu rosyjska sztuka piękna utrzymuje swoje miejsce jako jedna z najważniejszych tradycji sztuki na świecie.
Kluczowe na wynos: sztuka rosyjska i dominujące motywy
- Sztuka religijna była jedyną formą sztuki wizualnej między chrystianizacją Rosji w X wieku a rozwojem Parsun w XVI wieku.
- Piotr Wielki zachęcał do sztuki, wabiąc zagranicznych artystów i zapewniając fundusze rosyjskim artystom na formalne szkolenia za granicą.
- Pieredwiżnicy starali się odejść od konserwatywnych zasad Akademii Sztuk, promując reformy społeczne i polityczne.
- W Związku Radzieckim sztuka była postrzegana jako narzędzie polityczne. Socrealizm był jedyną dozwoloną formą sztuki.
- Sowiecka podziemna sztuka nonkonformistyczna rozwinęła się jako odpowiedź na surowe ograniczenia sztuki przez władze.
- W dzisiejszej Rosji artyści cieszą się większą swobodą, ale rosną obawy o cenzurę sztuki.
Sztuka religijna i ikonostas rosyjski
Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />
Dziewica Eleusa z wybranymi świętymi, początek XVI wieku. Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty
Wraz z chrystianizacją Rosji w X wieku pojawiła się potrzeba tworzenia sztuki religijnej przedstawiającej postacie z Biblii. Rosyjscy artyści malowali sceny biblijne na drewnie, używając do mieszania kolorów żółtka jaja i białka jako środka konserwującego. Drewniane ikony stały się częścią Ikonostasu, muru oddzielającego nawę od sanktuarium. Ikonostas, który pochodzi od greckich słów „ikona” i „stać”, odgrywa ważną rolę w Prawosławny Kościół Chrześcijański , symbolizujące oddzielenie świata od Królestwa Niebieskiego. Ikony namalowali anonimowi mnisi, którzy resztę czasu spędzili na modlitwie i poście. Użyli paneli z brzozy, sosny i drewna lipowego i zeskrobali środkową część panelu, a wystające krawędzie tworzyły ramę wokół obrazu.
Nowogrodzka Szkoła Malarstwa Ikonowego wyprodukował najlepsze przykłady ikon, uciekając przed panowaniem mongolskim. Jest uważana za najbardziej płodną i najważniejszą szkołę ikon na świecie. Najbardziej znanymi malarzami tej szkoły byli Andriej Rublow, Grek Teofanes i Dionizjusz.
02 z 06Parsunas
Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty' id='mntl-sc-block-image_2-0-5' /> Iwan IV Groźny, początek XVII wieku. Artysta: Anonimowy. Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty
W połowie XVI w. car Iwan Groźny zwołał swój Stoglav (sobór wyznaniowy), aby zatwierdzić włączenie carów i niektórych postaci historycznych do panteonu postaci dozwolonych do malowania przez malarzy ikon. To utorowało drogę do mody na Parsun (od łacińskiego słowa oznaczającego osoby) sto lat później. Te same techniki stosowane w malarstwie ikon zaczęto wykorzystywać do malowania sytuacji i portretów niereligijnych, podkreślając raczej pozycję społeczną niż charakter.
03 z 06
Sztuka Piotrowa
Kolekcjoner wydruków / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-8' /> Kolekcjoner wydruków / Getty Images
Piotr Wielki bardzo interesował się sztuką piękną, szczególnie architektura, ale także sztuka wizualna. Zwabił do Rosji wielu artystów, m.in. Francesco Rastrelli. Piotr Wielki wypłacił także stypendium rosyjskim artystom i wysłał ich na studia za granicę do najlepszych akademii sztuki. Jednym z nich był Iwan Nikitin, który jako jeden z pierwszych rosyjskich malarzy malował perspektywą, tak jak to robiło się na Zachodzie. W jego wczesnych pracach wciąż można dostrzec ślady stylu Parsunas.
Nikitin uważany jest za twórcę rosyjskiej tradycji artystycznej. Pomimo sukcesu w przyjęciu bardziej zachodniego podejścia do malarstwa, Nikitin był zaniepokojony postępującą westernizacją sztuki rosyjskiej i niechętnie porzucał tradycję malarstwa ikonowego. Inni wybitni malarze tego okresu to Andriej Matwiejew, Aleksiej Antropow, Władimir Borowikowski i Iwan Wiszniakow.
W 1757 r., za panowania Elżbiety, córki Piotra Wielkiego, powstała Rosyjska Cesarska Akademia Sztuk, początkowo nazwana Akademią Trzech Szlachetnych Sztuk. Został przemianowany na Akademię Cesarską przez Katarzynę Wielką.
Utrzymywały się wpływy zachodnie, z romantyzm wywarł trwałe wrażenie na rosyjskich artystach XIX wieku. Ivan Aivazovsky, Orest Kiprensky, Vasili Tropinin, Alexei Venetsianov i Carl Bryulov byli jednymi z najlepszych malarzy tamtych czasów.
04 z 06Pieredwiżnicy
Dzieła artystyczne / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-14' /> Portret MP Musorgskiego autorstwa Ilyi Repina. Dzieła artystyczne / Getty Images
W 1863 r. bunt jednych z najbardziej utalentowanych studentów akademii przeciwko nauczanemu im konserwatyzmowi doprowadził do powstania Towarzystwa Wędrownych Wystaw Artystycznych. Członkowie towarzystwa zaczęli podróżować po kraju i głosić reformy społeczne i polityczne, a także organizować doraźne wystawy dzieł sztuki, które stworzyli podczas podróży. Iwan Kramskoj, Ilja Repin i „car lasu” Iwan Szyszkin byli wśród wędrownych artystów.
Ostatecznie społeczeństwo rozpadło się na skutek wewnętrznych nieporozumień, a sztuka rosyjska weszła w okres zamętu, który trwał do Rewolucja . Powstawały różne towarzystwa, pojawiały się nowe style i wystawy, w tym awangardowych malarzy Michaiła Larionowa i Natalii Gonczarowej. Sztuka abstrakcyjna wywołała zamieszanie, z rozmaitymi ruchami abstrakcyjnymi i półabstrakcyjnymi. Były to rosyjski futuryzm, sztuczny jedwab, konstruktywizm i suprematyzm, założony przez Kazimierza Malewicza. Marc Chagall , znany jako jeden z największych artystów rosyjsko-żydowskich wszech czasów, eksplorował różne style, takie jak fowizm, surrealizm i ekspresjonizm.
Jednak w tym momencie realizm był również silny, a Valentin Serov, Michaił Vrubel, Alexander Golovin i Zinaida Serebriakova tworzyli wspaniałe dzieła.
05 z 06epoka sowiecka
Igor Palmin / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-19' /> Ernst Neizvestny, rosyjsko-amerykański artysta Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 - 2016) pracujący nad rzeźbą w swojej pracowni, Związek Radziecki, 1974. Igor Palmin / Getty Images
Bolszewicy postrzegali sztukę jako narzędzie czysto polityczne. Po Rewolucja 1917 , artyści nie mogli tworzyć swojej zwykłej sztuki i teraz oczekiwano od nich, że będą tworzyć prace z zakresu wzornictwa przemysłowego. Spowodowało to, że wielu artystów opuściło Rosję, w tym Chagalla, Kandinsky'ego i wielu innych. Stalin uznał socrealizm za jedyną dopuszczalną formę sztuki. Sztuka religijna, erotyczna, polityczna i „formalistyczna”, w tym sztuka abstrakcyjna, ekspresjonistyczna i konceptualna, była całkowicie zabroniona.
Po śmierci Stalina nastąpił krótki okres „odwilży”. Teraz artyści tacy jak Aleksandr Gerasimov, który malował wyidealizowane portrety Stalina, byli odrzuceni i postrzegani jako żenujący, a poglądy rządu na sztukę stały się bardziej liberalne. Skończyło się to jednak szybko po Manege sprawa , gdy Chruszczow miał publiczną kłótnię z rzeźbiarzem Ernstem Neizvestnym o funkcję sztuki. Dyskusja i wynikający z niej koniec „odwilży” doprowadziły do dalszego rozwoju podziemnej sztuki nonkonformistycznej. Artyści wiedzieli, że nie zostaną publicznie zaakceptowani, ale reperkusje nie były już tak dotkliwe jak wcześniej.
Od połowy lat 70. emigrowało coraz więcej artystów, zachęconych bardziej otwartymi granicami i niechętnych pozostawaniu w restrykcyjnej atmosferze Związku Radzieckiego. Ernst Neizvestny przeniósł się do USA w 1977 roku.
06 z 06Sztuka współczesna w Rosji
Larry Marano / Getty Images„Statek Tolerancji” w Muzeum Dziecięcym w Miami 3 grudnia 2011 r. w Miami na Florydzie' id='mntl-sc-block-image_2-0-24' /> Statek Tolerancji Światowej Renomowanych Artystów Ilya I Emilia Kabakov MIAMI, FL - 03 grudnia: Artyści Ilya i Emilia Kabakov pozują ze swoją pracą 'Statek Tolerancji' w Miami Childrens Museum w dniu 3 grudnia 2011 r. w Miami na Florydzie. Larry Marano / Getty Images
Lata 90. przyniosły wolność, jakiej rosyjscy artyści nigdy wcześniej nie zaznali. Sztuka performance po raz pierwszy pojawiła się w Rosji i był to czas eksperymentów i zabawy. Ta ogromna wolność została w nowym tysiącleciu ograniczona, chociaż Sztuka rosyjska jest nadal w swoim najbogatszym okresie. Wielu artystów znalazło klientów zarówno w Rosji, jak i poza nią, ale istnieją obawy, że rosnąca cenzura utrudnia tworzenie autentycznej sztuki. Wśród najbardziej znanych współczesnych artystów rosyjskich znajdują się instalacje konceptualne artyści Ilya i Emilia Kabakov , współtwórca konceptualizmu moskiewskiego Viktor Pivovarov, artysta instalacji Irina Nakhova , Aleksiej Czernigin , i wiele więcej.